最高人民法院公报案例2005年第10期
Пьеро Дорацио (итал. Piero Dorazio) — итальянский художник. Его творчество было связано с живописью цветового поля, лирической абстракцией и другими формами абстрактного искусства.
Отто Герберт Хайек (нем. Otto Herbert Hajek) — немецкий художник-абстракционист, график и скульптор.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Пьетро Консагра (итал. Pietro Consagra) — итальянский скульптор и одна из ведущих фигур послевоенного движения итальянского искусства, известного как Arte Informale или Forma 1.
Ранние работы Пьетро Консагры были созданы под влиянием традиционной фигуративной скульптуры, но вскоре он увлекся движением абстрактного искусства. Он отверг идею создания скульптур, имитирующих реальность, и вместо этого сосредоточился на изучении взаимоотношений между формой, пространством и восприятием зрителя.
В скульптурах Консагры часто встречаются упрощенные геометрические формы, подчеркивающие чистые линии и твердые объемы. Его произведения характеризуются чувством баланса, гармонии и пространственного напряжения.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Эдуардо Луиджи Паолоцци (англ. Eduardo Luigi Paolozzi) — британский художник и скульптор итальянского происхождения, широко известный за свои вклады в искусство поп-арта. Родился в семье итальянских иммигрантов, владельцев кафе в Шотландии, он с детства проявлял интерес к визуальной культуре, коллекционируя открытки и изображения военной техники.
Эдуардо Паолоцци прославился своими уникальными коллажами и скульптурами, в которых сочетал элементы массовой культуры, научной фантастики и современных технологий, что сделало его одним из пионеров поп-арта. В частности, его коллаж «Я была игрушкой богача» (1947) стал знаковым для этого направления в искусстве. Его творчество было высоко оценено, и он получил множество наград, включая орден Британской империи и звание скульптора Шотландии от Её Величества.
Работы Эдуардо Паолоцци можно найти в многочисленных галереях и музеях, в том числе в Национальной галерее Шотландии, подчеркивая его значимость и влияние на искусство XX века.
Для тех, кто интересуется искусством Эдуардо Паолоцци, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Анто́ни Клаве́ (кат. Antoni Clavé i Sanmartí) — каталонский художник, график, скульптор. Двукратный номинант на премию «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Патрик Колфилд (англ. Patrick Caulfield) был выдающимся английским художником, чьи работы отличаются ярким и графичным стилем, делающим его одной из ключевых фигур в движении Поп-арта. Его образование в Художественной школе Челси и Королевском колледже искусств заложило основу для развития уникального визуального языка, который принес ему мировую известность. Колфилд не только создавал картин, но и активно экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему расширить границы современного искусства.
Среди его заметных работ — "Still Life with Dagger" (1963), "After Lunch" (1975), и "Hemingway Never Ate Here" (1999). Колфилдова способность сочетать элементы фотореализма с упрощенными сценами и яркими цветами создавала уникальные и запоминающиеся образы. Его творчество оказало значительное влияние на развитие визуального искусства в XX веке.
Произведения Патрика Колфилда можно увидеть во многих ведущих мировых музеях и галереях, включая Tate Gallery и Victoria and Albert Museum в Лондоне, а также в Dallas Museum и Hirshhorn Museum and Sculpture Garden в США. Это свидетельствует о международном признании его вклада в искусство.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, не упустите возможность подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Патриком Колфилдом. Это отличный способ пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства и узнавать о предстоящих событиях, связанных с легендарным художником.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Эдуардо Луиджи Паолоцци (англ. Eduardo Luigi Paolozzi) — британский художник и скульптор итальянского происхождения, широко известный за свои вклады в искусство поп-арта. Родился в семье итальянских иммигрантов, владельцев кафе в Шотландии, он с детства проявлял интерес к визуальной культуре, коллекционируя открытки и изображения военной техники.
Эдуардо Паолоцци прославился своими уникальными коллажами и скульптурами, в которых сочетал элементы массовой культуры, научной фантастики и современных технологий, что сделало его одним из пионеров поп-арта. В частности, его коллаж «Я была игрушкой богача» (1947) стал знаковым для этого направления в искусстве. Его творчество было высоко оценено, и он получил множество наград, включая орден Британской империи и звание скульптора Шотландии от Её Величества.
Работы Эдуардо Паолоцци можно найти в многочисленных галереях и музеях, в том числе в Национальной галерее Шотландии, подчеркивая его значимость и влияние на искусство XX века.
Для тех, кто интересуется искусством Эдуардо Паолоцци, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Эдуардо Луиджи Паолоцци (англ. Eduardo Luigi Paolozzi) — британский художник и скульптор итальянского происхождения, широко известный за свои вклады в искусство поп-арта. Родился в семье итальянских иммигрантов, владельцев кафе в Шотландии, он с детства проявлял интерес к визуальной культуре, коллекционируя открытки и изображения военной техники.
Эдуардо Паолоцци прославился своими уникальными коллажами и скульптурами, в которых сочетал элементы массовой культуры, научной фантастики и современных технологий, что сделало его одним из пионеров поп-арта. В частности, его коллаж «Я была игрушкой богача» (1947) стал знаковым для этого направления в искусстве. Его творчество было высоко оценено, и он получил множество наград, включая орден Британской империи и звание скульптора Шотландии от Её Величества.
Работы Эдуардо Паолоцци можно найти в многочисленных галереях и музеях, в том числе в Национальной галерее Шотландии, подчеркивая его значимость и влияние на искусство XX века.
Для тех, кто интересуется искусством Эдуардо Паолоцци, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Хесу́с Рафаэ́ль Гарсиа Сóто (исп. Jesús Rafael García Soto), венесуэльский художник и скульптор, получил широкое признание благодаря своему вкладу в оп-арт и кинетическое искусство. С 1942 по 1947 год он обучался в Высшей школе скульптуры и рисунка в Каракасе, после чего руководил школой искусств в Маракайбо. Его работы, основанные на оптических иллюзиях, впоследствии нашли отражение в сериях "Репетиции", "Прогрессии" и "Серии", а также в трехмерных пространственных объектах.
В 1950-х годах Сото переехал в Париж, где продолжил развитие темы оптических эффектов, создавая "Вибрирующие картины" из металлической проволоки и дерева. Эти работы создавали уникальные визуальные эффекты, усиливающиеся при изменении угла зрения или движении зрителя. Сото также создавал объекты "Проникновение", вовлекая зрителя в искусство, что делало его частью работы.
Сото активно занимался настенной живописью и создал инсталляции для различных учреждений по всему миру, включая университеты и банки в Венесуэле, Франции и Германии. Его работы экспонировались в многочисленных международных галереях и музеях, таких как музей Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке и Кунстхалле в Базеле. В 1973 году в его родном городе Сьюдад-Боливар был открыт музей, посвященный его творчеству.
Если вас интересует искусство Хесуса Рафаэля Сото и вы хотите оставаться в курсе предстоящих продаж его работ и аукционных событий, рекомендуем подписаться на обновления.
Эдуардо Луиджи Паолоцци (англ. Eduardo Luigi Paolozzi) — британский художник и скульптор итальянского происхождения, широко известный за свои вклады в искусство поп-арта. Родился в семье итальянских иммигрантов, владельцев кафе в Шотландии, он с детства проявлял интерес к визуальной культуре, коллекционируя открытки и изображения военной техники.
Эдуардо Паолоцци прославился своими уникальными коллажами и скульптурами, в которых сочетал элементы массовой культуры, научной фантастики и современных технологий, что сделало его одним из пионеров поп-арта. В частности, его коллаж «Я была игрушкой богача» (1947) стал знаковым для этого направления в искусстве. Его творчество было высоко оценено, и он получил множество наград, включая орден Британской империи и звание скульптора Шотландии от Её Величества.
Работы Эдуардо Паолоцци можно найти в многочисленных галереях и музеях, в том числе в Национальной галерее Шотландии, подчеркивая его значимость и влияние на искусство XX века.
Для тех, кто интересуется искусством Эдуардо Паолоцци, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Якоб Колдинг (дат. Jakob Kolding) — датский и немецкий художник и сценограф.
Он окончил Датскую королевскую академию изящных искусств, живет и работает в Берлине, Германия.
Используя различные источники, от исторических канонов изобразительного искусства, литературы и театра до поп-музыки, хип-хопа, научной фантастики, городских образов и современной культуры, Колдинг создал свой собственный визуальный словарь в технике коллажа. Выстраивая слой за слоем, он воплощает в жизнь мир, столь же сложный, сколь и эстетически красивый. А сценография Колдинга превращается в трехмерные коллажи, расширяясь по всему пространству, в котором они обитают, создавая целый мир.
