contemporary color field
Джек В. Эби (англ. Jack W. Aeby) — американский физик-эколог, фотограф.
Эби учился в Университет Небраски, и с 1942 года был одним из первых гражданских служащих Манхэттенского проекта. Он работал в проекте во многих областях, начиная с перевозки людей, затем его назначили заведующим химическим складом.
16 июля 1945 года, находясь в базовом лагере вместе со всем официальным фотооборудованием, Эби сделал единственную хорошо экспонированную цветную фотографию первого взрыва ядерного оружия на ядерном полигоне Тринити в Нью-Мексико, чем и прославился. Остальные пленки оказались уничтоженными взрывом. В момент съемки Эби был гражданским лицом, работавшим в группе физики здоровья вместе с Эмилио Сегре.
Джек Эби продолжал работать в Лос-Аламосе во время испытаний Crossroads и в конечном итоге стал свидетелем почти 100 ядерных взрывов. Затем он вернулся на работу в Национальную лабораторию Лос-Аламоса на факультет медицинской физики.
Чарльз Эфраим Берчфилд (англ. Charles Ephraim Burchfield) — американский художник, известный своими акварельными пейзажами и изображениями окружающего мира в мистическом стиле.
Дебора Кей Баттерфилд (англ. Deborah Kay Butterfield) — американский скульптор. Вместе со своим мужем, художником Джоном Баком, она делит время между фермой в Боземане, штат Монтана, и студией на Гавайях. Известна своими скульптурами лошадей, сделанными из найденных предметов, таких как металл или куски дерева.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.
Такаси Мураками (яп. 村上 隆; англ. Takashi Murakami) — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин «суперфлэт», описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.
Ричард Эстес (англ. Richard Estes) — американский художник, работающий в стиле фотореализма.
В равномерность и точность фотореалистического изображения у Ричарда Эстеса временами прорываются черты абстрактной живописи.
Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — выдающийся французский художник-постимпрессионист, участник художественной ассоциации "Наби". Его работы отличаются особой интимностью и вниманием к деталям повседневной жизни, что сделало его известным на весь мир.
Ранние произведения Вюйара были схожи с творчеством голландских мастеров XVII века, однако с течением времени он всё больше склонялся к импрессионизму, под влиянием Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Характерной чертой его работ было изображение женщин в интерьерах, что постепенно переросло в создание масштабных панно. Искусство Вюйара отличается яркостью красок и вибрирующими оттенками, а также умением передать тонкую эмоциональность и психологию персонажей.
Одним из самых знаменитых произведений Вюйара является портрет Миси Натансон и Феликса Валлоттона, созданный им в 1899 году и проданный на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов. Это произведение стало самой дорогой картиной художника.
Вюйар, скромный и необщительный, всю жизнь оставался в центре бурлящего авангарда и интеллектуального движения. Он был любимым художником и близким другом влиятельных богачей и банкиров, но сам прожил всю жизнь в скромной квартире с матерью. Его творчество сосредотачивалось на деталях интерьера, которые часто играли большую роль, чем основные фигуры на картинах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Эдуара Вюйара — настоящее вдохновение. Его работы остаются востребованными среди коллекционеров и экспертов, а их уникальный стиль продолжает восхищать любителей искусства.
Для тех, кто хочет быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Эдуаром Вюйаром, рекомендуем подписаться на наши обновления. Будьте уверены, что подписка позволит вам не пропустить ни одного важного события, связанного с творчеством этого замечательного художника.
Уильям Скотт (англ. William Scott) — североирландский художник, известный своими натюрмортами и абстрактной живописью.
Дэвид Джон Шригли (англ. David John Shrigley) — британский визуальный художник. В течение 27 лет он жил и работал в Глазго, Шотландия, а в 2015 году переехал в Брайтон, Англия. Шригли впервые стал известен в 1990-х годах благодаря своим четким линейным рисункам, которые часто имеют остроумную, сюрреалистическую и мрачновато-юмористическую тематику и выполнены в грубом, почти детском стиле. Наряду с иллюстративной работой он также является известным художником, скульптором, кинорежиссером и фотографом, а также записал альбомы своих произведений и поэзии.
Дэвид Джон Шригли (англ. David John Shrigley) — британский визуальный художник. В течение 27 лет он жил и работал в Глазго, Шотландия, а в 2015 году переехал в Брайтон, Англия. Шригли впервые стал известен в 1990-х годах благодаря своим четким линейным рисункам, которые часто имеют остроумную, сюрреалистическую и мрачновато-юмористическую тематику и выполнены в грубом, почти детском стиле. Наряду с иллюстративной работой он также является известным художником, скульптором, кинорежиссером и фотографом, а также записал альбомы своих произведений и поэзии.
Роберт Нава (англ. Robert Nava) — современный американский художник. Живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.
Дэвид Джон Шригли (англ. David John Shrigley) — британский визуальный художник. В течение 27 лет он жил и работал в Глазго, Шотландия, а в 2015 году переехал в Брайтон, Англия. Шригли впервые стал известен в 1990-х годах благодаря своим четким линейным рисункам, которые часто имеют остроумную, сюрреалистическую и мрачновато-юмористическую тематику и выполнены в грубом, почти детском стиле. Наряду с иллюстративной работой он также является известным художником, скульптором, кинорежиссером и фотографом, а также записал альбомы своих произведений и поэзии.
Анна Валлайе-Костер (фр. Anne Vallayer-Coster) — французская художница XVIII века, известная своими натюрмортами и портретами. Родившаяся в семье художников, Анна быстро добилась признания в искусстве. В возрасте 26 лет она была единогласно избрана членом Королевской академии, что стало ярким свидетельством ее мастерства, поскольку академия принимала лишь четырех женщин-художниц за раз.
Анна Валлайе-Костер была признана за свои технические навыки и инновационный подход к натюрморту, преодолевая ограничения, накладываемые на женщин-художниц того времени. Ее работы отличаются выразительностью цвета и точностью деталей, что особенно заметно в изображениях цветов и пищевых продуктов. Ее стиль и мастерство привлекли внимание многих коллекционеров и аристократии того времени.
Одним из самых известных произведений Анны Валлайе-Костер является «Натюрморт с омаром», представленный в Парижском Салоне в 1817 году. Эта работа считается вершиной ее карьеры и демонстрирует мастерство художницы в изображении разнообразных предметов, объединенных в одном полотне.
Ее творчество было высоко оценено и во времена жизни, и после смерти. В 2002-2003 годах произведения Анны Валлайе-Костер были представлены на выставке в Национальной галерее искусств, The Frick Collection и Музее изящных искусств в Нанси, что стало первой выставкой, полностью посвященной ее работам.
Ее вклад в искусство остается значимым, а работы продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов. Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Анны Валлайе-Костер.
Франсуа Левайян (фр. François Levaillant) — французский орнитолог, путешественник и писатель.
Левайян родился в Голландской Гвиане, где его отец был французским консулом. Вместе с семьей он вернулся во Францию, где со временем стал торговцем образцами естественной истории. В 27 лет, получив образование орнитолога, он отправился на юг Африки в составе Голландской Ост-Индской компании, чтобы собрать образцы для своей коллекции. Левайян был одним из первых исследователей-натуралистов, рискнувших отправиться в неизведанную и полную опасностей Африку, чтобы увидеть и изучить птиц в их естественной среде обитания.
Вернувшись в 1785 году во Францию через несколько лет путешествий, он приступил к написанию орнитологических работ по своим дневникам. В 1801-1805 годы была опубликована его Histoire naturelle des perroquets («Естественная история попугаев»), в 1799-1808 годы — шеститомная «История природы Африки». Левайян также написал ставшую популярной книгу «Путешествие Ле Вайлана во внутренние части Африки» и другие. Этот ученый одним из первых европейцев вел этнографические наблюдения, с эмпатией описывая жизнь и быт африканских народов и относясь к ним как к равным себе.
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
