porträt<br />
Го́тфрид Хельнва́йн (нем. Gottfried Helnwein) — австрийский и ирландский художник, фотограф и артист.
Вик Мюнис (порт. Vik Muniz) — бразилийский художник и фотограф, работающий в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.
Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюниc воспроизводит из них работы известных художников, создавая недолговечные копии знаменитых произведений искусства. Запечатлев результат своей работы на снимках в высоком разрешении, Мюнис создает серии фоторабот, заново открывая зрителю шедевры Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисса.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Петрус ван Шендель (нидерл. Petrus van Schendel) — нидерландо-бельгийский жанровый художник в стиле романтизма. Специализировался на ночных сценах, освещённых лампами или свечами, за что получил прозвище «господин Канделябр» (фр. chandelle, созвучное с его фамилией).
Алекс Кац (англ. Alex Katz) — американский художник и скульптор, продолжающий фигуративные традиции поп-арта. Много работает с эстампами и шелкографией. Работы Каца представлены в музеях США, Германии, Австрии, Швейцарии, Англии.
Пауль Эмиль Якобс (нем. Paul Emil Jacobs) — немецкий живописец-ориенталист, академик Императорской Академии художеств.
Якобс был известен многочисленными картинами на ориенталистские темы: красавицы из гарема, живописные турки, рынок рабов. Писал он также сцены на религиозные и исторические мотивы.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
Ловис Коринт (нем. Lovis Corinth) — знаменитый немецкий художник конца XIX – первой четверти XX веков, выдающийся мастер исторического и портретного жанров. Ловис Коринт также написал множество пейзажей и картин с изображением обнаженной натуры. На начальном этапе творчества он работал преимущественно в реалистическом стиле, затем увлекся импрессионизмом, а в конце карьеры произведения мастера приобрели ярко выраженные экспрессионистские качества. Биография живописца насыщена интересными событиями, а его лучшие шедевры в наши дни хранятся в ведущих музеях Германии.