caravaggio
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Полидоро Кальдара (итал. Polidoro Caldara), прозванный Полидоро да Караваджо (итал. Polidoro da Caravaggio) — итальянский живописец, последователь Рафаэля Санти.
В 1527 году, после разграбления Рима (Sacco di Roma), художник уехал в Неаполь и основал свою школу. Со временем он создал собственный маньеристский стиль, основанный на контрастах света и тени, повлиявший на творчество многих неаполитанских художников.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Полидоро Кальдара (итал. Polidoro Caldara), прозванный Полидоро да Караваджо (итал. Polidoro da Caravaggio) — итальянский живописец, последователь Рафаэля Санти.
В 1527 году, после разграбления Рима (Sacco di Roma), художник уехал в Неаполь и основал свою школу. Со временем он создал собственный маньеристский стиль, основанный на контрастах света и тени, повлиявший на творчество многих неаполитанских художников.
Джанни Караваджо (итал. Gianni Caravaggio) — итальянский художник и скульптор.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
.jpg)
Уго да Карпи (итал. Ugo da Carpi) — итальянский гравер, работавший с 1502 по 1532 год в Венеции, Риме и Болонье. Он известен своим техническим и стилистическим вкладом в ксилографию кьяроскуро - технику печати с использованием блоков разных цветов. Уго утверждал, что первым использовал эту технику, добиваясь авторских прав сначала от венецианского сената, а затем от папы Льва X. Хотя он не создавал технику ксилографии, он был одним из первых итальянских практиков. Он способствовал ее развитию благодаря своему мощному стилю, акценту на тональности и мастерству интерпретации. Одна из самых известных его работ — гравюра с изображением Диогена. Помимо многочисленных гравюр, он создал книгу для записей, а также, как известно, по крайней мере одну картину — алтарный образ Святой Вероники в базилике Святого Петра в Риме.
Джузеппе Никколо Висентино (итал. Giuseppe Niccolò Vicentino), прозванный Роспильози (итал. Rospigliosi) — итальянский живописец и гравер по дереву эпохи Возрождения. Его методом было кьяроскуро. Он использовал три блока и многое сделал для развития этого процесса.
Джорджио Гизи (итал. Giorgio Ghisi) — итальянский гравер из Мантовы, работавший также в Антверпене и во Франции. Он делал как гравюры, так и дамаскированные изделия из металла, хотя известно только два сохранившихся образца последних.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Хендрик Тербрюгген (нидерл. Hendrick Jansz Terbrugghen) — нидерландский живописец. Караваджист.
Живопись Тербрюггена, отличающуюся глубокой меланхолией и драматической силой, высоко ценили Рембрандт, Халс, Вермеер, Рубенс, который считал его лучшим из мастеров Утрехта. Работы Тербрюггена представлены в крупнейших музеях Европы и США.
Пьетро Паолини известный также как Паолино (итал. Pietro Paolini) — итальянский художник эпохи Барокко.. Писал натюрморты и салонные картины, часто на музыкальные или аллегорические темы, в том числе, серии о культуре и науке того времени, астрономии, геометрии, философии. В 1652 году в родном городе Паолини открыл школу живописи − Accademia del naturale, основанную на принципе искусства от природы, в которой наряду с живописью знакомил учеников с важными течениями естествознания.
