women's history & literature
Натаниэль Хоторн (англ. Nathaniel Hawthorne) — американский писатель и литератор.
Хоторн — признанный автор рассказов, мастер аллегорического и символического повествования. Один из первых писателей-фантастов в американской литературе, он наиболее известен своими произведениями «Алая буква» (1850 г.) и «Дом о семи фронтонах» (1851 г.). Художественные произведения Хоторна считаются частью американского романтического движения и, в частности, так называемого темного романтизма — популярного в середине 19 века увлечения иррациональным, демоническим и гротескным.
София Амелия Хоторн, урожденная Пибоди (англ. Sophia Amelia Hawthorne, née Peabody) — американская художница и иллюстратор, писатель.
София Пибоди — жена писателя Натаниэля Хоторна. До замужества она уже была опытным художником, в течение жизни она также публиковала статьи, свои дневники и некоторые записные книжки Натаниэля, которые она отредактировала и опубликовала после его смерти.
Эмили Элизабет Дикинсон (англ. Emily Elizabeth Dickinson) — американская лирическая поэтесса 19 века.
Эмили вела уединенный и довольно необычный образ жизни, предпочитая активную переписку вместо личного общения. Кроме множества блестящих и остроумных писем своим родным и друзьям, за всю жизнь она написала около двух тысяч стихотворений, но при ее жизни было опубликовано всего около десяти.
Дикинсон обладала необыкновенным блеском стиля и цельностью видения и наряду с Уолтом Уитменом сегодня считается одним из двух ведущих американских поэтов XIX века. Она легко игнорировала привычные правила стихосложения и даже грамматики, а в интеллектуальном содержании своих произведений проявила исключительную смелость и оригинальность. Известно, что поэтессу особо впечатлила поэзия Ральфа Уолдо Эмерсона, а с Чарльзом Уодсвортом она вела переписку.
Сегодня творчество Эмили Дикинсон оценивается как яркий предвестник модернизма, его широко изучают в учебных заведениях США и Европы.
Филлис Уитли (англ. Phillis Wheatley) или Филлис Уитли Питерс (Phillis Wheatley Peters) — американская поэтесса родом из Африки.
Уроженка Западной Африки Филлис Уитли была похищена в раннем детстве и в качестве рабыни продана в 1761 г. Джону и Сюзанне Уитли в Бостоне. Они выбрали для нее имя Филлис в честь корабля, на котором девочка преодолела Средний путь. Семья Уитли быстро распознала ее интеллектуальные способности и поощряла изучение ею классики. Филлис стала писать поэмы и стихи, и некоторые даже были опубликованы, когда ей было всего 14 лет.
Однако общественность 18 века с огромным трудом воспринимала чернокожую рабыню в качестве писательницы. В мае 1773 г. Уитли отправилась в Лондон вместе с сыном своего хозяина. Там же была опубликована ее первая книга «Стихи на разные темы, религиозные и моральные». Литературный талант и личные качества Уитли способствовали ее большому социальному успеху в Лондоне. Осенью 1773 г. Филлис вернулась в США, и Уитли предоставили ей свободу. Она вышла замуж, но прожила всего 31 год.
Самое известное сегодня стихотворение Уитли — «О том, как ее привезли из Африки в Америку» (1768 г.) напрямую затрагивает тему рабства.
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.
Якопо Филиппо ди Бергамо (итал. Jacopo Filippo di Bergamo), или Джакомо Филиппо Форести (Giacomo Filippo Forèsti, лат. Iacobus Philippus Bergomensis) — итальянский монах-августинец, богослов и летописец.
Якопо ди Бергамо родился в знатной семье, получил духовное образование при местном монастыре и рано проявил склонность к литературному творчеству. После путешествий по Европе он принял постриг, был настоятелем монастырей, занимаясь их обустройством.
Он известен как автор ряда значительных ранних печатных работ, хроникер и библеист. Его Supplementum chronicarum (1483) — универсальная хроника, выдержавшая множество последующих изданий. А изданная в 1497 году De claris mulieribus содержит первый отчет о путешествии первооткрывателя Колумба.
Сюзанна Роусон (англ. Susanna Rowson), урожденная Хасвелл (Haswell) — американская писательница и поэт, драматург, актриса и педагог.
Сюзанна Хасвелл была дочерью офицера Королевского военно-морского флота. В 1786 г. она опубликовала свой первый роман «Виктория» и вскоре вышла замуж за бизнесмена Уильяма Роусона. Самый большой успех Сюзанны — первый американский бестселлер, роман «Шарлотта, повесть о правде» (1791, в более поздних изданиях под названием «Шарлотта Темпл»). Этот роман, представляющий собой обычную сентиментальную историю обольщения и раскаяния, пользовался огромной популярностью и выдержал более 200 изданий.
В 1792 году она стала актрисой и вместе с обанкротившимся мужем выступала в Шотландии, а также в Филадельфии, Балтиморе и Бостоне. В 1797 году, уйдя со сцены, Сюзанна открыла первую «женскую академию» в Бостоне. Сюзанна Роусон также написала множество пьес и мюзиклов, и тем самым способствовала развитию исполнительского искусства в США. Позже она также редактировала журнал Boston Weekly Magazine, писала учебники по географии и орфографии, нравоучительные пособия.
Сюзанна Роусон (англ. Susanna Rowson), урожденная Хасвелл (Haswell) — американская писательница и поэт, драматург, актриса и педагог.
Сюзанна Хасвелл была дочерью офицера Королевского военно-морского флота. В 1786 г. она опубликовала свой первый роман «Виктория» и вскоре вышла замуж за бизнесмена Уильяма Роусона. Самый большой успех Сюзанны — первый американский бестселлер, роман «Шарлотта, повесть о правде» (1791, в более поздних изданиях под названием «Шарлотта Темпл»). Этот роман, представляющий собой обычную сентиментальную историю обольщения и раскаяния, пользовался огромной популярностью и выдержал более 200 изданий.
В 1792 году она стала актрисой и вместе с обанкротившимся мужем выступала в Шотландии, а также в Филадельфии, Балтиморе и Бостоне. В 1797 году, уйдя со сцены, Сюзанна открыла первую «женскую академию» в Бостоне. Сюзанна Роусон также написала множество пьес и мюзиклов, и тем самым способствовала развитию исполнительского искусства в США. Позже она также редактировала журнал Boston Weekly Magazine, писала учебники по географии и орфографии, нравоучительные пособия.
Сюзанна Роусон (англ. Susanna Rowson), урожденная Хасвелл (Haswell) — американская писательница и поэт, драматург, актриса и педагог.
Сюзанна Хасвелл была дочерью офицера Королевского военно-морского флота. В 1786 г. она опубликовала свой первый роман «Виктория» и вскоре вышла замуж за бизнесмена Уильяма Роусона. Самый большой успех Сюзанны — первый американский бестселлер, роман «Шарлотта, повесть о правде» (1791, в более поздних изданиях под названием «Шарлотта Темпл»). Этот роман, представляющий собой обычную сентиментальную историю обольщения и раскаяния, пользовался огромной популярностью и выдержал более 200 изданий.
В 1792 году она стала актрисой и вместе с обанкротившимся мужем выступала в Шотландии, а также в Филадельфии, Балтиморе и Бостоне. В 1797 году, уйдя со сцены, Сюзанна открыла первую «женскую академию» в Бостоне. Сюзанна Роусон также написала множество пьес и мюзиклов, и тем самым способствовала развитию исполнительского искусства в США. Позже она также редактировала журнал Boston Weekly Magazine, писала учебники по географии и орфографии, нравоучительные пособия.
Кэтрин Мария Седжвик (англ. Catharine Maria Sedgwick) — успешная американская писательница-романист первой половины 19 века.
Кэтрин была дочерью адвоката, конгрессмена, а затем сенатора и судьи Верховного суда штата Теодора Седжвика. Она была одной из самых плодовитых и уважаемых американских писательниц этого периода, написав шесть романов, восемь произведений для детей, две биографии и более 100 коротких прозаических рассказов. Знаменитый писатель Эдгар Аллан По отозвался о ее работе весьма благосклонно.
Седжвик написала романы «Редвуд» (1824), «Хоуп Лесли» (1827), «Кларенс» (1830) и «Линвуды» (1835), ее последний роман «Женат или холост?» был опубликован в 1857 году. В ее произведениях, в частности, поднимаются вопросы о связи между воспитанием и управлением, а также о ключевой роли женщин в формировании зарождающейся нации.
Кэтрин Седжвик также принимала активное участие в работе Женской тюремной ассоциации Нью-Йорка с момента ее создания в 1854 г. и до своей смерти.
Мерси Отис Уоррен (англ. Mercy Otis Warren) — американская поэтесса, сатирик, драматург, историк и публицист периода Американской революции.
Мерси Отис родилась в преуспевающей семье с острова Кейп-Код и рано погрузилась в бурные политические события, происходящие в то время в стране. Одним из ее братьев был политический активист Джеймс Отис, который с самого начала принимал участие в Американской революции. В 1754 г. Мерси Отис вышла замуж за фермера Джеймса Уоррена, который впоследствии работал в законодательном собрании Массачусетса (1766-78 гг). Благодаря политическим связям своего мужа Уоррен была лично знакома с большинством лидеров революции и постоянно находилась в центре событий на протяжении более чем двух десятилетий.
Сочетая собственные убеждения с писательским талантом, Уоррен стала поэтом и историком революционной эпохи. Первые ее язвительно-полемические пьесы в стихах были опубликованы в бостонской газете. Затем последовал пророческий роман «Поражение» и другие произведения. В 1790 г. она опубликовала сборник своих произведений Poems, Dramatic and Miscellaneous, в который вошли две новые пьесы — The Sack of Rome и The Ladies of Castille. Для женщины того времени такие публикации были очень смелыми, так как писательницы обычно скрывались под псевдонимами.
Кроме того, Уоррен вела активную переписку с политиками, в том числе с Джорджем Вашингтоном и Томасом Джефферсоном. В 1805 г. она завершила работу над трехтомником под названием «История возникновения, развития и окончания Американской революции» (A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution). Эта книга стала самой ранней работой по историческим событиям в стране. Близость к политическим лидерам и важнейшим национальным событиям придает особую ценность работам Мерси Уоррен об американском революционном периоде.
Луиза Мэй Олкотт (англ. Louisa May Alcott) — американская писательница 19 века.
Луиза, дочь трансценденталиста Бронсона Олкотта, росла в обществе Ральфа Уолдо Эмерсона, Теодора Паркера и Генри Дэвида Торо. Ее образование проходило в основном под руководством отца, который, однако, не умел должным образом обеспечить семью.
Луиза вынужденно начала писать рассказы и публиковаться в журнале The Atlantic Monthly. Можно сказать, что нужда заставила ее написать автобиографическую книгу «Маленькие женщины» (1868-69 гг.), которая сразу же стала настолько популярной, что Луиза смогла наконец расплатиться с долгами. В книге описываются домашние приключения оптимистичной семьи из Новой Англии со скромным достатком, прослеживаются разные характеры и судьбы четырех сестер, как они взрослеют и сталкиваются с работой, обществом и браком.
Олкотт выпустила продолжение книги — «Маленькие мужчины» (1871) и «Мальчики Джо и то, что из них вышло» (1886). По мотивам «Маленьких женщин» уже в 20 веке снято множество фильмов, в том числе классический фильм 1933 года с Кэтрин Хепберн в роли Джо и экранизация Греты Гервиг в 2019 году.
Олкотт написала и другие бытовые повести, основанные на ее раннем опыте, и ее книги для младшего возраста остаются неизменно популярными. Уже в 21 веке были собраны и переизданы готические рассказы и триллеры, опубликованные Олкотт под псевдонимом в период с 1863 по 1869 г.
Соджорнер Трут (англ. Sojourner Truth), урожденная Изабелла Баумфри (Isabella Baumfree) — американская аболиционистка и феминистка, рождённая в рабстве.
Изабелла Бомфри родилась рабыней в голландскоязычном округе Ольстер, штат Нью-Йорк. Ее четыре раза покупали и продавали, подвергали тяжелому физическому труду и жестоким наказаниям. В подростковом возрасте она была объединена с другим рабом, от которого она родила пятерых детей. В 1827 году — за год до вступления в силу закона Нью-Йорка об освобождении рабов — Изабелла с дочерью сбежала в ближайшую семью аболиционистов Ван Вагенеров. Эта семья купила ей свободу за двадцать долларов и помогла ей вернуть сына.
Изабелла переехала в Нью-Йорк в 1828 году, где работала у местного священника. К началу 1830-х годов она участвовала в религиозных акциях, охвативших штат, и стала харизматичным оратором. В 1843 году она заявила, что Дух призвал ее проповедовать истину, и стала называть себя Соджорнер Трут (Истина). Она выступала за отмену смертной казни, умеренность, а также гражданские и женские права.
Будучи сама неграмотной, Соджорнер Трут надиктовала свою историю Олив Гилберт, с которой работала в аболиционистской Нортгемптонской ассоциации. В итоге в 1850 году был опубликован «Рассказ Соджорнер Истины, северной рабыни, освобожденной от телесного рабства штатом Нью-Йорк в 1828 году». 1851 году в Акроне, штат Огайо, Трут произнесла свою знаменитую речь «Разве я не женщина?». Она была страстным борцом за все аспекты социальной справедливости и с риском для жизни продолжала путешествовать по Соединенным Штатам с выступлениями о правах женщин, тюремной реформе и десегрегации.
Сюзанна Роусон (англ. Susanna Rowson), урожденная Хасвелл (Haswell) — американская писательница и поэт, драматург, актриса и педагог.
Сюзанна Хасвелл была дочерью офицера Королевского военно-морского флота. В 1786 г. она опубликовала свой первый роман «Виктория» и вскоре вышла замуж за бизнесмена Уильяма Роусона. Самый большой успех Сюзанны — первый американский бестселлер, роман «Шарлотта, повесть о правде» (1791, в более поздних изданиях под названием «Шарлотта Темпл»). Этот роман, представляющий собой обычную сентиментальную историю обольщения и раскаяния, пользовался огромной популярностью и выдержал более 200 изданий.
В 1792 году она стала актрисой и вместе с обанкротившимся мужем выступала в Шотландии, а также в Филадельфии, Балтиморе и Бостоне. В 1797 году, уйдя со сцены, Сюзанна открыла первую «женскую академию» в Бостоне. Сюзанна Роусон также написала множество пьес и мюзиклов, и тем самым способствовала развитию исполнительского искусства в США. Позже она также редактировала журнал Boston Weekly Magazine, писала учебники по географии и орфографии, нравоучительные пособия.
Сюзанна Роусон (англ. Susanna Rowson), урожденная Хасвелл (Haswell) — американская писательница и поэт, драматург, актриса и педагог.
Сюзанна Хасвелл была дочерью офицера Королевского военно-морского флота. В 1786 г. она опубликовала свой первый роман «Виктория» и вскоре вышла замуж за бизнесмена Уильяма Роусона. Самый большой успех Сюзанны — первый американский бестселлер, роман «Шарлотта, повесть о правде» (1791, в более поздних изданиях под названием «Шарлотта Темпл»). Этот роман, представляющий собой обычную сентиментальную историю обольщения и раскаяния, пользовался огромной популярностью и выдержал более 200 изданий.
В 1792 году она стала актрисой и вместе с обанкротившимся мужем выступала в Шотландии, а также в Филадельфии, Балтиморе и Бостоне. В 1797 году, уйдя со сцены, Сюзанна открыла первую «женскую академию» в Бостоне. Сюзанна Роусон также написала множество пьес и мюзиклов, и тем самым способствовала развитию исполнительского искусства в США. Позже она также редактировала журнал Boston Weekly Magazine, писала учебники по географии и орфографии, нравоучительные пособия.
Ребекка Раш (англ. Rebecca Rush) — американская писательница начала 19 века.
Ребекка родилась в творческой семье художников и в 1812 году опубликовала свою единственную известную книгу «Келрой». Во время войны тех лет этот роман оказался не очень актуален, но тем не менее стал примечателен остроумным взглядом на социальный подъем и расслоение общества в Филадельфии в начале войны 1812 года. Брачная интрига, ставшая сюжетом романа, который написала женщина, сделала его популярным: мать притворяется богаче, чем есть на самом деле, и пытается выдать двух своих дочерей замуж за богатых мужчин.
Сара Орн Джуэтт (англ. Sarah Orne Jewett), полное имя Теодора Сара Орн Джуэтт (Theodora Sarah Orne Jewett) — американская писательница и поэт.
Сара училась Бервикской академии, но большую часть образования получила самостоятельно. Первые свои рассказы она подписывала «Алиса Элиот». Многочисленные поздние зарисовки новоанглийского городка Дифэвен, напоминающего Южный Бервик, были опубликованы в журнале The Atlantic Monthly и собраны в первой книге «Дифэвен» (1877 г.).
Она написала три романа и несколько книг для детей, были опубликованы также несколько сборников ее стихов. Лучшая книга Джуэтт «Страна остроконечных елей» (1896 г.), как и «Дифэвен», повествует о замкнутости и одиночестве приходящего в упадок портового городка и неповторимом юморе его жителей. Ее произведения напоминают романы Гюстава Флобера, творчеством которого она восхищалась.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Ричард Аведон (англ. Richard Avedon) — американский фотограф и художник, известный своими культовыми портретами и модной фотографией.
Аведон начал свою карьеру фотографа в конце 1940-х годов, работая внештатным фотографом для таких журналов, как Harper's Bazaar и Vogue. Вскоре он стал известен своим особым стилем, который характеризовался использованием простых, незагроможденных фонов и способностью улавливать сущность своих объектов.
На протяжении всей своей карьеры Аведон фотографировал самых известных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Энди Уорхола и «Битлз». Он также был известен своими модными фотографиями, и его работы появлялись во многих модных журналах, включая Harper's Bazaar и Vogue.
Работы Аведона часто вызывали споры, поскольку он бросал вызов традиционным представлениям о красоте и моде. Он был известен своей готовностью расширять границы, и его работы часто рассматривались как отражение социальных и политических проблем своего времени.
Сегодня Аведон считается одним из самых важных фотографов XX века, и его работы продолжают вдохновлять художников и фотографов по всему миру.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
