1652
Анджело Карозелли (итал. Angelo Caroselli) — выдающийся итальянский живописец эпохи Барокко. Его творчество отличается использованием религиозных мотивов, аллегорий, портретов, а также жанровых сцен, популярных среди последователей Караваджо. Анджело Карозелли испытывал сильное влияние Караваджо как в плане инноваций в натурализме, так и в выборе тематики. Художник часто изображал картежников, музыкантов, проституток и другие сцены из жизни современного ему Рима, а также проявлял интерес к мотивам ведьмовства и некромантии.
Анджело Карозелли не получил формального художественного образования, но научился живописи, работая реставратором и копиистом. Он превосходно копировал работы старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи, Тициан и Караваджо, и даже говорили, что он занимался подделкой искусства, выдавая некоторые из своих копий за оригиналы.
Одним из наиболее известных учеников Анджело Карозелли был Пьетро Паолини, художник из Лукки, приехавший в Рим в 1619 году в возрасте всего 16 лет. Хотя ранее их отношения рассматривались исключительно как мастер и ученик, последние исследования указывают на более сложные взаимоотношения, близкие к сотрудничеству и обмену темами.
Его произведения «Святой Иероним в пустыне» и «Мадонна с младенцем со святыми Лаврентием и Стефаном» представлены в коллекции Искусственного музея Уолтерс.
Для тех, кто интересуется искусством эпохи Барокко и хотел бы узнать больше о работах Анджело Карозелли, включая информацию о выставках и событиях, связанных с его произведениями, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
.jpg)
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
Ян Асселейн (фр. Jan Asselijn), известный по прозвищу Маленький краб (Crabbetje, Krabbetje) — французский и голландский художник Золотого века голландской живописи.
Ребенком Асселейн вместе с семьей переселился из Франции в Амстердам, учился и жил в Италии, где стал членом общества художников «Перелётные птицы». А прозвище Crabbetje он получил из-за физических особенностей — маленького роста и поврежденной руки.
Асселейн писал главным образом сцены с лошадьми, кавалерийских атак и сражений. Среди его работ также жанровые произведения, пейзажи и животные. Самая известная картина Асселейна в этом жанре — «Испуганный лебедь», хотя ей приписывается и аллегорический смысл.
Бонавентура Петерс Старший (нидерл. Bonaventura Peeters) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравер, специализировавшийся на морском искусстве в XVII веке. Его обширное собрание работ охватывало морские сражения, штормы на море, кораблекрушения, а также виды судов в реках и гаванях.
Петерс прекрасно разбирался в кораблях, запечатлевая их сложные детали. Его ранние работы демонстрировали тональные пейзажи под влиянием голландской живописи, в то время как более поздние произведения отражали яркие цвета, вдохновленные итальянским классицизмом. Он искусно изображал драматические кораблекрушения, безмятежные порты и замысловатые портреты кораблей. Многие из его картин изображали реальные места вдоль Северного моря и реки Шельда, в то время как другие представляли воображаемые сцены далеких портов Средиземноморья и Ближнего Востока. Петерс также сотрудничал с членами семьи и другими художниками, а его рисунки и гравюры были включены в такие известные издания, как «Atlas Maior» Блау.
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
Анджело Карозелли (итал. Angelo Caroselli) — выдающийся итальянский живописец эпохи Барокко. Его творчество отличается использованием религиозных мотивов, аллегорий, портретов, а также жанровых сцен, популярных среди последователей Караваджо. Анджело Карозелли испытывал сильное влияние Караваджо как в плане инноваций в натурализме, так и в выборе тематики. Художник часто изображал картежников, музыкантов, проституток и другие сцены из жизни современного ему Рима, а также проявлял интерес к мотивам ведьмовства и некромантии.
Анджело Карозелли не получил формального художественного образования, но научился живописи, работая реставратором и копиистом. Он превосходно копировал работы старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи, Тициан и Караваджо, и даже говорили, что он занимался подделкой искусства, выдавая некоторые из своих копий за оригиналы.
Одним из наиболее известных учеников Анджело Карозелли был Пьетро Паолини, художник из Лукки, приехавший в Рим в 1619 году в возрасте всего 16 лет. Хотя ранее их отношения рассматривались исключительно как мастер и ученик, последние исследования указывают на более сложные взаимоотношения, близкие к сотрудничеству и обмену темами.
Его произведения «Святой Иероним в пустыне» и «Мадонна с младенцем со святыми Лаврентием и Стефаном» представлены в коллекции Искусственного музея Уолтерс.
Для тех, кто интересуется искусством эпохи Барокко и хотел бы узнать больше о работах Анджело Карозелли, включая информацию о выставках и событиях, связанных с его произведениями, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Ян Вик, также Ян Вейк, (нидерл. Jan Wyck) — голландский художник Золотого века Нидерландов.
Ян Вик работал в Англии, где он пользовался большой популярностью своими пейзажами, полотнами со сценами охоты, и, особенно, батальными картинами и изображениями исторических фигур, портретами. В 1686 году считался одним из лучших пейзажистов Лондона.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Виктор Волфвут Младший (нидерл. Victor Wolfvoet) — фламандский художник и торговец произведениями искусства, член Гильдии Святого Луки.
Считается, что в молодости он работал в мастерской Питера Пауля Рубенса, где помогал в создании работ и написал несколько композиций по мотивам произведений великого антверпенского мастера. Кроме написания собственных картин на исторические и аллегорические темы, Волфвут делал копии с картин выдающихся живописцев своего времени, включая ван Дейка и Рубенса.
Кроме того, Волфвут Младший, как и его отец, активно занимался торговлей произведениями искусства. В описи его имущества, составленной после смерти, перечислено более семисот работ, в том числе двадцать эскизов Рубенса, выполненных маслом.
Бонавентура Петерс Старший (нидерл. Bonaventura Peeters) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравер, специализировавшийся на морском искусстве в XVII веке. Его обширное собрание работ охватывало морские сражения, штормы на море, кораблекрушения, а также виды судов в реках и гаванях.
Петерс прекрасно разбирался в кораблях, запечатлевая их сложные детали. Его ранние работы демонстрировали тональные пейзажи под влиянием голландской живописи, в то время как более поздние произведения отражали яркие цвета, вдохновленные итальянским классицизмом. Он искусно изображал драматические кораблекрушения, безмятежные порты и замысловатые портреты кораблей. Многие из его картин изображали реальные места вдоль Северного моря и реки Шельда, в то время как другие представляли воображаемые сцены далеких портов Средиземноморья и Ближнего Востока. Петерс также сотрудничал с членами семьи и другими художниками, а его рисунки и гравюры были включены в такие известные издания, как «Atlas Maior» Блау.
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
Бартоломеус Корнелиззон ван Бассен (нидерл. Bartholomeus van Bassen) — голландский архитектор эпохи барокко и художник Золотого века голландской живописи.
Один из ведущих архитектурных живописцев Голландии.
Бартоломеус Корнелиззон ван Бассен (нидерл. Bartholomeus van Bassen) — голландский архитектор эпохи барокко и художник Золотого века голландской живописи.
Один из ведущих архитектурных живописцев Голландии.
_Calligraphy-VIL_WiKi.jpeg)
Ван До (пиньинь Wang Duo) — китайский каллиграф, художник и поэт эпохи правления династии Мин, известный своей многогранностью и культурной глубиной. Ван До родился в Мынцзинь (провинция Хэнань) и оставил неизгладимый след в художественной жизни Китая, соединив своим творчеством эпохи конца династии Мин и начала династии Цин.
Его работы, например, горный пейзаж, датированный 1651 г., демонстрируют мастерское владение тушью на бумаге, отражая эстетические предпочтения и мастерство исполнения эпохи правления династии Цин. Другой замечательный экспонат — свободная копия каллиграфии Сюй Цзяочжи 1635 г. — свидетельствует о его мастерстве в каллиграфическом искусстве, выполненная на висячем свитке тушью на атласе. Кроме того, в виде альбомного листа сохранились его надписи на бумаге с золотым напылением — средством, придававшим работам сияние, что свидетельствует о слиянии литературного и изобразительного искусства в эпоху конца династии Мин - начала династии Цин.
Для коллекционеров, аукционистов и экспертов в области искусства и антиквариата работы Ван До не только представляют собой значительное культурное наследие, но и позволяют заглянуть в богатый гобелен китайской истории через искусство. Его наследие воплощено в сложных штрихах каллиграфии и безмятежных пейзажах его картин, многие из которых хранятся в таких престижных учреждениях, как Музей Метрополитен. Чтобы быть в курсе новинок, связанных с Ван До и другими подобными художниками, подпишитесь на нашу рассылку и обогатите свою коллекцию произведениями китайского искусства.
Иоахим Антонис Эйтевал (нидерл. Joachim Anthoniszoon Wtewael), также Иоахим Юттеваль (Joachim Uytewael) — голландский живописец, маньерист, гравёр и витражист, член Гильдии Святого Луки в Утрехте. Он создавал картины в основном на религиозные и мифологические сюжеты. После путешествия по Италии и Франции он вернулся в Утрехт, где стал одним из ведущих голландских представителей маньеризма.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
Ван До (пиньинь Wang Duo) — китайский каллиграф, художник и поэт эпохи правления династии Мин, известный своей многогранностью и культурной глубиной. Ван До родился в Мынцзинь (провинция Хэнань) и оставил неизгладимый след в художественной жизни Китая, соединив своим творчеством эпохи конца династии Мин и начала династии Цин.
Его работы, например, горный пейзаж, датированный 1651 г., демонстрируют мастерское владение тушью на бумаге, отражая эстетические предпочтения и мастерство исполнения эпохи правления династии Цин. Другой замечательный экспонат — свободная копия каллиграфии Сюй Цзяочжи 1635 г. — свидетельствует о его мастерстве в каллиграфическом искусстве, выполненная на висячем свитке тушью на атласе. Кроме того, в виде альбомного листа сохранились его надписи на бумаге с золотым напылением — средством, придававшим работам сияние, что свидетельствует о слиянии литературного и изобразительного искусства в эпоху конца династии Мин - начала династии Цин.
Для коллекционеров, аукционистов и экспертов в области искусства и антиквариата работы Ван До не только представляют собой значительное культурное наследие, но и позволяют заглянуть в богатый гобелен китайской истории через искусство. Его наследие воплощено в сложных штрихах каллиграфии и безмятежных пейзажах его картин, многие из которых хранятся в таких престижных учреждениях, как Музей Метрополитен. Чтобы быть в курсе новинок, связанных с Ван До и другими подобными художниками, подпишитесь на нашу рассылку и обогатите свою коллекцию произведениями китайского искусства.
Виктор Волфвут Младший (нидерл. Victor Wolfvoet) — фламандский художник и торговец произведениями искусства, член Гильдии Святого Луки.
Считается, что в молодости он работал в мастерской Питера Пауля Рубенса, где помогал в создании работ и написал несколько композиций по мотивам произведений великого антверпенского мастера. Кроме написания собственных картин на исторические и аллегорические темы, Волфвут делал копии с картин выдающихся живописцев своего времени, включая ван Дейка и Рубенса.
Кроме того, Волфвут Младший, как и его отец, активно занимался торговлей произведениями искусства. В описи его имущества, составленной после смерти, перечислено более семисот работ, в том числе двадцать эскизов Рубенса, выполненных маслом.
Виктор Волфвут Младший (нидерл. Victor Wolfvoet) — фламандский художник и торговец произведениями искусства, член Гильдии Святого Луки.
Считается, что в молодости он работал в мастерской Питера Пауля Рубенса, где помогал в создании работ и написал несколько композиций по мотивам произведений великого антверпенского мастера. Кроме написания собственных картин на исторические и аллегорические темы, Волфвут делал копии с картин выдающихся живописцев своего времени, включая ван Дейка и Рубенса.
Кроме того, Волфвут Младший, как и его отец, активно занимался торговлей произведениями искусства. В описи его имущества, составленной после смерти, перечислено более семисот работ, в том числе двадцать эскизов Рубенса, выполненных маслом.
Питер Франс де Греббер (нидерл. Pieter Fransz. de Grebber) — нидерландский исторический живописец, портретист, график, орнаменталист. Художник Золотого века Голландии.
Совместно с Саломоном де Брейем стал одним из основателей школы «Гарлемского классицизма», характерными чертами которой являются использование светлых оттенков и четкой, ясной композиции.
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
Питер Франс де Греббер (нидерл. Pieter Fransz. de Grebber) — нидерландский исторический живописец, портретист, график, орнаменталист. Художник Золотого века Голландии.
Совместно с Саломоном де Брейем стал одним из основателей школы «Гарлемского классицизма», характерными чертами которой являются использование светлых оттенков и четкой, ясной композиции.
Ван До (пиньинь Wang Duo) — китайский каллиграф, художник и поэт эпохи правления династии Мин, известный своей многогранностью и культурной глубиной. Ван До родился в Мынцзинь (провинция Хэнань) и оставил неизгладимый след в художественной жизни Китая, соединив своим творчеством эпохи конца династии Мин и начала династии Цин.
Его работы, например, горный пейзаж, датированный 1651 г., демонстрируют мастерское владение тушью на бумаге, отражая эстетические предпочтения и мастерство исполнения эпохи правления династии Цин. Другой замечательный экспонат — свободная копия каллиграфии Сюй Цзяочжи 1635 г. — свидетельствует о его мастерстве в каллиграфическом искусстве, выполненная на висячем свитке тушью на атласе. Кроме того, в виде альбомного листа сохранились его надписи на бумаге с золотым напылением — средством, придававшим работам сияние, что свидетельствует о слиянии литературного и изобразительного искусства в эпоху конца династии Мин - начала династии Цин.
Для коллекционеров, аукционистов и экспертов в области искусства и антиквариата работы Ван До не только представляют собой значительное культурное наследие, но и позволяют заглянуть в богатый гобелен китайской истории через искусство. Его наследие воплощено в сложных штрихах каллиграфии и безмятежных пейзажах его картин, многие из которых хранятся в таких престижных учреждениях, как Музей Метрополитен. Чтобы быть в курсе новинок, связанных с Ван До и другими подобными художниками, подпишитесь на нашу рассылку и обогатите свою коллекцию произведениями китайского искусства.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
