néo pop
Джефф Кунс (англ. Jeff Koons) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Якопо да Валенца (итал. Jacopo da Valenza) — итальянский живописец периода Ренессанса.
Он работал в 1485-1509 гг. во многих церквях в районах Беллуно и Виттория, Венето, создавая запрестольные и алтарные образы. В настоящее время две из его самых важных работ хранятся в Витторио Венето, на своих первоначальных местах: Мадонна с младенцем на троне в соборе Ченеда, 1484 год, и Мадонна с младенцем в церкви Сан Джованни Баттиста ди Серравалле, 1502 год. Некоторые работы находятся в музеях Италии.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Люсьен Писсарро (фр. Lucien Pissarro) — французский художник, график и ксилограф, представитель пуантилизма. Сын Камиля Писсарро. Начиная с 1890 года жил и работал в Англии.
Люсьен Писсарро первоначально обучался живописи под руководством своего отца. Позже он выработал свой собственный художественный стиль под влиянием неоимпрессионистской техники Жоржа Сёра и Поля Синьяка. Как и другие художники-неоимпрессионисты, Писсарро использовал ломаные мазки и технику дивизионизма для создания светлых и ярких эффектов.
Сюжеты картин Писсарро часто включали пейзажи, сельские сцены и прибрежные виды, что отражало его любовь к природе и деревенской местности. Он особенно любил передавать в своих картинах эффекты света и атмосферы, используя тонкую и гармоничную цветовую палитру.
Джим Дайн (англ. Jim Dine) – американский художник и крупная фигура в области поп-арта. Художественная практика Дайна включает в себя живопись, графику, гравюры (включая литографию, офорт, гравюру, глубокую печать, гравюру на дереве, высокую печать и линогравюру), скульптуру и фотографию. Его ранние работы также включают ассамбляжи и хэппенинги, а в последние годы он все чаще появляется как поэт в публикациях и на чтениях.
Джеймс Розенквист (англ. James Rosenquist) был выдающимся американским художником, известным своими вкладами в движение поп-арта. Его работы, часто воспринимаемые как комментарии к культуре потребления, искусству и медиа, оставили неизгладимый след в истории современного искусства. Розенквист использовал технику коллажа для создания своих визуально насыщенных произведений, объединяя элементы рекламы, журнальных вырезок и популярной культуры, чтобы исследовать сложные отношения между изображениями и их восприятием.
Среди его наиболее знаменитых работ выделяется "F-111", экспонируемая в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Эта работа, представляющая собой огромный мультипанельный коллаж, рассматривает взаимосвязь между военной мощью и потребительским обществом, демонстрируя уникальную способность Розенквиста критически анализировать современную культуру через искусство.
В своих поздних работах, таких как "Stowaway Peers Out of the Speed of Light" из серии "Скорость света", Розенквист начал включать элементы абстракции, исследуя взаимосвязь между наукой и эстетикой. Эти произведения, хранящиеся в частных коллекциях и музеях, подчеркивают его интерес к пересечению науки, визуального восприятия и искусства, предлагая новый взгляд на традиционные темы через призму теории относительности и скорости света.
Джеймс Розенквист оставил глубокий след в мире искусства, его работы продолжают вдохновлять художников, коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Он использовал свой уникальный взгляд, чтобы переосмыслить и переопределить восприятие обыденных изображений, превращая их в мощные заявления о современной культуре и обществе.
Приглашаем подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джеймсом Розенквистом. Подписка позволит вам первыми узнавать о возможностях приобретения уникальных работ искусства, связанных с этим выдающимся художником.
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.
![[AUBIGNÉ, Théodore Agrippa d' (1552-1630)]. Les Tragiques. Donnez au public par le larcin de Prométhée. Au Dezert par L.B.D.D, [château de Maillé : Jean Moussat], 1616.](/assets/image/picture_1320898/3976f/cbf089ad2351e04118152eab6351a58d1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[AUBIGNÉ, Théodore Agrippa d' (1552-1630)]. Les Tragiques. Donnez au public par le larcin de Prométhée. Au Dezert par L.B.D.D, [château de Maillé : Jean Moussat], 1616.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320898/3976f/cbf089ad2351e04118152eab6351a58d1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia) — итальянский художник эпохи Кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.
Джованни ди Паоло принадлежит ряд миниатюр к «Божественной комедии» Данте. Манускрипт не имеет точной датировки. Примерная дата его создания была определена по миниатюре Джованни ди Паоло, на которой он изобразил Флоренцию, с недостроенным куполом собора. Поскольку Филиппо Брунеллески завершил его в 1444 году, создание этих миниатюр относят к началу 1440-х годов.
Леон Спиллиарт (фр. Léon Spilliaert) — бельгийский художник. Он известен своим уникальным стилем символизма, многие из его работ изображают пейзажи, похожие на сны, жуткие натюрморты и загадочные фигуры.
Спиллиарт вырос в богатой семье и сначала изучал архитектуру, а затем обратился к искусству. Он был в основном самоучкой, и на его творчество оказало сильное влияние бельгийское символистское движение, а также работы таких художников, как Джеймс Энсор и Эдвард Мунк.
Спиллиарт был особенно заинтересован в исследовании тайн человеческой психики, и многие его работы отражают чувство тревоги или неуверенности. Он часто использовал сильные контрасты света и тени, чтобы создать ощущение драмы и напряжения в своих работах, а его использование цвета часто было приглушенным и сдержанным.
Несмотря на свой успех как художника, Спиллиарт был глубоко закрытым человеком, и при жизни он редко выставлял свои работы. Однако он продолжал работать на протяжении всей своей жизни, создав большое количество призрачных и загадочных работ, которые и сегодня завораживают зрителей.
