richards & brown
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Ричард Хесс (нем. Richard Heß) — современный немецкий художник, скульптор и график.
![Captain Thomas Brown | Illustrations of the American ornithology. Edinburgh, [1831]-1835, the dedicatee’s large-paper copy with superior colour](/assets/image/picture_3530891/4356c/d3pq3zhiust9qkvqz2se-qhtxbvjr0elnkb4s60nr-ccr4t6aso8gqamujl2v1698991970jpg__fix_374_244.jpeg)
![Captain Thomas Brown | Illustrations of the American ornithology. Edinburgh, [1831]-1835, the dedicatee’s large-paper copy with superior colour](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3530891/4356c/d3pq3zhiust9qkvqz2se-qhtxbvjr0elnkb4s60nr-ccr4t6aso8gqamujl2v1698991970jpg__fix_374_244.jpeg)
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Йоханнес (Ян) Вирикс (нидерл. Johannes (Jan) Wierix) — фламандский гравёр, рисовальщик и издатель. Он был опытным гравёром, делал гравюры по собственным эскизам, а также по наброскам местных и зарубежных художников.
Вирикс внёс большой вклад в распространение и признание нидерландского искусства за рубежом, а также в создание искусства, которое поддерживало католицизм в Южных Нидерландах. Ян Вирикс был также широко известен своими миниатюрными зарисовками пером.
Фре́дерик Сэкра́йдер Ре́мингтон (англ. Frederic Sackrider Remington) был американским художником, иллюстратором, скульптором и писателем, известным своими реалистичными изображениями жизни на Американском Западе. Его работы часто включали изображения ковбоев, индейцев и кавалерийских солдат США, что отражало его глубокий интерес к этой тематике.
Один из самых известных моментов в карьере Ремингтона связан с его сотрудничеством с Теодором Рузвельтом, для которого он иллюстрировал книгу "Ranch Life and the Hunting Trail". Это сотрудничество значительно повысило его статус в художественных кругах.
Ремингтон также известен своими скульптурами, многие из которых сегодня находятся в коллекции музея Amon Carter Museum of American Art. Среди наиболее известных его работ можно выделить "A Dash for the Timber", "Coming Through the Rye" и "The Fall of the Cowboy".
Если вас интересует искусство Фредерика Ремингтона и вы хотите узнавать о новых выставках и аукционах, где будут представлены его работы, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Фре́дерик Сэкра́йдер Ре́мингтон (англ. Frederic Sackrider Remington) был американским художником, иллюстратором, скульптором и писателем, известным своими реалистичными изображениями жизни на Американском Западе. Его работы часто включали изображения ковбоев, индейцев и кавалерийских солдат США, что отражало его глубокий интерес к этой тематике.
Один из самых известных моментов в карьере Ремингтона связан с его сотрудничеством с Теодором Рузвельтом, для которого он иллюстрировал книгу "Ranch Life and the Hunting Trail". Это сотрудничество значительно повысило его статус в художественных кругах.
Ремингтон также известен своими скульптурами, многие из которых сегодня находятся в коллекции музея Amon Carter Museum of American Art. Среди наиболее известных его работ можно выделить "A Dash for the Timber", "Coming Through the Rye" и "The Fall of the Cowboy".
Если вас интересует искусство Фредерика Ремингтона и вы хотите узнавать о новых выставках и аукционах, где будут представлены его работы, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Чарльз Диккенс (англ. Charles Dickens), полное имя Чарльз Джон Хаффам Диккенс (Charles John Huffam Dickens) — известнейший британский писатель викторианской эпохи, классик мировой литературы.
С детства будущий писатель узнал все трудности жизни в нищете: отец в тюрьме за долги, тяжелая работа на фабрике. Затем служба стенографистом в суде и репортером выработали в нем прочную привязанность к журналистике и презрение как к закону, так и к парламенту. Диккенс имел много талантов: кроме литературной работы, он был актером, издавал периодику, устраивал многочисленные литературные чтения, где упивался восхищением и любовью публики.
Плодовитый и многогранный, Чарльз Диккенс написал множество гениальных и часто комедийных произведений. Его романы охватывают широкий круг социальных, моральных, эмоциональных и других аспектов. Как тонкого психолога, его очень интересуют и самые обычные люди, но также и эксцентричные, порочные и даже сумасшедшие.
Диккенс еще при жизни пользовался огромной популярностью во всем мире. Его интеллект, мировоззрение и глубокие размышления об обществе и его недостатках обогатили его романы и сделали его одной из великих личностей литературы XIX века, влиятельным выразителем совести своего времени.
Самые известные и популярные романы Диккенса: «Посмертные записки Пиквикского клуба», «Оливер Твист», «Николас Никльби», «Дэвид Копперфилд», «Холодный дом», «Повесть о двух городах», «Наш общий друг», «Большие надежды», «Тайна Эдвина Друда».
Георг Фридрих Керстинг (нем. Georg Friedrich Kersting) — немецкий художник и рисовальщик, наиболее известный интерьерными картинами эпохи бидермейера и сотрудничеством с соотечественником, художником Каспаром Давидом Фридрихом.
Камиль Коро (фр. Camille Corot) — выдающийся французский пейзажист XIX века, самый копируемый художник своего времени. Творчество Камиля Коро эпохи Романтизма предвосхитило импрессионизм. Он был состоятельным человеком и мог себе позволить заниматься только любимым делом. Создал более трех тысяч пейзажей, несколько сотен портретов и гравюр. Хотя известно вдвое больше «картин Коро», которые копировали и подделывали еще при его жизни. Он вызывал интерес как художник, но прожил скромную заурядную жизнь без взлетов, падений и страстей.
Лаура Найт (англ. Laura Knight) мало известна В России, но на родине ее считают лучшей британской художницей и легендарной личностью. Она прожила долгую жизнь, отразила в живописи все пережитые эпохи и проложила дорогу в искусство многим девушкам. Рассказывая о ней, приходится неоднократно использовать слово «первая». Это первая женщина, принятая в Королевскую Академию Британии. Первая художница, получившая Орден Британской империи. В искусстве она придумала и впервые использовала несколько художественных методов.
Макс Бекман (нем. Max Carl Friedrich Beckmann) — выдающийся немецкий художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Он не принадлежал к какому-либо одному направлению, хотя его часто ассоциируют с экспрессионизмом и Новой объективностью. Макс Бекман отказался от нереалистичного изображения, предпочитая фигуративное искусство, вдохновляясь такими мастерами, как Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.
Макс Бекман создал множество значимых работ, в том числе серию триптихов, которые стали кульминацией его искусства. Он использовал этот формат для изображения современного человечества, проходящего через тьму и страдания к свету и освобождению. Одним из его наиболее известных триптихов является «Отъезд», завершенный в период нацистского режима, отражающий его растущую тревогу перед лицом жестокости.
Во время Второй мировой войны Макс Бекман переехал в США, где продолжил преподавать и создавать искусство до конца своей жизни. Его работы вошли в коллекции многих американских музеев и оказали влияние на таких художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра, расширяя границы американского экспрессионизма и фигуративного экспрессионизма.
Из-за своего уникального творческого пути Макс Бекман оставался вне основных художественных категорий, что, возможно, усложнило оценку его наследия после смерти. Однако его вклад в искусство остается неоспоримым, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Макса Бекмана и вы хотели бы получать обновления о выставках его работ, аукционах и других событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Макс Бекман (нем. Max Carl Friedrich Beckmann) — выдающийся немецкий художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Он не принадлежал к какому-либо одному направлению, хотя его часто ассоциируют с экспрессионизмом и Новой объективностью. Макс Бекман отказался от нереалистичного изображения, предпочитая фигуративное искусство, вдохновляясь такими мастерами, как Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.
Макс Бекман создал множество значимых работ, в том числе серию триптихов, которые стали кульминацией его искусства. Он использовал этот формат для изображения современного человечества, проходящего через тьму и страдания к свету и освобождению. Одним из его наиболее известных триптихов является «Отъезд», завершенный в период нацистского режима, отражающий его растущую тревогу перед лицом жестокости.
Во время Второй мировой войны Макс Бекман переехал в США, где продолжил преподавать и создавать искусство до конца своей жизни. Его работы вошли в коллекции многих американских музеев и оказали влияние на таких художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра, расширяя границы американского экспрессионизма и фигуративного экспрессионизма.
Из-за своего уникального творческого пути Макс Бекман оставался вне основных художественных категорий, что, возможно, усложнило оценку его наследия после смерти. Однако его вклад в искусство остается неоспоримым, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Макса Бекмана и вы хотели бы получать обновления о выставках его работ, аукционах и других событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
