marine pictures
Микеле Мариески (итал. Michele Marieschi) — один из выдающихся венецианских художников XVIII века. Он известен своими ведутами — реалистичными и фантастическими пейзажами городов, а также каприччио, в которых он часто выступал в роли живописца «квадратуриста», мастера иллюзорных архитектурных пейзажей.
Микеле Мариески родился в семье гравера, где, вероятно, получил первые художественные навыки. Его профессиональный путь начался с театрального декоратора, что, безусловно, повлияло на его особенный взгляд на композицию и перспективу в пейзажной живописи. В 1736 году Мариески был признан членом гильдии венецианских живописцев, что стало важным этапом в его карьере.
Художник получил известность в 1730-х годах в Венеции, после смерти Луки Карлевариса, и продолжил традиции венецианской школы живописи, сосредоточившись на создании городских пейзажей. Его работы отличаются документальной точностью и перспективной глубиной, что особенно заметно в изображениях Великого канала и моста Риальто, написанных с разных ракурсов.
На протяжении своей карьеры Микеле Мариески также создал ряд фантастических пейзажей, в которых он искажал размеры и пропорции зданий, добавляя тем самым выразительности своим работам. Эти картины позволяют зрителю увидеть знакомые места под совершенно новым углом и с необычной точки зрения.
Изучение творчества Микеле Мариески позволяет глубже понять венецианскую живопись XVIII века и ее особенности. Его работы хранятся во многих музеях мира и продолжают привлекать внимание искусствоведов и любителей живописи.
Для тех, кто увлечен историей искусства и хочет глубже погрузиться в творчество Микеле Мариески, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей, связанных с выставками, аукционами и продажами работ этого выдающегося венецианского мастера XVIII века. Подписка откроет доступ к эксклюзивной информации о мероприятиях и предложениях, которые будут интересны как коллекционерам, так и всем любителям искусства.
.jpg)
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer) — известный американский художник и график, чьи работы оставили значительный след в истории искусства. Родившийся в 1836 году, Хомер начал свою карьеру как иллюстратор, а затем перешел к живописи, где он достиг значительных успехов. Особенно ценятся его реалистические пейзажи и жанровые сцены, особенно изображения моря и жизни американцев.
Хомер не имел формального художественного образования, его ранние работы были связаны с Гражданской войной в США, где он создавал скетчи и картинки для журналов, изображая боевые сцены и повседневную жизнь армии. После войны, он начал рисовать картины, которые отражали американскую жизнь, часто изображая детей и сельские пейзажи.
К его знаменитым работам относятся картины "Туман надвигается", "Гольфстрим" и "Щелчок кнутом (Игра)", которые демонстрируют его мастерство и уникальный стиль. Хомер также провел время в Англии, где его интересовали береговые сцены, что повлияло на его дальнейшие работы.
В последние годы жизни Хомер экспериментировал с акварелью, создавая работы во время путешествий по тропикам, где он затрагивал темы социальных и расовых противоречий. Эти работы свидетельствуют о его глубоком мастерстве и умении захватывать сложные эмоции и социальные контексты.
Если вы интересуетесь американским искусством или художественными произведениями Уинслоу Хомера, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Виллем ван де Велде Старший (нидерл. Willem van de Velde de Oude) — голландский живописец-маринист из династии художников ван де Велде.
Марсден Хартли (англ. Marsden Hartley), настоящее имя Эдмунд Хартли (Edmund Hartley) — американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модернизма в США.
Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent) — американский художник, иллюстратор и писатель. Он родился и вырос в Нью-Йорке и начал свою карьеру в искусстве в начале 20-х годов прошлого века.
Кент работал в различных жанрах и стилях, включая реализм, экспрессионизм и кубизм. Кент стал известен своими иллюстрациями к книгам, а также картинами и гравюрами. Его работы часто публиковались в журналах и газетах Harper's Weekly, The New York Times и Vanity Fair. Он также иллюстрировал много книг, в том числе известные произведения Эрнеста Хемингуэя и Германа Мелвилла.
Кент также был активистом и политическим деятелем. Он был сторонником социалистических идеалов и участвовал в политических движениях. Кроме того, он был путешественником и исследователем: совершившил несколько путешествий в Аляску и на другие крайние северные территории.
Кент был также писателем и автором нескольких книг, в том числе автобиографического романа It's Me, O Lord! и книги о своих путешествиях. Стиль Кента был узнаваем и оригинален, он был известен своими мощными композициями, яркими цветами и ярко выраженными контурами. Его работы оставались популярными и после его смерти в 1971 году, и многие из них можно увидеть в музеях и художественных галереях по всему миру.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Клод Жозе́ф Верне́ (фр. Claude Joseph Vernet) — французский живописец, представитель романтического течения французского неоклассицизма второй половины XVIII века.
Его большие холсты приобретали коллекционеры для украшения своих дворцов по всей Европе, в настоящее время они находятся во многих крупных европейских музеях. Одна из крупнейших коллекций — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
_-_(by_Lodewijk_van_der_Helst,_1672).jpg)
Виллем ван де Велде Младший (нидерл. Willem van de Velde de Jonge) — голландский живописец-маринист из династии художников ван де Велде.
Виллем ван де Велде Младший знаменит своими картинами, изображающими спокойное море с волшебным отражением глади воды и морскими баталиями. Его работы хранятся в Лондонской национальной галерее и частных английских коллекциях, в амстердамском Рейксмузее, Гааге, Берлине, Мюнхене, Вене и Париже. В Эрмитаже находятся три картины Виллема ван де Велде Младшего. Кроме картин, он оставил множество рисунков, число которых превосходит 8000.
Анна Валлайе-Костер (фр. Anne Vallayer-Coster) — французская художница XVIII века, известная своими натюрмортами и портретами. Родившаяся в семье художников, Анна быстро добилась признания в искусстве. В возрасте 26 лет она была единогласно избрана членом Королевской академии, что стало ярким свидетельством ее мастерства, поскольку академия принимала лишь четырех женщин-художниц за раз.
Анна Валлайе-Костер была признана за свои технические навыки и инновационный подход к натюрморту, преодолевая ограничения, накладываемые на женщин-художниц того времени. Ее работы отличаются выразительностью цвета и точностью деталей, что особенно заметно в изображениях цветов и пищевых продуктов. Ее стиль и мастерство привлекли внимание многих коллекционеров и аристократии того времени.
Одним из самых известных произведений Анны Валлайе-Костер является «Натюрморт с омаром», представленный в Парижском Салоне в 1817 году. Эта работа считается вершиной ее карьеры и демонстрирует мастерство художницы в изображении разнообразных предметов, объединенных в одном полотне.
Ее творчество было высоко оценено и во времена жизни, и после смерти. В 2002-2003 годах произведения Анны Валлайе-Костер были представлены на выставке в Национальной галерее искусств, The Frick Collection и Музее изящных искусств в Нанси, что стало первой выставкой, полностью посвященной ее работам.
Ее вклад в искусство остается значимым, а работы продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов. Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Анны Валлайе-Костер.
Уильям Глакенс (англ. William Glackens) — американский художник, иллюстратор и журналист, один из ведущих художников американского импрессионизма. В юности он работал в газете, где занимался иллюстрацией. Позднее Глакенс переехал в Нью-Йорк, где работал художником и иллюстратором для журналов и газет «New York Herald» и «Philadelphia Press».
В начале XX века Глакенс стал известен своими яркими и энергичными картинами, отражающими жизнь в городе, театральные постановки, кафе и парки. Он был одним из основателей «Ассоциации американских художников» и принимал участие в организации известной выставки «Армори-шоу» в Нью-Йорке в 1913 году, которая была важным событием в истории американского искусства.
В 1912 году Глакенс познакомился с французским импрессионистом Пьером Огюстом Ренуаром, который сильно повлиял на его стиль. Глакенс также был вдохновлен работами европейских художников Эдуарда Мане, Жан-Луи Форена и Густава Кайбота.
Глакенс оставил после себя богатое наследие ярких, эмоциональных работ, которые по сей день остаются одними из самых значительных в истории американского искусства.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough) — английский художник XVIII века, прославился как портретист и пейзажист. Его уникальный стиль портретирования включал в себя не только изображение аристократии, но и сложные пейзажные фоны, что делало его работы выдающимися на фоне современников. Гейнсборо был одним из основателей Королевской академии искусств в Лондоне и активно участвовал в её выставках до 1773 года.
Одной из наиболее знаменитых работ Гейнсборо является портрет «Голубой мальчик», написанный около 1770 года, который демонстрирует влияние Антониса ван Дейка на его творчество. Кроме портретов, живописец также оставил значительное наследие в пейзажной живописи, причём его пейзажи часто включали фигуры и сцены из сельской жизни, что было довольно новаторским для того времени.
Работы Томаса Гейнсборо представлены во многих крупнейших музеях мира, включая Национальную галерею в Лондоне, Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Хантингтонскую библиотеку в Калифорнии. Его вклад в развитие британского искусства оказал влияние на последующие поколения художников и по сей день вызывает интерес у исследователей и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления и мероприятия, связанные с продажами и аукционами произведений Томаса Гейнсборо, подписывайтесь на наши обновления.
![Thomas Pennant | The British zoology. London, [1761]-1766, fine coloured plates](/assets/image/picture_3553052/cf9ca/5vmcpiiefschwxfd644hmmxujwr-inwgmjwdqtkchu1wuxzb45ec2hhjerbwp1699094282jpg__fix_374_244.jpeg)
![Thomas Pennant | The British zoology. London, [1761]-1766, fine coloured plates](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553052/cf9ca/5vmcpiiefschwxfd644hmmxujwr-inwgmjwdqtkchu1wuxzb45ec2hhjerbwp1699094282jpg__fix_374_244.jpeg)
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.