1361
Барнаба да Модена (итал. Barnaba da Modena), имя при рождении Барнаба Агоккиари (итал. Barnaba Agocchiari) — выдающийся итальянский художник, чьё творчество отмечено влиянием византийского искусства. Он считается первым заметным мастером, активно работавшим в Ломбардии, Пьемонте и Пизе в Тоскане. Известно, что Барнаба да Модена происходил из Миланской семьи, обосновавшейся в Модене, и был активен в основном в Генуе с 1361 по 1386 год. Художник посетил Пизу в 1379 году и оставил после себя несколько подписанных и датированных работ, подчёркивающих влияние болонских и сиенских живописцев.
Барнаба да Модена создал около 50 работ, в том числе полиптихи и иконографии, пронизанные духом византийского искусства, которые нашли своё признание в Генуе благодаря их традиционному стилю и использованию золотых акцентов и фонов, характерных для византийской живописи. Это позволило ему доминировать в живописи Генуи и, возможно, даже в Пизе в конце XIV века. Его последователь, Николо да Вольтри, продолжил его образы и стиль в Лигурии до примерно 1420 года.
Среди известных работ Барнаба да Модены, которые можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, можно выделить «Мадонна с младенцем» в Музее изящных искусств в Бостоне, «Крестное воскрешение» в Боудуин Колледж Музее Искусства в Мэйне, и «Сцены из жизни Девы Марии», включая Троицу, Коронацию Девы, Деву с ребёнком, Распятие и Пятидесятницу, объединённые в одно произведение для капеллы Мануэль в соборе Мурсии в Испании, теперь находящиеся в Национальной галерее Лондона.
Барнаба да Модена оставил значительный след в истории искусства, продемонстрировав мастерство, которое позволило ему стать одним из ведущих художников Генуи и за её пределами, увековечив его имя в рядах величайших мастеров итальянской живописи XIV века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите получать обновления, связанные с Барнаба да Модена, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас только о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Вольтер (фр. Voltaire), урожденный Франсуа-Мари Аруэ (François Marie Arouet) — французский философ-просветитель эпохи французского Просвещения, поэт и писатель, сатирик, трагик, историк и публицист.
Долгая жизнь Вольтера пришлась на последние годы классицизма и канун революционной эпохи, и в этот переходный период его произведения и деятельность оказали значительное влияние на направление развития европейской цивилизации. Благодаря своему критическому вольнодумию и остроумию, Вольтер завоевал умы многих европейских правителей 18 века. И до сих пор он продолжает пользоваться всемирной славой мужественного борца против тирании, фанатизма и жестокости.
Вольтер был сторонником свободы слова, свободы вероисповедания и отделения церкви от государства. Он был разносторонним и плодовитым писателем в любых литературных формах, включая пьесы, стихи, романы, эссе, истории, а также научные изложения. В общей сложности он написал более 20 000 писем и 2 000 книг и брошюр. Самые известные произведения Вольтера — трагическая пьеса «Заир», историческое исследование «Эпоха Людовика XIV» и сатирическая повесть «Кандид».
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Джордж Иннесс (англ. George Inness) — американский художник-пейзажист, крупный представитель тонализма. На его работы оказали влияние мастера школы реки Гудзон, Барбизонской школы, и учение шведского ученого-естествоиспытателя Эммануила Сведенборга, которое нашло яркое выражение в зрелых работах Иннесса.
Оноре Домье (фр. Honorе Daumier) — знаменитый французский художник. Он получил известность благодаря своим карикатурам и рисункам, в которых с сатирой освещал политическую и общественную жизнь Франции XIX века. Оноре Домье начал свою карьеру в литографии, создавая пластины для музыкальных издателей и иллюстрации для рекламы, а затем перешел к оформлению политических карикатур, особенно после революции 1830 года.
В 1830-х годах Оноре Домье присоединился к штату журнала La Caricature, где создавал свои знаменитые работы, высмеивая недостатки буржуазии, коррупцию в правосудии и неэффективность правительства. Одной из его самых известных карикатур была изображение короля Луи Филиппа в образе Гаргантюа, что привело к его заключению на шесть месяцев.
Во второй половине своей жизни Оноре Домье сосредоточился на создании акварелей и масляных картин, в которых он продолжал исследовать повседневную жизнь, уличных артистов, юридические сцены и путешественников. Хотя карикатура и комический эффект оставались в центре его бумажных работ, в его масляных картинах они почти не встречаются, что, возможно, отражает его мнение о том, что юмор подходит для популярных медиа, но не соответствует достоинству живописи.
Оноре Домье оставил после себя значительное количество работ, включая серию эпизодов из «Дон Кихота», начатую в 1850-х годах и продолжавшуюся в течение 1860-х. Его произведения продолжают вдохновлять и вызывать интерес, представляя ценность как для истории искусства, так и для понимания социальных и политических реалий его времени.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Оноре Домье, подпишитесь на наши обновления.
