1813
Альберт Людвиг Триппель (нем. Albert Ludwig Trippel) — немецкий живописец-пейзажист.
Он обучался в Королевской прусской академии художеств в Берлине и много путешествовал по Европе. Триппель создал множество пейзажей с архитектурными сооружениями, что представляет в том числе и исторический интерес.
Иоганн Георг Мейер (нем. Johann Georg Meyer), известный как Мейер фон Бремен (нем. Meyer von Bremen) — один из главных представителей классической немецкой жанровой живописи и дюссельдорфской школы живописи. Мейер принадлежал к колонии художников Виллинсгаузена.
Был особенно популярен среди эмигрантов в Америку, которые хотели сохранить в картинах частичку родины.
Луи Жан Сомерс (фр. Louis Jean Somers) — бельгийский художник-жанрист XIX века.
Шарль Эмиль Жак (фр. Charles-Emile Jacque) — французский живописец животных, пейзажист и гравёр. Превосходно изображал овец, кур и других домашних животных, с удивительной натуральностью передавая их характер и движения.
Эдмунд Джон Ниманн (англ. Edmund John Niemann) — плодовитый и очень успешный британский художник-пейзажист, работавший в основном маслом.
Абрахам Халк (англ. Abraham Hulk) — англо-нидерландский живописец, рисовальщик и литограф. Изначально он обучался портретной живописи, но стал известен как художник-маринист и родоначальник целой семьи художников.
Томас Майлз Ричардсон младший (англ. Thomas Miles Richardson, Jr) — английский художник-пейзажист и акварелист.
Томас Майлз Ричардсон младший (англ. Thomas Miles Richardson, Jr) — английский художник-пейзажист и акварелист.
Джузеппе Верди (итал. Giuseppe Verdi), полное имя Джузеппе Фортунино Франческо Верди (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) — итальянский оперный композитор.
Сын деревенского трактирщика, Джузеппе очень рано проявил музыкальный талант, уже к девяти годам играя на органе в церкви. Он обучался музыке в Милане, преподавал, в марте 1839 года поставил свою первую оперу «Оберто, конте ди Сан-Бонифачо» в Ла Скала. В 1842 году опера Верди «Набукко» имела большой успех, пройдя по всем крупным театрам Европы.
Всего за свою творческую карьеру Верди написал 26 опер, самые известные из которых — «Риголетто» (1851), «Троваторе» (1853), «Травиата» (1853), «Дон Карлос» (1867), «Аида» (1871), «Отелло» (1887), «Фальстаф» (1893).
В 1873 году Джузеппе Верди решил уйти из мира оперы. Он поселился в Сант-Агате, где благодаря неустанному труду в сельском хозяйстве стал крупным землевладельцем и очень богатым человеком, он также финансировал крупные благотворительные организации.
Верди сделал перерыв в этой деятельности для оперы «Отелло», но после успешных гастролей с ней по Европе снова удалился в Сант-Агату. Творчество Джузеппе Верди является одним из величайших достижений мирового оперного искусства. Многие поколения любителей оперы до сих пор наслаждаются гениальными произведениями композитора.
Джузеппе Верди (итал. Giuseppe Verdi), полное имя Джузеппе Фортунино Франческо Верди (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) — итальянский оперный композитор.
Сын деревенского трактирщика, Джузеппе очень рано проявил музыкальный талант, уже к девяти годам играя на органе в церкви. Он обучался музыке в Милане, преподавал, в марте 1839 года поставил свою первую оперу «Оберто, конте ди Сан-Бонифачо» в Ла Скала. В 1842 году опера Верди «Набукко» имела большой успех, пройдя по всем крупным театрам Европы.
Всего за свою творческую карьеру Верди написал 26 опер, самые известные из которых — «Риголетто» (1851), «Троваторе» (1853), «Травиата» (1853), «Дон Карлос» (1867), «Аида» (1871), «Отелло» (1887), «Фальстаф» (1893).
В 1873 году Джузеппе Верди решил уйти из мира оперы. Он поселился в Сант-Агате, где благодаря неустанному труду в сельском хозяйстве стал крупным землевладельцем и очень богатым человеком, он также финансировал крупные благотворительные организации.
Верди сделал перерыв в этой деятельности для оперы «Отелло», но после успешных гастролей с ней по Европе снова удалился в Сант-Агату. Творчество Джузеппе Верди является одним из величайших достижений мирового оперного искусства. Многие поколения любителей оперы до сих пор наслаждаются гениальными произведениями композитора.
Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix) — выдающийся французский художник, чьё имя неразрывно связано с романтизмом в европейской живописи. Его творчество оказало значительное влияние на развитие искусства 19 века, предоставив миру произведения, полные страсти, динамики и цвета. Делакруа прославился своим уникальным стилем, который отличался от академизма того времени, обратившись к более свободной и экспрессивной манере изображения.
Первым значительным успехом в карьере художника стала картина "Ладья Данте", представленная на Салоне 1822 года, но истинное признание пришло через два года с картиной "Резня на Хиосе", описывающей ужасы греческой войны за независимость. Это полотно вызвало множество дискуссий среди критиков и зрителей, но в то же время заявило о Делакруа как о выдающемся художнике своего времени.
Одной из самых известных работ Делакруа является "Свобода, ведущая народ", созданная в ответ на июльскую революцию 1830 года во Франции. Эта картина стала символом борьбы за свободу и республиканские идеалы, вдохновив множество художников и даже политических деятелей. Помимо этого, Делакруа известен своими путешествиями в Северную Африку, которые оказали огромное влияние на его творчество, добавив в его палитру яркие краски и этнографические мотивы. Примером тому может служить картина "Алжирские женщины в своих покоях", демонстрирующая глубокий интерес художника к культуре и быту алжирцев.
Произведения Делакруа находятся во многих ведущих музеях мира, включая Лувр в Париже, где сегодня можно увидеть "Свободу, ведущая народ", и другие его знаковые картины. Его творчество продолжает вдохновлять и по сей день, являясь предметом изучения искусствоведов, художников и любителей искусства со всего мира.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Эженом Делакруа. Подписавшись, вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Шарль Эмиль Жак (фр. Charles-Emile Jacque) — французский живописец животных, пейзажист и гравёр. Превосходно изображал овец, кур и других домашних животных, с удивительной натуральностью передавая их характер и движения.
Абрахам Халк (англ. Abraham Hulk) — англо-нидерландский живописец, рисовальщик и литограф. Изначально он обучался портретной живописи, но стал известен как художник-маринист и родоначальник целой семьи художников.
Томас Майлз Ричардсон младший (англ. Thomas Miles Richardson, Jr) — английский художник-пейзажист и акварелист.
Абрахам Халк (англ. Abraham Hulk) — англо-нидерландский живописец, рисовальщик и литограф. Изначально он обучался портретной живописи, но стал известен как художник-маринист и родоначальник целой семьи художников.
Джузеппе Верди (итал. Giuseppe Verdi), полное имя Джузеппе Фортунино Франческо Верди (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) — итальянский оперный композитор.
Сын деревенского трактирщика, Джузеппе очень рано проявил музыкальный талант, уже к девяти годам играя на органе в церкви. Он обучался музыке в Милане, преподавал, в марте 1839 года поставил свою первую оперу «Оберто, конте ди Сан-Бонифачо» в Ла Скала. В 1842 году опера Верди «Набукко» имела большой успех, пройдя по всем крупным театрам Европы.
Всего за свою творческую карьеру Верди написал 26 опер, самые известные из которых — «Риголетто» (1851), «Троваторе» (1853), «Травиата» (1853), «Дон Карлос» (1867), «Аида» (1871), «Отелло» (1887), «Фальстаф» (1893).
В 1873 году Джузеппе Верди решил уйти из мира оперы. Он поселился в Сант-Агате, где благодаря неустанному труду в сельском хозяйстве стал крупным землевладельцем и очень богатым человеком, он также финансировал крупные благотворительные организации.
Верди сделал перерыв в этой деятельности для оперы «Отелло», но после успешных гастролей с ней по Европе снова удалился в Сант-Агату. Творчество Джузеппе Верди является одним из величайших достижений мирового оперного искусства. Многие поколения любителей оперы до сих пор наслаждаются гениальными произведениями композитора.
Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).
Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).