jar
Клодион (фр. Clodion), урожденный Клод Мишель (фр. Claude Michel) — французский скульптор второй половины XVIII – начала XIX веков, яркий представитель неоклассицизма. Клодион был блистательным мастером камерного изобразительного искусства и прославился изготовлением небольших статуэток в стиле рококо. Большинство оригинальных работ художник создал из обожженной глины, лишь малое количество шедевров его творчества выполнены в мраморе и бронзе.
Карел Дюжарден (нидерл. Karel Dujardin) — нидерландский художник и гравёр Золотого века голландской живописи.
Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера, побывал в Италии и жил в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге.
Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, жанровые сцены, в том числе из сельской жизни, портреты изящных людей и исторические полотна.
Много работ Дюжардена находится в Лувре, Эрмитаже (Санкт-Петербург), а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.
Карел Дюжарден (нидерл. Karel Dujardin) — нидерландский художник и гравёр Золотого века голландской живописи.
Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера, побывал в Италии и жил в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге.
Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, жанровые сцены, в том числе из сельской жизни, портреты изящных людей и исторические полотна.
Много работ Дюжардена находится в Лувре, Эрмитаже (Санкт-Петербург), а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.
Карел Дюжарден (нидерл. Karel Dujardin) — нидерландский художник и гравёр Золотого века голландской живописи.
Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера, побывал в Италии и жил в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге.
Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, жанровые сцены, в том числе из сельской жизни, портреты изящных людей и исторические полотна.
Много работ Дюжардена находится в Лувре, Эрмитаже (Санкт-Петербург), а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.
![[JARRY, Alfred - 'PATAPHYSIQUE]](/assets/image/picture_2427200/3b33b/0fa659b107cb370e202543c46a2a9e29jpg__fix_374_244.jpeg)
![[JARRY, Alfred - 'PATAPHYSIQUE]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2427200/3b33b/0fa659b107cb370e202543c46a2a9e29jpg__fix_374_244.jpeg)
Эмиль Бернар (фр. Émile Bernard) — французский художник, известный своими экспериментами с различными стилями живописи. Он работал в период постимпрессионизма, создавая произведения, которые объединяли смелые формы, разделенные темными контурами, что позже стало называться клуазонизмом.
Он был частью группы художников Понт-Авен и развивал идеи синтетизма вместе с Полем Гогеном. Синтетизм, который они разрабатывали, отличался яркими цветами и сплошными линиями, что делало его противовесом французскому импрессионизму и дивизионизму.
Многие из работ Бернара выставлены в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая его «Желтый Христос», который находится в Художественном музее Индианаполиса. В течение своей карьеры он путешествовал по Египту, Испании и Италии, что привело к расширению его художественного стиля.
Если вы хотите узнать больше о работах Эмиля Бернара и других художников его времени, подпишитесь на наш список рассылки, чтобы получать уведомления о предстоящих продажах и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о новых произведениях искусства, выставках и других интересных событиях, связанных с Эмилем Бернаром.
![[JARRY, Alfred (1873-1907) et Remy de GOURMONT (1858-1915), éd.]](/assets/image/picture_3807179/d1bb2/9f8a9c9f9f96b44499182a8f6613e35b1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[JARRY, Alfred (1873-1907) et Remy de GOURMONT (1858-1915), éd.]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807179/d1bb2/9f8a9c9f9f96b44499182a8f6613e35b1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Карел Дюжарден (нидерл. Karel Dujardin) — нидерландский художник и гравёр Золотого века голландской живописи.
Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера, побывал в Италии и жил в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге.
Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, жанровые сцены, в том числе из сельской жизни, портреты изящных людей и исторические полотна.
Много работ Дюжардена находится в Лувре, Эрмитаже (Санкт-Петербург), а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Карел Дюжарден (нидерл. Karel Dujardin) — нидерландский художник и гравёр Золотого века голландской живописи.
Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера, побывал в Италии и жил в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге.
Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, жанровые сцены, в том числе из сельской жизни, портреты изящных людей и исторические полотна.
Много работ Дюжардена находится в Лувре, Эрмитаже (Санкт-Петербург), а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.
Уильям Джардин (англ. William Jardine) — шотландский натуралист, орнитолог и ихтиолог, художник и издатель трудов по зоологии.
Джардин изучал медицину в Эдинбургском университете и был отличным спортсменом. Хотя его главным увлечением была орнитология, он также изучал ихтиологию, ботанику и геологию. Сэр Уильям Джардин был выдающимся шотландским натуралистом викторианской эпохи, автором и издателем 40 томов популярной «Библиотеки натуралиста» (1833-43 гг.). Из них 14 томов посвящены орнитологии, 13 томов — млекопитающим, 7 томов — энтомологии и 6 томов — ихтиологии.
В 1825–1843 годы была издана серия в четырех томах «Иллюстрации по орнитологии», написанная совместно с Придо Джоном Селби. Его книга о норах и следах ископаемых, «Ихнология Аннандейла», включает окаменелости из поместья его предков. Джардин был ведущим специалистом по лососю и форели на Британских островах. Его выдающиеся знания этого вида были глубокими, что в 1860 году он был назначен членом Королевской комиссии по лососевому промыслу Англии и Уэльса. Его исследования завершились созданием лучшей и наиболее полной монографии об этих рыбах — «Британские лососевые», причем замечательные иллюстрации сделал сам Джардин.
Частный музей естествознания и библиотека Уильяма Джардина считаются лучшими в Великобритании.
Ярослав Вацек (чешск. Jaroslav Vacek) — чешский и словацкий художник и скульптор.
Ярослав Вацек был одним из ведущих представителей послевоенного художественного модернизма. В своем творчестве он сосредоточился на человеческой фигуре, создавая сильно геометризированные или абстрагированные торсы. В основном Вацек создавал скульптуры для общественных мест. Его работы представлены в Национальной галерее в Праге и во многих других выставочных галереях.
