170
Уильям Хоар из Бата (англ. William Hoare of Bath) — британский художник-портретист и гравер. Он был одним из ведущих портретистов Бата с 1740 по 1759 год и особенно прославился своими пастелями. Также он был одним из основателей Королевской академии.
![VISSCHER, Nicolaes, II (1649-1702) [and Elizabeth VISSCHER (fl.1702-1726)]](/assets/image/picture_4084580/9963a/3crheit0onn8d00dvgq0ob8-udmpgqincbfiejjep8fv8qql0z2uup-dvdvgi00l1719907278jpg__fix_374_244.jpeg)
![VISSCHER, Nicolaes, II (1649-1702) [and Elizabeth VISSCHER (fl.1702-1726)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4084580/9963a/3crheit0onn8d00dvgq0ob8-udmpgqincbfiejjep8fv8qql0z2uup-dvdvgi00l1719907278jpg__fix_374_244.jpeg)
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
Жан-Этьен Лиотар (фр. Jean-Étienne Liotard) — художник швейцарского происхождения, живший в XVIII веке. Это один из самых оригинальных и востребованных мастеров своего времени. В эпоху приукрашивающего действительность Рококо Жан-Этьен Лиотар создает реалистичные портреты, за что получает прозвище «живописец правды». Его детализированные работы с превосходной передачей цвета дают возможность перенестись на несколько столетий назад и увидеть представителей «Гала́нтного века» такими, какими они были на самом деле.
Жан-Этьен Лиотар (фр. Jean-Étienne Liotard) — художник швейцарского происхождения, живший в XVIII веке. Это один из самых оригинальных и востребованных мастеров своего времени. В эпоху приукрашивающего действительность Рококо Жан-Этьен Лиотар создает реалистичные портреты, за что получает прозвище «живописец правды». Его детализированные работы с превосходной передачей цвета дают возможность перенестись на несколько столетий назад и увидеть представителей «Гала́нтного века» такими, какими они были на самом деле.
Шита́о (кит. 石涛), настоящее имя Чжу Жоцзи́ (кит. 朱若极), монашеское имя Даоцзи́ (кит. 道濟) — китайский художник династии Цин, каллиграф, садовый мастер, теоретик живописи. Его псевдоним буквально значит «Окаменевшая волна».
Шитао высоко ценил творчество Ни Цзаня и некоторых других предшественников, но сознательно двигался собственным новаторским путём. Глубоко восприняв принципы дзэн-буддизма и даосизма, в ряде работ пришёл к пределам традиционной живописи и изобразительности как таковой: его «Десять тысяч безобразных пятен» напоминают уже новейший абстрактный экспрессионизм Поллока.
Эдварт Коллир (нидерл. Edwaert Collier) или Эверт Коли (Evert Colye) — голландский художник Золотого века.
Он стал известен благодаря своим натюрмортам в стиле ванитас и картинам, выполненными в технике тромплей.
Анто́нио Джо́ли (итал. Antonio Joli) — известный итальянский художник и декоратор, работавший при различных дворах Европы, создавший внушительные образцы городских панорам.
В творчестве Антонио Джоли, значительного пейзажиста XVIII века перед взором многих поколений предстают этапы развития европейских городов, запечатлённые живым, наблюдательным свидетелем своего времени. Его работы — яркий пример того, как картина в век Просвещения работает со зрительским восприятием и зрительной памятью, превращаясь в инструмент исторически точного документирования эпохи.
Шита́о (кит. 石涛), настоящее имя Чжу Жоцзи́ (кит. 朱若极), монашеское имя Даоцзи́ (кит. 道濟) — китайский художник династии Цин, каллиграф, садовый мастер, теоретик живописи. Его псевдоним буквально значит «Окаменевшая волна».
Шитао высоко ценил творчество Ни Цзаня и некоторых других предшественников, но сознательно двигался собственным новаторским путём. Глубоко восприняв принципы дзэн-буддизма и даосизма, в ряде работ пришёл к пределам традиционной живописи и изобразительности как таковой: его «Десять тысяч безобразных пятен» напоминают уже новейший абстрактный экспрессионизм Поллока.
Иоганн Георг Платцер (нем. Johann Georg Platzer) — выдающийся австрийский художник и график, чьё имя неразрывно связано с эпохой Рококо. Иоганн Георг Платцер происходил из семьи художников и продолжил семейные традиции, став одним из самых плодовитых мастеров своего времени. Его творчество охватывало преимущественно исторические и мифологические сцены, которые отличались изысканной детализацией и живописной выразительностью.
Большая часть работ Иоганна Георга Платцера находится в Йоаннеум Альте Галерее в Граце, что делает эту галерею крупнейшим собранием его произведений под одной крышей. Художник работал вместе со своим дядей, также являвшимся придворным художником в Пассау, прежде чем вернуться в Эппан, где и продолжил свою деятельность до самой смерти в 1761 году.
Среди известных произведений Иоганна Георга Платцера можно отметить «Святой Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне», «Смерть Клеопатры», и «Антоний и Клеопатра на битве при Акциуме», которые расположены в различных музеях и галереях, включая Викторию и Альберт в Лондоне и коллекцию Апсли Хаус от English Heritage.
Произведения Иоганна Георга Платцера отличаются не только высоким мастерством исполнения, но и особым вниманием к деталям, что делает его одним из самых важных представителей рококо в австрийской живописи. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров, демонстрируя непреходящую ценность и красоту эпохи рококо.
Если вы интересуетесь искусством Иоганна Георга Платцера и хотите узнавать об обновлениях, связанных с продажами его произведений или аукционными событиями, подписывайтесь на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события, связанные с творчеством этого выдающегося художника.
_-_(by_Lodewijk_van_der_Helst,_1672).jpg)
Виллем ван де Велде Младший (нидерл. Willem van de Velde de Jonge) — голландский живописец-маринист из династии художников ван де Велде.
Виллем ван де Велде Младший знаменит своими картинами, изображающими спокойное море с волшебным отражением глади воды и морскими баталиями. Его работы хранятся в Лондонской национальной галерее и частных английских коллекциях, в амстердамском Рейксмузее, Гааге, Берлине, Мюнхене, Вене и Париже. В Эрмитаже находятся три картины Виллема ван де Велде Младшего. Кроме картин, он оставил множество рисунков, число которых превосходит 8000.
Матиас Витус (нидерл. Matthias Withoos), также известный как Кальцетта Бьянка (нидерл. Calzetta Bianca) и Кальцетти (нидерл. Calzetti) — голландский живописец натюрмортов и городских сцен, наиболее известный деталями насекомых, рептилий и подлеска на переднем плане своих картин.
Матиас Витус (нидерл. Matthias Withoos), также известный как Кальцетта Бьянка (нидерл. Calzetta Bianca) и Кальцетти (нидерл. Calzetti) — голландский живописец натюрмортов и городских сцен, наиболее известный деталями насекомых, рептилий и подлеска на переднем плане своих картин.
Джеймс Сеймур (англ. James Seymour) — британский художник художник-анималист и рисовальщик.
Сеймур увлекался лошадьми и скачками: он сам участвовал в соревнованиях, держал лошадей и рисовал их. Его творчество пользовалось популярностью.
Чжу Да (кит. 朱耷; пиньинь Zhū Dā) — китайский художник, поэт и каллиграф времён поздней династии Мин и ранней династии Цин. Известен под псевдонимом Бада Шаньжэнь (кит. 八大山人) — человек с горы Бада.
Чжу Да принадлежал к императорской семье династии Мин, но предпочел стать буддийским монахом и вел затворнический образ жизни. Его художественный стиль отличался уникальным сочетанием традиционной китайской техники рисования тушью и смелых, выразительных мазков. В своих работах Бада Шанжэнь часто изображал пейзажи, птиц, цветы и животных, демонстрируя исключительную способность передавать сущность мира природы. В его картинах отразилось чувство духовного самоанализа и глубокая связь с природой. Несмотря на неспокойное время, в которое он жил, творческое наследие Бада Шанжэня остается высоко оцененным, а его работы по-прежнему считаются шедеврами китайской тушевой живописи.
Матиас Витус (нидерл. Matthias Withoos), также известный как Кальцетта Бьянка (нидерл. Calzetta Bianca) и Кальцетти (нидерл. Calzetti) — голландский живописец натюрмортов и городских сцен, наиболее известный деталями насекомых, рептилий и подлеска на переднем плане своих картин.
Уильям Хоар из Бата (англ. William Hoare of Bath) — британский художник-портретист и гравер. Он был одним из ведущих портретистов Бата с 1740 по 1759 год и особенно прославился своими пастелями. Также он был одним из основателей Королевской академии.
Уильям Хоар из Бата (англ. William Hoare of Bath) — британский художник-портретист и гравер. Он был одним из ведущих портретистов Бата с 1740 по 1759 год и особенно прославился своими пастелями. Также он был одним из основателей Королевской академии.
Ян Зиберехтс (нидерл. Jan Sieberechts) — знаменитый фламандский художник. Первоначально обучавшийся у своего отца-скульптора, Ян Зиберехтс стал известен благодаря своему уникальному стилю изображения фламандской сельской местности и жизни, развивая его после 1661 года. Он уделял большое внимание изображению человеческой фигуры, особенно предпочитая крепкие женские образы, занимающиеся сельскохозяйственным трудом. Ян Зиберехтс активно экспериментировал с эффектами света на воде.
В 1670-х годах, после приглашения Георга Вильерса, второго герцога Бэкингема, Ян Зиберехтс переехал в Англию, где его творчество приобрело новое направление. В Англии он снискал большую популярность среди аристократии, выполняя многочисленные заказы и путешествуя по стране. Его английские пейзажи сельских видов и охотничьих сцен в усадьбах знати стали первыми пикториальными записями такого рода, оказав значительное влияние на британскую живопись пейзажа.
Известно около 100 произведений Зиберехтса, включая ранние работы, исполненные под влиянием итальянских пейзажистов, таких как Николас Берхем и Карел Дюжарден. Он также известен своими сценами охоты для английских патронов, которые являются самыми ранними портретами английских загородных домов.
Ян Зиберехтс умер в Лондоне, оставив после себя наследие, которое оказало влияние на развитие британской пейзажной живописи и стало важным историческим и топографическим источником.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Яном Зиберехтсом, чтобы узнавать о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Пьетро Лонги (итал. Pietro Longhi) — венецианский художник XVIII века. Известный своими жанровыми сценами из жизни Венеции, Пьетро Лонги мастерски изображал повседневную жизнь горожан, придавая своим произведениям нотки легкой иронии без остроты сатиры. Обучение он начал у исторического художника Антонио Балестры и продолжил у Джузеппе Марии Креспи в Болонье, что повлияло на его предпочтение жанровой живописи.
Его картины, такие как «Шарлатан» и «Ридотто в Венеции», отражают утонченное наблюдение за венецианским обществом того времени. Пьетро Лонги уделял внимание деталям интерьеров и костюмов, создавая точные и живые изображения своих современников. Некоторые из его произведений, включая знаменитую серию картин о семи таинствах, находятся в Галерее Кверини Стампалия.
Творчество Пьетро Лонги пользовалось популярностью среди венецианской аристократии, и художник оставил значительное наследие, вдохновляющее искусствоведов и коллекционеров до сих пор.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Пьетро Лонги.
Шарль Андре Ван Лоо (фр. Charles-André Van Loo) — выдающийся французский художник эпохи Рококо, чье творчество оставило неизгладимый след в истории европейской живописи. Родившийся в 1705 году в Ницце, Шарль Андре происходил из знаменитой семьи художников и рано проявил свой художественный талант.
Ван Лоо начал свою карьеру с религиозных и мифологических полотен, а затем расширил свой жанровый диапазон, включив в него костюмированные сцены, портреты и декоративные панно. Его творчество отличалось разнообразием и уникальностью подхода, что сделало его одним из ведущих мастеров своего времени.
Среди его знаменитых работ — росписи и картини для Версальского дворца, а также портреты для французского королевского двора, в том числе для маркизы де Помпадур. Шарль Андре Ван Лоо был не только признанным художником, но и уважаемым учителем, воспитавшим целую плеяду талантливых учеников.
Особое внимание заслуживают его мифологические работы, такие как «Персей и Андромеда» и «Тесей, укрощающий марафонского быка». Его картина «Жертвоприношение Ифигении» считается одним из шедевров французской живописи. Многие из его работ сегодня хранятся в крупнейших мировых музеях, включая Эрмитаж и Лувр.
Шарль Андре Ван Лоо оставил неизгладимый след в истории искусства, его творчество до сих пор вдохновляет и поражает своей красотой и изысканностью. Для тех, кто интересуется искусством и культурой эпохи рококо, творчество Ван Лоо является необходимым объектом изучения.
Приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, связанные с Шарлем Андре Ван Лоо. Не упустите возможность узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ян Зиберехтс (нидерл. Jan Sieberechts) — знаменитый фламандский художник. Первоначально обучавшийся у своего отца-скульптора, Ян Зиберехтс стал известен благодаря своему уникальному стилю изображения фламандской сельской местности и жизни, развивая его после 1661 года. Он уделял большое внимание изображению человеческой фигуры, особенно предпочитая крепкие женские образы, занимающиеся сельскохозяйственным трудом. Ян Зиберехтс активно экспериментировал с эффектами света на воде.
В 1670-х годах, после приглашения Георга Вильерса, второго герцога Бэкингема, Ян Зиберехтс переехал в Англию, где его творчество приобрело новое направление. В Англии он снискал большую популярность среди аристократии, выполняя многочисленные заказы и путешествуя по стране. Его английские пейзажи сельских видов и охотничьих сцен в усадьбах знати стали первыми пикториальными записями такого рода, оказав значительное влияние на британскую живопись пейзажа.
Известно около 100 произведений Зиберехтса, включая ранние работы, исполненные под влиянием итальянских пейзажистов, таких как Николас Берхем и Карел Дюжарден. Он также известен своими сценами охоты для английских патронов, которые являются самыми ранними портретами английских загородных домов.
Ян Зиберехтс умер в Лондоне, оставив после себя наследие, которое оказало влияние на развитие британской пейзажной живописи и стало важным историческим и топографическим источником.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Яном Зиберехтсом, чтобы узнавать о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.