maria catalán (1961)
Мария Каталан (исп. Maria Catalán) — испанская художница, которая живет и работает в Ивисе (Ibiza).
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Донато Крети (итал. Donato Creti) — итальянский живописец эпохи Рококо, работавший в Болонье.
Донато уже обучался в Болонье в мастерской Лоренцо Пазинелли, который оказал значительное влияние на мирровозрение молодого художника. Будучи самым молодым из студентов, достиг значительных успехов в обучении.
Его последователями и учениками были Аурелиано Милани, Франческо Монти, Эрколе Грациани (младший), Доменико Мария Фратта и Джузеппе Перони.
Франсиско Гойя (исп. Francisco José de Goya y Lucientes), выдающийся испанский художник и гравер, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1746 году, Гойя прошел путь от романтического реализма до предвестника модернизма, его работы отличаются глубоким психологизмом и социальной направленностью. Художник известен своими портретами, жанровыми сценами и сериями гравюр, которые исследуют темы войны, насилия, справедливости и человеческой глупости.
Его пребывание в Италии между 1766 и 1771 годами было ключевым для формирования его стиля и подхода к искусству. В Италии Гойя не только изучал работы мастеров, но и активно участвовал в художественной жизни, получив вторую премию Пармской Академии художеств за работу с фигурой Ганнибала.
После возвращения в Испанию, Гойя начал работу над заказами для церкви дель-Пилар в Сарагосе, где его талант получил высокую оценку. Затем ему были поручены работы на религиозные темы в картезианском монастыре Аула Деи, где он создал серию из 11 больших композиций, из которых до нас дошли только семь.
Среди его наиболее известных работ - "Поклонение имени Бога", "Борьба у Венты Нуэва", "Портрет Марии Терезы де Вальябрига верхом на лошади", "Лето, или Уборка урожая", "Соломенный манекен", "Плохая ночь", "Портрет семьи Карла IV", "Маха обнаженная" и "Третье мая 1808 года в Мадриде". Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Прадо, Эрмитаж и Музей Ласаро Гальдиано.
Гойя был не только художником, но и глубоким наблюдателем социальных и политических проблем своего времени, что нашло отражение в его творчестве. Его способность изображать человеческие страсти, страхи и радости делает его работы актуальными и по сей день.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Франсиско Гойей. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade) — нидерландский художник и гравёр.
Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драчуны.
Франц Марк (нем. Franz Marc) является выдающимся представителем немецкого экспрессионизма, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории искусства. Родившийся 8 февраля 1880 года в Мюнхене, Марк прославился благодаря своему уникальному стилю и философии, видя в животных высшие, чистые существа и стремясь воссоздать мир глазами этих существ. Его работы отличаются яркой палитрой, острыми формами и интенсивными цветовыми переходами, что делает их легко узнаваемыми и глубоко символичными.
Одним из самых известных произведений Марка является картина "Судьба животных" (1913), которая сегодня демонстрируется в музее искусства в Базеле, Швейцария. Эта работа, наряду с другими его знаковыми картинами, такими как "Синий конь" (1911), "Лисы" (1913) и "Тироль" (1914), отражает глубокую связь художника с природой и его стремление к пониманию внутреннего мира животных.
Марк был активным участником и одним из основателей художественного объединения "Синий всадник", которое играло ключевую роль в развитии экспрессионизма в Германии. Вместе с Василием Кандинским и другими художниками он стремился к созданию искусства, которое было бы выражением внутренних переживаний и эмоций, а не просто визуальным изображением внешнего мира.
К сожалению, его жизнь оборвалась в разгаре Первой мировой войны — Франц Марк погиб на фронте 4 марта 1916 года. Несмотря на его преждевременную смерть, наследие Марка продолжает вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов по всему миру.
Его произведения хранятся во многих ведущих музеях мира, включая Новую Пинакотеку в Мюнхене, музей Тиссен-Борнемиса в Мадриде, а также музеи искусства в Базеле и Дюссельдорфе, где живопись Марка продолжает вызывать восхищение своей эмоциональной насыщенностью и визуальной красотой.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о Франце Марке и его вкладе в мировую культуру, предлагаем подписаться на обновления, связанные с этим выдающимся художником. Подписка позволит вам получать информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных Марку.
Барбара Хепуорт (англ. Barbara Hepworth) — английский скульптор-абстракционист.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Фредерик Эдвард МакВильям (англ. Frederick Edward McWilliam) — североирландский скульптор-сюрреалист. Он работал в основном в камне, дереве и бронзе.
Альфред Сислей (фр. Alfred Sisley) — известный французский художник-импрессионист английского происхождения, известен своими пейзажными работами, которые отличаются особой прозрачностью и нежностью цветовой палитры. Великолепные примеры его искусства можно найти в крупнейших музеях мира, включая Государственный Эрмитаж, где представлены такие картины как «Ветреный день в Венё» и «Баржи в Бийянкуре». Его произведения также хранятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Национальной галерее в Лондоне.
Альфред Сислей оставался верен импрессионистской манере на протяжении всей жизни, избегая сложных композиций и сосредоточиваясь на изображении природы в её естественных изменениях. Это особенно заметно в его изображениях рек и мостов, где он мастерски передавал свет и движение воды, например, в работах «Мост в Аржантее» и «Баржи на Луане в Сен-Мамме».
Несмотря на признание, которое импрессионизм получил после его смерти, Сислей остался одним из наименее известных его представителей, и только спустя годы его вклад в развитие этого направления в искусстве был полностью оценен. Сегодня работы Альфреда Сислея считаются важным наследием в истории европейской живописи.
Для тех, кто интересуется живописью и искусством, предлагаем подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альфредом Сислеем. Обещаем отправлять только релевантную информацию, которая будет интересна коллекционерам и знатокам искусства.
Квентин Массейс (нидерл. Quinten Matsijs) — фламандский живописец, родившийся около 1466 года в Левене. Был признан ключевой фигурой в ранней нидерландской традиции и основателем антверпенской школы живописи. Его первоначальное обучение в качестве кузнеца в мастерской отца придало уникальную огранку его художественным начинаниям. Работы Массейса, часто содержащие религиозные темы и сатирические элементы, сыграли важную роль в переходе от средневекового к ренессансному искусству в Северной Европе.
В ранних работах Массейса прослеживается влияние Ганса Мемлинга, а в более поздних — итальянских художников эпохи Возрождения, особенно Леонардо да Винчи. Слияние североевропейских и итальянских влияний привело к появлению характерного стиля, который обеспечил Массейсу репутацию ведущего живописца Антверпена начала XVI века.
Сегодня шедевры Квентина Массейса хранятся во многих мировых музеях, в частности в Национальной галерее в Лондоне, и служат свидетельством его потрясающего таланта. Его вклад в мир искусства находит отклик как у коллекционеров, так и у историков, которые восхищаются его новаторским сочетанием технического мастерства и выразительной экспрессии.
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
