vienna secession
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/898/DVhRb64Q6yF6x-IxGThU8FiF4AmnNk4urmokcWGfIAZiLS_M0Yzh0dc3fDjao6TN_1586505234-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1102/BKZqGTTOB8irXSZeFHL2zkuEvvXMgtHROIz-hHPkuSALfqiXewrisz3Zb6yaYQ7C_1597925215-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1580/RGrt4c8AOSNhQWdVw2uXnRjPtRDiy83mWhzHiyXfSXskJNOQ-TpTjgGVjZWl-mNI_1618698104-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/31/d26a225f23364685f31ff40fa322f409.jpg)
Густав Климт (нем. Gustav Klimt), австрийский художник, родился 14 июля 1862 года в Вене, Австрия. Климт известен как основатель школы живописи Венской сецессии. Он проявил свой талант в различных областях искусства, включая живопись, декоративно-прикладное искусство, а также в архитектуре.
Климт начал свою карьеру вместе с братом Эрнстом и одноклассником Францем Матшем в профессиональной компании "Кюнстлер-Компани", получив признание Рудольфа фон Айтельбергера, основателя Школы прикладного искусства. Первые успехи и стипендии позволили им продолжить обучение в области декоративных искусств и живописи.
Климт стал символом новаторства в австрийском искусстве. Он вызвал скандалы своими провокационными работами для Венского университета, изображая женщин с ярко выраженной сексуальностью, что было радикальным отходом от традиционного академического стиля XIX века. Это привело к потере покровительства императора и других представителей власти, но Климт смог зарабатывать на жизнь, пиша с портреты.
Одним из самых известных периодов в творчестве Климта является "золотая фаза", начавшаяся в 1902 году. В этот период он создал некоторые из своих самых знаменитых работ, включая "Поцелуй", "Юдифь и голова Олоферна", а также портреты Адели Блох-Бауэр. Особенностью этих работ является использование золотой фольги и геометрических узоров, которые были вдохновлены мозаиками раннего христианства, виденными Климтом в Равенне, а также элементами египетской и микенской культур.
В 1905 году из-за внутренних конфликтов и различий в целях членов сецессии произошел разрыв, и группа "стилистов", к которой принадлежал Климт, отделилась от "реалистов". Группа Климта, включая ведущих и международно признанных членов сецессии, организовала одну из самых важных выставок начала 20-го века, 1908 Kunstschau.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Густава Климта является важным объектом изучения. Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей Бельведер в Вене. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Густавом Климтом.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2767/fTRzs4FrWyaPDNwe16TWwx65uftcIYt4LRtHf5vzRGOLSCZshVzUgkaawHLgapva_1667160791-172x196_center_100.png)
Герман Нич (нем. Hermann Nitsch) — австрийский художник, один из основных представителей венского акционизма.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3774/mcMR9cqfcdlg9rJ8UpYzsgwoAs2HNE-JMchwc5t7DDLUsklDbm9hnIvuiWSHfy6U_1699510250-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/145/jasper-johns.jpg)
Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2458/XjqxNK4k4cq6JQPPNLPtyYiCqfoKjb4_CG2PouzF-yNsB4IIwcFjOOSQ7rOjcpQC_1650829507-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/31/d26a225f23364685f31ff40fa322f409.jpg)
Густав Климт (нем. Gustav Klimt), австрийский художник, родился 14 июля 1862 года в Вене, Австрия. Климт известен как основатель школы живописи Венской сецессии. Он проявил свой талант в различных областях искусства, включая живопись, декоративно-прикладное искусство, а также в архитектуре.
Климт начал свою карьеру вместе с братом Эрнстом и одноклассником Францем Матшем в профессиональной компании "Кюнстлер-Компани", получив признание Рудольфа фон Айтельбергера, основателя Школы прикладного искусства. Первые успехи и стипендии позволили им продолжить обучение в области декоративных искусств и живописи.
Климт стал символом новаторства в австрийском искусстве. Он вызвал скандалы своими провокационными работами для Венского университета, изображая женщин с ярко выраженной сексуальностью, что было радикальным отходом от традиционного академического стиля XIX века. Это привело к потере покровительства императора и других представителей власти, но Климт смог зарабатывать на жизнь, пиша с портреты.
Одним из самых известных периодов в творчестве Климта является "золотая фаза", начавшаяся в 1902 году. В этот период он создал некоторые из своих самых знаменитых работ, включая "Поцелуй", "Юдифь и голова Олоферна", а также портреты Адели Блох-Бауэр. Особенностью этих работ является использование золотой фольги и геометрических узоров, которые были вдохновлены мозаиками раннего христианства, виденными Климтом в Равенне, а также элементами египетской и микенской культур.
В 1905 году из-за внутренних конфликтов и различий в целях членов сецессии произошел разрыв, и группа "стилистов", к которой принадлежал Климт, отделилась от "реалистов". Группа Климта, включая ведущих и международно признанных членов сецессии, организовала одну из самых важных выставок начала 20-го века, 1908 Kunstschau.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Густава Климта является важным объектом изучения. Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей Бельведер в Вене. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Густавом Климтом.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2787/QviZQNVvAap0y1_tdE2uP1oOq2jD8f5e9Nh_bZ1IC1_Pepe5uyXo2QfLRMnh29oU_1667161135-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2721/Augustus_John_by_George_Charles_Beresford_(1902)_(NPG_x13488).jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3057/Mo1DHMl5iBCyTv7d3DFJUmvf2xv_YTvLIFMmooEVRdPRyxqqBHSnXoBA_AAYuSUb_1678842071-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6/Maurice Denis.jpg)
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3615/nM2cld3LmX7a1G4tFyD5SK72PKNGxMOg-8IXotEbYmQwO9JbYiPxv_55f-67k5jh_1696940416-172x196_center_100.jpg)
Герман Нич (нем. Hermann Nitsch) — австрийский художник, один из основных представителей венского акционизма.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4289/3oYlx8oiddiIPWIi71WwVyV9ntvn4oCIo_pbrjWJ7dKhOyKEjwOqbp2SwgyWlNcG_1715681237-172x196_center_100.jpg)
Герман Нич (нем. Hermann Nitsch) — австрийский художник, один из основных представителей венского акционизма.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3199/-CQ3lZU7xrpYInG7VZ1K3ZCoSA-u3Ps8O61USc09A8Gqpt3F-EaLBY1jo2PM1-aF_1684006375-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/1749/Joos de Momper.jpg)
Йоос де Момпер Младший (нидерл. Joos de Momper) — фламандский художник-пейзажист, представитель позднего маньеризма.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3132/ZclKZD3rwnjWYIMJrzz3SymdrsJfiS--BSQpLlsHYcFOacDrvP8x5HSfNnufLe0G_1681600690-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/856/QWkftjDS2ip3MtJC5cUwfK_EwhVUjdATb9dEkCmV8BFxQ03YuZFZZdNkNTjRcpm0_1581499491-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3252/Arturo Martini La madre folle, 1928.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1329/3b5rWXu7OvcnieY-2BsO9T070IM0BMUX5c8uYnL6-Gjx_BvKuUrk8ibQPx2TCD9Z_1606124882-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4413/Адольф Хёльцель_1.jpg)
Адольф Рихард Хёльцель (нем. Adolf Richard Hölzel) — немецкий художник. Он начинал как реалист, но позже стал одним из первых сторонников различных современных стилей, включая абстракционизм.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2049/CpD_qUIByYS_bVdngQVrZWHaNUwK9acBrDLa4wYqodiOCVPQ7XRYGHOzRvK_l6J9_1636495592-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5212/памс.jpg)
Нобуёси Араки (яп. 荒木 経惟; англ. Nobuyoshi Araki) — японский фотограф. Широкую известность получил благодаря зачастую провокационным и нарушающим табу японского общества работам на стыке эротики и порнографии. Несмотря на эпатажность, отдельными критиками называется продолжателем классической японской традиции сюнга, ставшей в эпоху Эдо жанром эротического укиё-э.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2323/M9fQZg0VWe8YW8SauVjnTyo4okLW-6TNvOOPLDYtoKtpu0MMpfqbqIQooNkICufq_1645600833-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5212/памс.jpg)
Нобуёси Араки (яп. 荒木 経惟; англ. Nobuyoshi Araki) — японский фотограф. Широкую известность получил благодаря зачастую провокационным и нарушающим табу японского общества работам на стыке эротики и порнографии. Несмотря на эпатажность, отдельными критиками называется продолжателем классической японской традиции сюнга, ставшей в эпоху Эдо жанром эротического укиё-э.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2723/MjHQxHOUnIrhk4PUb0KIjFtfkLuREXo0l-yGuleLl03nh_-OqWPIiUNAyMSuAR-f_1664989140-172x196_center_100.jpg)