eva&adele
Ева и Адель (англ. Eva & Adele) — творческая пара, которая утверждает, что «посадила свои машины времени» в Берлине после падения стены в 1989 году, заявляя, что они «близнецы-гермафродиты из будущего». Оба отказываются называть свое настоящее имя и возраст. Они известны главным образом тем, что разделяют вымышленный пол, который не является ни мужским, ни женским.
Они также известны своим перформансом, с 1997 года представлены в художественной галерее, занимаются живописью, видеоартом, фотографией и дизайном костюмов. У них также есть своя парфюмерная линия и часы от Swatch.
Они признаны самым долгоиграющим в мире дуэтом перформанс-арта и часто фотографируются в качестве икон моды на художественных мероприятиях, таких как Art Basel Miami Beach и Венецианская биеннале.
Ева и Адель (англ. Eva & Adele) — творческая пара, которая утверждает, что «посадила свои машины времени» в Берлине после падения стены в 1989 году, заявляя, что они «близнецы-гермафродиты из будущего». Оба отказываются называть свое настоящее имя и возраст. Они известны главным образом тем, что разделяют вымышленный пол, который не является ни мужским, ни женским.
Они также известны своим перформансом, с 1997 года представлены в художественной галерее, занимаются живописью, видеоартом, фотографией и дизайном костюмов. У них также есть своя парфюмерная линия и часы от Swatch.
Они признаны самым долгоиграющим в мире дуэтом перформанс-арта и часто фотографируются в качестве икон моды на художественных мероприятиях, таких как Art Basel Miami Beach и Венецианская биеннале.
Ева и Адель (англ. Eva & Adele) — творческая пара, которая утверждает, что «посадила свои машины времени» в Берлине после падения стены в 1989 году, заявляя, что они «близнецы-гермафродиты из будущего». Оба отказываются называть свое настоящее имя и возраст. Они известны главным образом тем, что разделяют вымышленный пол, который не является ни мужским, ни женским.
Они также известны своим перформансом, с 1997 года представлены в художественной галерее, занимаются живописью, видеоартом, фотографией и дизайном костюмов. У них также есть своя парфюмерная линия и часы от Swatch.
Они признаны самым долгоиграющим в мире дуэтом перформанс-арта и часто фотографируются в качестве икон моды на художественных мероприятиях, таких как Art Basel Miami Beach и Венецианская биеннале.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Жан-Антуан Ватто (фр. Jean-Antoine Watteau) — знаменитый французский живописец XVIII века, один из основателей рококо, гениальный автор множества рисунков.
Широкую известность Жан Антуан Ватто приобрел благодаря изысканным картинам, названным современниками «галантными празднествами». Многочисленные колоритные произведения художника глубоко проникнуты изяществом, поэтичностью и лирикой.
Рауль Дюфи (фр. Raoul Dufy) — выдающийся французский художник, чье имя прочно связано с историей постимпрессионизма, фовизма и кубизма. Его творчество ознаменовано ярким индивидуальным стилем, который развивался и трансформировался на протяжении всей его карьеры.
В начале своего пути Дюфи был вдохновлен фовизмом, а затем обратился к кубизму, стремясь изучить и отразить структуру форм. Однако из-за низкой покупательской спросности на его работы, Дюфи начал заниматься ксилографией, иллюстрированием и разработкой узоров для тканей. Этот период отмечен возвращением к более светлым и ярким краскам в его живописи.
Существенным этапом в карьере Дюфи стало создание настенного полотна площадью 600 квадратных метров для Парижской международной выставки 1937 года. В своих поздних работах он часто сосредотачивался на использовании одного основного цвета.
Кроме того, Дюфи зарекомендовал себя как талантливый иллюстратор и коммерческий художник. Он создавал муралы для общественных зданий, а также значительное количество гобеленов и керамических работ. Его работы украшали страницы книг таких авторов, как Гийом Аполлинер, Стефан Малларме и Андре Жид.
Произведения Рауля Дюфи представлены в множестве публичных коллекций, включая Арт-институт Чикаго, Музей искусств Онтарио, Музей искусств Макней в Техасе, Музей современного искусства в Париже и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Рауль Дюфи был мастером, который оставил значительный след в истории искусства, своими работами вдохновляя как современников, так и будущие поколения художников и ценителей искусства.
Если вас интересует искусство Рауля Дюфи и вы хотите быть в курсе новинок, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и предстоящих аукционах. Оставайтесь на связи с миром культуры и искусства, не упустите уникальную возможность расширить вашу коллекцию.
.jpeg)
Жан Дюнан (фр. Jean Dunand) — швейцарский скульптор и дизайнер интерьеров. 1925 год — на Парижской выставке Жан Дюнан показал курительную комнату, где лакированные стенные панели были отделаны чёрным и серебром, а рисунок тканей возник под влиянием африканского и абстрактного искусства.
Эмиль Бернар (фр. Émile Bernard) — французский художник, известный своими экспериментами с различными стилями живописи. Он работал в период постимпрессионизма, создавая произведения, которые объединяли смелые формы, разделенные темными контурами, что позже стало называться клуазонизмом.
Он был частью группы художников Понт-Авен и развивал идеи синтетизма вместе с Полем Гогеном. Синтетизм, который они разрабатывали, отличался яркими цветами и сплошными линиями, что делало его противовесом французскому импрессионизму и дивизионизму.
Многие из работ Бернара выставлены в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая его «Желтый Христос», который находится в Художественном музее Индианаполиса. В течение своей карьеры он путешествовал по Египту, Испании и Италии, что привело к расширению его художественного стиля.
Если вы хотите узнать больше о работах Эмиля Бернара и других художников его времени, подпишитесь на наш список рассылки, чтобы получать уведомления о предстоящих продажах и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о новых произведениях искусства, выставках и других интересных событиях, связанных с Эмилем Бернаром.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Барбара Рози́на де Гаск (нем. Barbara Rosina de Gask) — немецкая художница-портретист польского происхождения. Придворная художница при Ангальт-Цербстском дворе, создательница портретов русской императрицы Екатерины II, в юности — принцессы Ангальт-Цербстской и её матери.
