pop culture
Томас Байрле (нем. Thomas Bayrle) — современный немецкий художник-концептуалист.
Уильям Нельсон Копли (англ. William Nelson Copley) — американский художник, писатель, галерист, коллекционер, меценат, издатель и арт-предприниматель. Его работы как художника были классифицированы как поздний сюрреализм и предшественник поп-арта.
Джон Уэсли (англ.John Wesley) — американский современный живописец и график. Он считается независимым художником в своем стиле, вдохновленным комиксами, который оказал решающее влияние на поп-арт и более молодые поколения художников своими американскими темами и часто навязчивым эротизмом в своем искусстве.
Джефф Кунс (англ. Jeff Koons) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Вернер Бергес (нем. Werner Berges) — современный немецкий художник и график, представитель искусства поп-арт.
Типичными для него являются яркие краски и чёткие контуры, использование «точечной» живописи и полос, придающих его работам характер репродукций. Герои его полотен — звёзды эстрады и кино, рекламные женские типы и фотомодели, эротические позы и чарующие взгляды которых Вернер Бергес подчёркивает при помощи мощного сочетания цвета, пунктов, полос и коллажа. В основе его рисунка лежит «графический каркас», существующий вне зависимости от наложения красок на полотне. Художник, стараясь показать себя совершенно независимым и беспристрастным в отношении им созданного, и подписывает свои работы только на обратной стороне полотна.
_IV.jpg)
Чжан Сяоган (кит. упр. 张晓刚, пиньинь Zhāng Xiǎogāng) — известный современный китайский художник-сюрреалист и скульптор. Юность живописца пришлась на период Культурной революции в Китае, что оказало сильнейшее влияние на его творчество. К самым известным его работам относятся серии картин «Родословная», «Амнезия и память», «Площадь Тяньаньмэнь». С 1997 года его работы выставляются в Нью-Йорке, Париже, Токио, Праге и других городах.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.
Филип Гастон (англ. Philip Guston), урожденный Филлип Голдстейн (англ. Phillip Goldstein) — канадско-американский художник-монументалист, гравёр и рисовальщик. Он был одним из самых важных представителей абстрактного экспрессионизма. Его считают предшественником "Новой образной живописи".
Филип Гастон был членом Нью-Йоркской школы, в которую входили многие представители абстрактного экспрессионизма, такие как Джексон Поллок и Виллем Де Кунинг.
Филип Гастон (англ. Philip Guston), урожденный Филлип Голдстейн (англ. Phillip Goldstein) — канадско-американский художник-монументалист, гравёр и рисовальщик. Он был одним из самых важных представителей абстрактного экспрессионизма. Его считают предшественником "Новой образной живописи".
Филип Гастон был членом Нью-Йоркской школы, в которую входили многие представители абстрактного экспрессионизма, такие как Джексон Поллок и Виллем Де Кунинг.
Уильям Данлэп (англ. William Dunlap) — американский драматург, театральный постановщик, художник, историк.
Уильям Данлэп был пионером театра молодой страны. Он руководил двумя самыми ранними и самыми известными театрами Нью-Йорка: Театром на Джон-Стрит и Театром в Парке. За свою жизнь он поставил более шестидесяти пьес, большинство из которых были адаптациями или переводами французских и немецких произведений. Но среди них были и оригинальные, основанные на американских темах с американскими же персонажами. В 1832 году Данлэп опубликовал «Историю американского театра» в двух томах.
В 1825 году Данлэп был одним из основателей Национальной академии дизайна и преподавал в ее школе. И сегодня Данлэп наиболее известен своим энциклопедическим трехтомником «История возникновения и прогресса искусства дизайна в Соединенных Штатах». Книга была опубликована в 1834 году и сейчас является бесценным источником информации о художниках, коллекционировании и художественном творчестве в стране того исторического периода.
.jfif)
Сай Твомбли (англ. Cy Twombly), первоначальное имя Эдвин Паркер Твомбли-младший, был выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Известный своими каллиграфическими живописями, скульптурами и фотографиями, Твомбли создал уникальный стиль, который выходит за рамки традиционных подходов к искусству.
Твомбли родился в 1928 году в штате Виргиния, США, и начал свою карьеру в 1950-х годах, в период, когда доминировали абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Однако он смог выработать собственный, легко узнаваемый стиль, который сочетает в себе элементы граффити, личные символы и исторические ссылки. Эти характеристики делают его работы глубоко личными и одновременно универсальными, отражая широкий спектр человеческих эмоций и исторических эпох.
Среди наиболее известных серий работ Твомбли можно выделить «Циклы и мифы», которые представляют собой визуальные рассказы, вдохновленные античной мифологией и историей. Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Твомбли оставил неизгладимый след в искусстве XX века, его творчество продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства. Его подход к живописи и скульптуре, который игнорирует границы между словом и изображением, делает его одним из самых уникальных и важных художников своего времени.
Мы приглашаем всех любителей искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Сай Твомбли, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с наследием Твомбли.
Джованни Боккаччо (итал. Giovanni Boccaccio) — итальянский ученый-гуманист, писатель и поэт эпохи Раннего Возрождения.
Боккаччо был сыном тосканского купца, который отправил его в Неаполь обучаться бизнесу и праву. Джованни вращался там в кругах аристократии и познакомился с творчеством Петрарки. В Неаполе он написал свои первые поэтические произведения, подняв стихи итальянских менестрелей до литературы. Вернувшись во Флоренцию в 1341 году, Бокаччо, кроме известной книги остроумных новелл «Декамерон» (1348-1353), создал множество поэм, аллегорий и прозаических произведений.
В 1350 году в доме Бокаччо во Флоренции состоялась его встреча с Петраркой, которая переросла в дружбу. В последние годы жизни он сосредоточился на научных трудах на латинском языке, в том числе написал De montibus, silvis, fontibus, lacubus…, — этот алфавитный перечень гор, лесов, рек и озер был составлен на основе сочинений античных поэтов. Среди других его латинских работ — философские и исторические De claris mulieribus (сборник биографий известных женщин, 1360–74) и De casibus virorum illustrium («О судьбах знаменитых людей», 1355–74).
Джованни Боккаччо своим творчеством оказал существенное влияние на развитие всей европейской культуры. Вместе с Петраркой он заложил основы гуманизм эпохи Возрождения и поднял народную литературу до уровня и статуса античной классики.
