metaphysical
Аристотель (греч. Αριστοτέλης) был древнегреческим философом и полиматом, чьи труды затрагивают широкий спектр тем от естественных наук до искусства. Основав Ликей в Афинах, он заложил основы Аристотелевской традиции, повлиявшей на формирование современной науки.
Аристотель родился в Стагире, северной Греции, и в возрасте 17 лет стал учеником Платона в Афинской академии. После смерти Платона Аристотель покинул Афины и стал наставником Александра Великого по просьбе Филиппа II Македонского.
Труды Аристотеля охватывают три основные области: теоретическую (включая физику, метафизику и биологию), практическую (этика и политика) и продуктивную (риторика и поэтика). Его "Органон" предоставляет инструменты логики для философских и научных исследований. Также он известен работами по метафизике, где он изучал природу существования и логически обосновал существование Бога.
В своих "Никомаховой этике" и "Политике" Аристотель глубоко исследует природу человеческого благополучия на индивидуальном, семейном и общественном уровнях. А в "Риторике" и "Поэтике" он анализирует продукты человеческой деятельности, включая то, что делает аргумент убедительным и как хорошо построенная трагедия может вызывать страх и жалость.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы получать информацию о новинках, связанных с работами и наследием Аристотеля.
Моисей Кислинг (фр. Moïse Kisling), выходец из Польши, зарекомендовал себя как выдающийся французский художник Парижской школы. Его талант в области живописи получил признание благодаря уникальному стилю, объединяющему элементы сюрреализма в изображении обнаженного женского тела и портретов, что принесло ему широкую известность. Кислинг переехал в Париж в 1910 году, где и присоединился к кругу известных художников в Монмартре и позже в Монпарнасе. Его творчество нашло отклик среди современников, включая близкое дружеское общение с Амедео Модильяни, который создал портрет Кислинга в 1916 году, сейчас хранящийся в Musee d'Art Moderne.
Работы Кислинга отражают его исключительную способность передавать красоту и тонкость человеческой фигуры, что сравнимо с творчеством Марка Шагала в пейзажах. Некоторые из его знаковых произведений включают "Портрет Жана Кокто", "Кики де Монпарнас в красном джемпере и голубом шарфе", "Молодая датчанка", а также "Большая обнаженная Жосан на красной кушетке".
Кислинг активно участвовал в художественной жизни Парижа, его работы регулярно экспонировались на различных выставках, в том числе и в международном масштабе, например, выставка «Кислинг, великая фигура Парижской школы» в Токийском музее изобразительных искусств в 2019 году демонстрировала его значимость и влияние на мировую культуру и искусство.
Коллекционерам, экспертам в области искусства и антиквариата, заинтересованным в наследии Моисея Кислинга, предлагаем подписаться на обновления, чтобы не упустить информацию о продажах новых работ и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником. Это прекрасная возможность погрузиться в мир культуры, искусства и уникального творчества Кислинга, чьи работы продолжают вдохновлять и поражать своей красотой и глубиной.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico), более известный как Джорджо де Кирико, является выдающимся итальянским художником, чьё имя неразрывно связано с метафизической живописью. Его уникальный стиль отличается использованием странных, мечтательных пейзажей, наполненных таинственной атмосферой, которая заставляет зрителя задуматься о глубине бытия и внутреннем мире человека. Де Кирико родился в Греции, но всю свою жизнь тесно связывал с Италией, где и получил основное образование и вдохновение для своих работ.
С самого начала своей карьеры Де Кирико стремился к инновациям в искусстве, создавая произведения, которые выходили за рамки привычного восприятия живописи. Его картины, такие как «Загадочный посланник» и «Песни любви», характеризуются игрой света и тени, а также присутствием классических архитектурных элементов, которые создают ощущение вне времени. Эти работы не просто демонстрируют мастерство художника в области живописи, но и открывают новые горизонты для понимания субъективного опыта реальности.
Де Кирико оставил неизгладимый след в истории искусства, оказав влияние на многих художников 20-го века, включая представителей сюрреализма. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Джорджо де Кирико - это фигура, символизирующая поиск новых форм и смыслов в искусстве, его творчество является мостом между прошлым и будущим, предлагая зрителям не просто любоваться красотой, но и размышлять о загадках человеческого существования. Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой и искусством, подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джорджо де Кирико. Ваша подписка откроет вам двери в мир высокого искусства, где прошлое встречается с будущим.
Иоганн Кеплер или Иоганнес Кеплер (нем. Johannes Kepler) — немецкий математик и астроном, открывший, что Земля и планеты движутся вокруг Солнца по эллиптическим орбитам.
Кеплер создал три фундаментальных закона движения планет. Он также проделал основополагающие работы в области оптики и геометрии, вычислил самые точные астрономические таблицы и сделал множество изобретений и открытий в физике, на которых строились дальнейшие научные открытия передовых ученых.
Гонсало Фонсека (исп. Gonzalo Fonseca) — уругвайский художник, известный своими скульптурами из камня. Первоначально он учился на архитектора в Университете Монтевидео, но открыл для себя современное искусство в 1942 году после работы в мастерской Taller Torres-Garcia. Он изучал живопись в мастерской до 1949 года и в это время заинтересовался искусством доколумбовой эпохи. Фонсека часто ассоциируется с движением «Универсальный конструктивизм».
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Николай Коперник (польск. Mikołaj Kopernik) — польский и немецкий ученый, астроном, математик, механик, экономист, каноник эпохи Возрождения. Автор гелиоцентрической системы мира, положившей начало первой научной революции.
Коперник изучал гуманитарные науки, включая астрономию и астрологию, в Краковском университете, в Болонском университете Италии. Вместе с другими астрономами, в том числе с Доменико Мария де Новара (лат. Domenicus Maria Novaria, 1454–1504) занимался наблюдениями за звездами и планетами, фиксировал их движения и затмения. В то время медицина была тесно связана с астрологией, поскольку считалось, что звезды влияют на человеческое тело, и Коперник изучал также медицину в Падуанском университете между 1501 и 1503 годами.
Николай Коперник, исходя из своих знаний и наблюдений, первым предположил, что Земля — это планета, которая не только ежегодно вращается вокруг Солнца, но и поворачивается один раз в день вокруг своей оси. Это произошло в начале 16 века, когда люди считали Землю центром Вселенной. Ученый также предположил, что вращение Земли объясняет восход и заход Солнца, движение звезд и что цикл времен года вызван вращением Земли вокруг себя. Наконец, он сделал верный вывод, что движение Земли в пространстве вызывает попятное движение планет по ночному небу, так называемое ретроградное направление.
Хотя модель Коперника не была полностью правильной, она заложила прочную основу для будущих ученых, таких как Галилей, которые развивали и улучшали понимание человечеством движения небесных тел. Коперник закончил первую рукопись своей книги De Revolutionibus Orbium Coelestium («О вращении небесных сфер») в 1532 году. В ней астроном изложил свою модель Солнечной системы и пути планет. Однако опубликовал книгу он только в 1543 году, всего за два месяца до своей смерти, и посвятил ее Папе Павлу III. Возможно, поэтому, а также потому, что предмет был слишком сложным для понимания, но церковь окончательно запретила книгу только в 1616 году.
Филиппо де Пизис (итал. Filippo de Pisis), собственно Луиджи Филиппо Тибертелли (Luigi Filippo Tibertelli) — итальянский живописец, график, писатель и поэт, близкий к школе метафизической живописи. С 1914 года учился в Болонском университете, где изучал литературу и философию.
Филиппо де Пизис был художником итальянского новеченто. Он считается представителем итальянского футуризма в живописи. Его работы носят постимпрессионистический и отчасти экспрессивный характер.
Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning) — гениальный голландско-американский художник, один из ведущих представителей движения абстрактного экспрессионизма. Родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, где стал гражданином в 1962 году. Известен своей работой в стиле action painting и знаменит своей серией Women, где изображал женские фигуры в абстрактной манере. Его искусство сочетало в себе элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, что сделало его работы уникальными.
Особенностью искусства де Кунинга была его экспериментальная манера. В отличие от многих художников своего времени, он не придерживался одного стиля. В его работах можно увидеть яркую энергию и динамику, а также смешение различных техник и подходов. Одной из его известных работ является Excavation 1950 года, которая отражает его уникальный подход к абстрактной живописи. Также, его Woman III (1951-53) из серии Women вызвала много споров из-за своей динамичной и импульсивной техники.
Работы де Кунинга выставлены в известных музеях, таких как MoMA, и его влияние на современное искусство ощущается до сих пор. Несмотря на сложности в личной жизни, включая проблемы с алкоголизмом и семейные раздоры, де Кунинг продолжал творить и оставил после себя большое наследие, которое сегодня является предметом изучения и восхищения.
Присоединяйтесь к нашей рассылке, чтобы быть в курсе последних новостей о выставках, продажах и аукционах, связанных с Виллемом де Кунингом. Подписка позволит вам получать уведомления о новых работах и событиях, посвященных этому замечательному художнику.
Атаназиус Киргер (нем. Athanasius Kircher) или Афанасий Кирхер — немецкий учёный, изобретатель, профессор математики и востоковедения, монах ордена иезуитов.
Киргер знал греческий и иврит, занимался научными и гуманитарными исследованиями в Германии и в 1628 году был рукоположен в Майнце. Во время Тридцатилетней войны он вынужден был бежать в Рим, где и оставался большую часть своей жизни, являясь своего рода интеллектуальным и информационным центром культурной и научной информации, почерпнутой не только из европейских источников, но и из разветвленной сети миссионеров-иезуитов. Он особенно интересовался древним Египтом и пытался расшифровать иероглифы и другие загадки. Киргер также составил «Описание Китайской империи» (1667), которое длительное время являлось одной из самых влиятельных книг, сформировавших европейское представление о Китае.
Известный эрудит, Киргер проводил научные исследования в различных дисциплинах, включая географию, астрономию, математику, языки, медицину и музыку. Он написал около 44 книг, сохранилось более 2000 его рукописей и писем. Кроме того, он собрал одну из первых коллекций естествознания.
Карл Густав Юнг (нем. Carl Gustav Jung) — швейцарский психолог и психиатр, профессор, основоположник аналитической психологии.
Он обучался в Цюрихском университете и проводил множество исследований в научной психологии и психиатрии. С 1907 по 1912 год Юнг был близким соратником Зигмунда Фрейда, однако позже у них возникли серьезные разногласия и их пути разошлись.
Карл Юнг предложил и развил понятия экстравертной и интровертной личности, архетипов и коллективного бессознательного. Он ввел термин «коллективное бессознательное» как часть разума, содержащую воспоминания и импульсы, о которых человек не знает, общую для человечества в целом и происходящую из унаследованной структуры мозга. Оно отличается от личного бессознательного, которое возникает из опыта индивидуума. По Юнгу, коллективное бессознательное содержит архетипы, или универсальные изначальные образы и идеи.
Исторические исследования помогли Юнгу стать пионером в психотерапии людей среднего и пожилого возраста, особенно тех, кто чувствовал, что их жизнь потеряла смысл. Он помог им оценить место своей жизни в последовательности истории. Юнг посвятил много лет жизни развитию своих идей, особенно тех, что касаются отношений между психологией и религией. Его работа оказала значительное влияние на психиатрию и изучение религии, литературы и смежных областей.
Пол Нэш (англ. Paul Nash) — английский художник, иллюстратор, дизайнер и критик.
Прославился картинами на тему Первой мировой войны, изобличающими разрушение природы человеком. В межвоенные годы Нэш стал активным представителем авангарда. Написал множество пейзажей, в которых представлены видения сна, а реальные предметы накладываются на выдуманные.
Илья Иосифович Кабаков (англ. Ilya Iosifovich Kabakov) — советский и американский художник, представитель московского концептуализма. Илья Кабаков родился в Днепропетровске, СССР, и вырос в послевоенной Советской России, что сформировало его как художника и человека. С начала карьеры Илья занимался иллюстрированием детских книг, однако его настоящая страсть и мастерство раскрылись в создании концептуального искусства. Кабаков стал одним из основоположников жанра "тотальной инсталляции", в которых он исследовал иронию и трагедию советской жизни, превращая повседневные предметы в произведения искусства. Его работы часто содержат элементы автобиографии и критики социально-политической системы, в которой он вырос.
Кабаков и его жена Эмилия сотрудничали над многочисленными проектами, совмещая элементы повседневной жизни с концептуальным искусством. Их творчество получило признание по всему миру, и их работы экспонировались в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Илья Кабаков ушел из жизни в 2023 году, оставив после себя значительное наследие в мировом искусстве.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой, творчество Ильи и Эмилии Кабаковых остается важным источником вдохновения. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить уведомления о продаже их произведений и аукционных событиях, связанных с их творчеством.
Рене Декарт (фр. René Descartes) — французский философ, математик и естествоиспытатель, он считается основателем современной философии.
Декарт был весьма разносторонним ученым: кроме многочисленных философских размышлений, он писал труды по оптике, метеорологии и геометрии. Современники отмечали его обширные знания во многих науках. Декарту принадлежит знаменитое изречение «Я мыслю, следовательно, существую» (наиболее известное в латинской формулировке «Cogito, ergo sum», хотя изначально было написано по-французски: «Je pense, donc je suis»).
Он развил метафизический дуализм, радикально различающий разум, сущность которого — мышление, и материю, сущностью которой является протяженность в трех измерениях. Метафизика Декарта рационалистична, основана на постулировании врожденных идей разума, материи и Бога, но его физика и физиология, основанные на чувственном опыте, механистичны и эмпиричны.
В отличие от предшественников-ученых, испытывающих священный трепет перед непостижимостью божественной сущности вселенной, Декарт восхищался способностью человеческого разума понимать космос и самому порождать счастье, и отвергал мнение, что люди по своей сути несчастны и грешны. Он считал, что неуместно молиться Богу об изменении положения вещей и мира, гораздо продуктивнее измениться самому.
Эмили Янг (англ. Emily Young) — британская художница и скульптор. Она считается одним из ведущих британских скульпторов; ее работы представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях по всему миру.
Бенедикт Спиноза (лат. Benedictus de Spinoza, исп. Baruj Espinosa) при рождении Барух Спиноза (Baruch Spinoza) — нидерландский философ-рационалист еврейского происхождения, яркий представитель эпохи Просвещения.
Спиноза родился в семье португальских евреев в Амстердаме, обращенных в христианство, но вернувшихся в иудаизм. В молодости его считали выдающимся исследователем Талмуда и многообещающим религиоведом. Но, вдохновленной философскими трудами Рене Декарта и Фрэнсиса Бэкона, вскоре молодой философ вышел за пределы ортодоксальной традиции из-за своих радикальных взглядов. В 1656 году он был жестко отлучен от церкви за ересь.
Всю дальнейшую свою жизнь Спиноза скромно занимался шлифовкой линз и частным образом преподавал философию, но одновременно писал анонимно публикуемые философские трактаты и тайно обменивался письмами со многими философски настроенными светилами более широкого европейского Просвещения. Единственная книга Спинозы, вышедшая в 1663 году в Амстердаме под его собственным именем, — Renati Des Cartes Principiorum Philosophiae Pars I, & II, More Geometrico demonstrate («Принципы картезианской философии»). Эти принципы послужили подготовительной работой для многих метафизических взглядов в его важнейшем трактате «Этика» (1677).
Бенедикт Спиноза защищал философскую жизнь от религиозных преследований и выступал за новый, либеральный, демократический режим, поддерживающий эту жизнь. Хотя в свое время Спиноза часто подвергался преследованиям как атеист, его труды сыграли важную роль в формировании философии, теологии и политики в будущие столетия. Из всех философов XVII века Спиноза сегодня является одним из наиболее актуальных.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico), более известный как Джорджо де Кирико, является выдающимся итальянским художником, чьё имя неразрывно связано с метафизической живописью. Его уникальный стиль отличается использованием странных, мечтательных пейзажей, наполненных таинственной атмосферой, которая заставляет зрителя задуматься о глубине бытия и внутреннем мире человека. Де Кирико родился в Греции, но всю свою жизнь тесно связывал с Италией, где и получил основное образование и вдохновение для своих работ.
С самого начала своей карьеры Де Кирико стремился к инновациям в искусстве, создавая произведения, которые выходили за рамки привычного восприятия живописи. Его картины, такие как «Загадочный посланник» и «Песни любви», характеризуются игрой света и тени, а также присутствием классических архитектурных элементов, которые создают ощущение вне времени. Эти работы не просто демонстрируют мастерство художника в области живописи, но и открывают новые горизонты для понимания субъективного опыта реальности.
Де Кирико оставил неизгладимый след в истории искусства, оказав влияние на многих художников 20-го века, включая представителей сюрреализма. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Джорджо де Кирико - это фигура, символизирующая поиск новых форм и смыслов в искусстве, его творчество является мостом между прошлым и будущим, предлагая зрителям не просто любоваться красотой, но и размышлять о загадках человеческого существования. Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой и искусством, подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джорджо де Кирико. Ваша подписка откроет вам двери в мир высокого искусства, где прошлое встречается с будущим.
