1941
Уильям МакГрегор Пэкстон (англ. William McGregor Paxton) — американский художник. Он был известен своими реалистичными, отшлифованными портретами и жанровыми сценами, на которых часто изображались богатые, модные женщины в элегантной обстановке.
Пэкстон учился в художественной школе Каулза в Бостоне и в Академии Жюлиана в Париже, где на него оказали влияние работы французских художников-академистов. Позже он стал видным членом Бостонской школы художников, которые были известны своим тщательным вниманием к деталям и акцентом на классическую технику.
Картины Пэкстона пользовались большим спросом у коллекционеров, и за свою карьеру он получил множество наград и почестей, включая премию Липпинкотта от Пенсильванской академии изящных искусств в 1906 году и премию Альтмана от Национальной академии дизайна в 1913 году. Он также преподавал в нескольких художественных школах, включая Музей изящных искусств в Бостоне и Лигу студентов искусств в Нью-Йорке.
Сегодня картины Пэкстона хранятся во многих важных государственных и частных коллекциях, а его наследие продолжает вдохновлять и влиять на современных художников-реалистов.
Джеймс Августин Алоизий Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce) — ирландский писатель и поэт, журналист и литературный критик.
Джойс является представителем модернистского авангардного движения и считается одним из самых влиятельных писателей 20-го века. Самые известные произведения Джойса — романы «Улисс» (1922) и «Портрет художника в юности», сборник рассказов «Дублинцы».
Джеймс Августин Алоизий Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce) — ирландский писатель и поэт, журналист и литературный критик.
Джойс является представителем модернистского авангардного движения и считается одним из самых влиятельных писателей 20-го века. Самые известные произведения Джойса — романы «Улисс» (1922) и «Портрет художника в юности», сборник рассказов «Дублинцы».
Вернер Бергес (нем. Werner Berges) — современный немецкий художник и график, представитель искусства поп-арт.
Типичными для него являются яркие краски и чёткие контуры, использование «точечной» живописи и полос, придающих его работам характер репродукций. Герои его полотен — звёзды эстрады и кино, рекламные женские типы и фотомодели, эротические позы и чарующие взгляды которых Вернер Бергес подчёркивает при помощи мощного сочетания цвета, пунктов, полос и коллажа. В основе его рисунка лежит «графический каркас», существующий вне зависимости от наложения красок на полотне. Художник, стараясь показать себя совершенно независимым и беспристрастным в отношении им созданного, и подписывает свои работы только на обратной стороне полотна.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Дитер Хаак (нем. Dieter Haack) — немецкий художник-абстракционист.
Дитер Хаак учился живописи в Дюссельдорфской Академии изящных искусств. Его работы характеризуются смелыми цветами и энергичными композициями.
Помимо своей художественной практики, Хаак также работал профессором живописи и рисунка в своей альма-матер.
Дитер Хаак (нем. Dieter Haack) — немецкий художник-абстракционист.
Дитер Хаак учился живописи в Дюссельдорфской Академии изящных искусств. Его работы характеризуются смелыми цветами и энергичными композициями.
Помимо своей художественной практики, Хаак также работал профессором живописи и рисунка в своей альма-матер.
Джеймс Августин Алоизий Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce) — ирландский писатель и поэт, журналист и литературный критик.
Джойс является представителем модернистского авангардного движения и считается одним из самых влиятельных писателей 20-го века. Самые известные произведения Джойса — романы «Улисс» (1922) и «Портрет художника в юности», сборник рассказов «Дублинцы».
Джон Лавери (англ. John Lavery) — ирландский художник, известный своими портретами и картинами военного времени, представитель влиятельной школы Глазго. Лавери родился 20 марта 1856 г. и представлял собой смесь ольстерской, ирландской и британской школ, прославившись тем, что вдохнул жизнь в эскизы и создал атмосферную глубину каждым мазком кисти.
Его техника, оставляющая видимым каждое прикосновение кисти, придавала его работам живое звучание, что сделало его выдающимся художником своего времени. Образование и практика Лавери в Глазго, Лондоне и Париже в Академии Жюлиана отточили его мастерство и привели к созданию пейзажей и бытовых сцен, в которых прослеживается тонкое влияние французских живописцев.
Наследие Лавери сохранилось в галереях и коллекциях, где его волшебное прикосновение к пейзажам и портретам продолжает внушать благоговение. Коллекционеры и ценители изобразительного искусства считают работы Лавери важной частью ирландского и шотландского художественного наследия. Его работы не только поражают воображение, но и имеют историческое значение, воплощая в себе дух эпохи, соединившей традиционные и современные формы искусства.
Для тех, кто ценит очарование пейзажей и интимность портретов, работы Джона Лавери являются обязательным приобретением. Подписка на обновления галерей и аукционов, на которых представлены его работы, необходима любому серьезному коллекционеру или эксперту в области искусства и антиквариата, чтобы не упустить возможность стать обладателем произведения этого мастера холста.
Ханне Дарбовен (нем. Hanne Darboven) — немецкая концептуальная художница, известная своими масштабными инсталляциями, рисунками и работами, исследующими пересечения математики, языка и времени.
Дарбовен училась в Высшей школе искусств в Гамбурге. В 1960-х годах она стала ассоциироваться с движением концептуального искусства, создавая работы, в которых часто использовались системы числовых и текстовых обозначений.
В 1970-х годах Дарбовен начала создавать свои фирменные инсталляции, в которых сочетались письмо, рисунок и найденные объекты для создания иммерсивных сред, исследующих сложные системы смысла и структуры. Одна из самых известных ее работ — «Kulturgeschichte 1880-1983», монументальная инсталляция, состоящая из 1 590 обрамленных листов бумаги, каждый из которых содержит ряд цифр, букв и символов, отражающих ход современной истории.
На протяжении всей своей карьеры Дарбовен продолжала исследовать связь между языком, числами и временем, часто черпая вдохновение из собственной жизни и опыта. Она широко выставляла свои работы в Европе и США, стала объектом многочисленных ретроспектив и персональных выставок.
Ее наследие как новаторского концептуального художника продолжает признаваться и отмечаться миром искусства и сегодня.
Эмиль Бернар (фр. Émile Bernard) — французский художник, известный своими экспериментами с различными стилями живописи. Он работал в период постимпрессионизма, создавая произведения, которые объединяли смелые формы, разделенные темными контурами, что позже стало называться клуазонизмом.
Он был частью группы художников Понт-Авен и развивал идеи синтетизма вместе с Полем Гогеном. Синтетизм, который они разрабатывали, отличался яркими цветами и сплошными линиями, что делало его противовесом французскому импрессионизму и дивизионизму.
Многие из работ Бернара выставлены в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая его «Желтый Христос», который находится в Художественном музее Индианаполиса. В течение своей карьеры он путешествовал по Египту, Испании и Италии, что привело к расширению его художественного стиля.
Если вы хотите узнать больше о работах Эмиля Бернара и других художников его времени, подпишитесь на наш список рассылки, чтобы получать уведомления о предстоящих продажах и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о новых произведениях искусства, выставках и других интересных событиях, связанных с Эмилем Бернаром.
Алексей Георгиевич Явленский, родившийся в Торжке, Российская империя, был выдающимся художником-экспрессионистом, чья карьера разворачивалась в Германии. Он является одним из ключевых фигур движения экспрессионизма и входил в творческое объединение художников «Синий всадник». В его творчестве особое место занимают серии работ, посвященные портретам, натюрмортам и пейзажам, которые сохранили свою значимость на протяжении всей его жизни. Явленский активно экспериментировал с формой и цветом, стремясь передать глубину человеческих эмоций и духовных переживаний.
В 1924 году, вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелем Фейнингером, Явленский основал объединение «Синяя четвёрка», которое стало важной страницей в истории искусства 20-го века. Особую известность Явленский получил благодаря своим «медитациям» — серии полуабстрактных произведений, созданных в период с 1933 по 1937 годы, когда из-за прогрессирующего артрита художник был вынужден изменить технику работы.
Жизнь и творчество Явленского отмечены не только высокими достижениями в искусстве, но и сложностями, с которыми ему пришлось столкнуться, включая запрет на выставление его работ нацистами и конфискацию его картин как «дегенеративного искусства». Несмотря на это, он оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Его произведения находятся в многочисленных музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Художественном музее Бонна, где его работы регулярно экспонируются и являются предметом особого внимания исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется искусством Алексея Явленского и хочет быть в курсе последних новостей, аукционов и выставок, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с новыми аспектами творчества этого знаменитого художника.
Ханне Дарбовен (нем. Hanne Darboven) — немецкая концептуальная художница, известная своими масштабными инсталляциями, рисунками и работами, исследующими пересечения математики, языка и времени.
Дарбовен училась в Высшей школе искусств в Гамбурге. В 1960-х годах она стала ассоциироваться с движением концептуального искусства, создавая работы, в которых часто использовались системы числовых и текстовых обозначений.
В 1970-х годах Дарбовен начала создавать свои фирменные инсталляции, в которых сочетались письмо, рисунок и найденные объекты для создания иммерсивных сред, исследующих сложные системы смысла и структуры. Одна из самых известных ее работ — «Kulturgeschichte 1880-1983», монументальная инсталляция, состоящая из 1 590 обрамленных листов бумаги, каждый из которых содержит ряд цифр, букв и символов, отражающих ход современной истории.
На протяжении всей своей карьеры Дарбовен продолжала исследовать связь между языком, числами и временем, часто черпая вдохновение из собственной жизни и опыта. Она широко выставляла свои работы в Европе и США, стала объектом многочисленных ретроспектив и персональных выставок.
Ее наследие как новаторского концептуального художника продолжает признаваться и отмечаться миром искусства и сегодня.
Вернер Бергес (нем. Werner Berges) — современный немецкий художник и график, представитель искусства поп-арт.
Типичными для него являются яркие краски и чёткие контуры, использование «точечной» живописи и полос, придающих его работам характер репродукций. Герои его полотен — звёзды эстрады и кино, рекламные женские типы и фотомодели, эротические позы и чарующие взгляды которых Вернер Бергес подчёркивает при помощи мощного сочетания цвета, пунктов, полос и коллажа. В основе его рисунка лежит «графический каркас», существующий вне зависимости от наложения красок на полотне. Художник, стараясь показать себя совершенно независимым и беспристрастным в отношении им созданного, и подписывает свои работы только на обратной стороне полотна.
Блалла В. Халльман (Blalla W. Hallmann), настоящее имя Вольфганг Эвальд Халльман (Wolfgang Ewald Hallmann) — немецкий живописец и график.
В его творчестве фундаментальные экзистенциальные вопросы (религия, сексуальность и др.) решаются резко, кощунственно и непристойно. Формально оно находится между сюрреализмом, аутсайдерским искусством (Art Brut), народным искусством и многочисленными отсылками к истории искусства. В 1980-х был создан цикл «картинок ужасов». Помимо других техник, Халльман использовал известную из народного творчества оборотную роспись по стеклу. В 1995/1996 годах была создана серия из 149 листов гравюр на дереве под названием «Путь, правда и жизнь», в которых он подводил итоги своей карьеры.
Он был членом трио художников вокруг Герберта Хаберла и Бернда Вангерина. В 1965 году выступил одним из основателей передвижного театра, который позже стал «Комедийным театром Гофмана».
Блалла В. Халльман (Blalla W. Hallmann), настоящее имя Вольфганг Эвальд Халльман (Wolfgang Ewald Hallmann) — немецкий живописец и график.
В его творчестве фундаментальные экзистенциальные вопросы (религия, сексуальность и др.) решаются резко, кощунственно и непристойно. Формально оно находится между сюрреализмом, аутсайдерским искусством (Art Brut), народным искусством и многочисленными отсылками к истории искусства. В 1980-х был создан цикл «картинок ужасов». Помимо других техник, Халльман использовал известную из народного творчества оборотную роспись по стеклу. В 1995/1996 годах была создана серия из 149 листов гравюр на дереве под названием «Путь, правда и жизнь», в которых он подводил итоги своей карьеры.
Он был членом трио художников вокруг Герберта Хаберла и Бернда Вангерина. В 1965 году выступил одним из основателей передвижного театра, который позже стал «Комедийным театром Гофмана».
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Эжен Гальен-Лалу (фр. Eugène Galien-Laloue) — французский художник-импрессионист.
Эжен Гальен-Лалу — автор картин, на которых изображены в основном осенние или зимние виды улиц Парижа, достопримечательности города.
Его работы начала 1900-х точно отображают время и место, в котором он жил. Это были годы счастливого и шумного Парижа, Прекрасной эпохи (la Belle Époque) с конными экипажами, трамваями и первыми городскими автобусами. Творчество Гальена-Лалу ценится не только за его вклад в искусство XX века, но и за почти документальное воспроизведение истории Парижа. Его работы можно увидеть в музеях в Лувье (Musée des Beaux-Arts, Louvier), в Ла-Рошели, в Мюлузе и др.
Эжен Гальен-Лалу (фр. Eugène Galien-Laloue) — французский художник-импрессионист.
Эжен Гальен-Лалу — автор картин, на которых изображены в основном осенние или зимние виды улиц Парижа, достопримечательности города.
Его работы начала 1900-х точно отображают время и место, в котором он жил. Это были годы счастливого и шумного Парижа, Прекрасной эпохи (la Belle Époque) с конными экипажами, трамваями и первыми городскими автобусами. Творчество Гальена-Лалу ценится не только за его вклад в искусство XX века, но и за почти документальное воспроизведение истории Парижа. Его работы можно увидеть в музеях в Лувье (Musée des Beaux-Arts, Louvier), в Ла-Рошели, в Мюлузе и др.
Фриц фон Вилле (Fritz von Wille), настоящее имя Фридрих Густав Август Юлий Филипп Рудольф фон Вилле (нем. Friedrich Gustav August Julius Philipp Rudolf von Wille) — немецкий живописец, член группы «Малькастен» (Malkasten).
Фриц фон Вилле известен своими пейзажами в импрессионистском стиле. Чтобы его не путали с отцом — художником Августом фон Вилле, взял себе короткое имя. Его сын Отто (1901–1977) тоже стал художником.
Фриц фон Вилле (Fritz von Wille), настоящее имя Фридрих Густав Август Юлий Филипп Рудольф фон Вилле (нем. Friedrich Gustav August Julius Philipp Rudolf von Wille) — немецкий живописец, член группы «Малькастен» (Malkasten).
Фриц фон Вилле известен своими пейзажами в импрессионистском стиле. Чтобы его не путали с отцом — художником Августом фон Вилле, взял себе короткое имя. Его сын Отто (1901–1977) тоже стал художником.
Вернер Бергес (нем. Werner Berges) — современный немецкий художник и график, представитель искусства поп-арт.
Типичными для него являются яркие краски и чёткие контуры, использование «точечной» живописи и полос, придающих его работам характер репродукций. Герои его полотен — звёзды эстрады и кино, рекламные женские типы и фотомодели, эротические позы и чарующие взгляды которых Вернер Бергес подчёркивает при помощи мощного сочетания цвета, пунктов, полос и коллажа. В основе его рисунка лежит «графический каркас», существующий вне зависимости от наложения красок на полотне. Художник, стараясь показать себя совершенно независимым и беспристрастным в отношении им созданного, и подписывает свои работы только на обратной стороне полотна.
Вивьен Изабель Вествуд (англ. Vivienne Isabel Westwood), урождённая Суайр (Swire) — британский модельер, считается основательницей стиля панк в высокой моде.
Будучи дизайнером-самоучкой, в 1965 г. Вивьен познакомилась с Маклареном, будущим менеджером панк-группы Sex Pistols. Вместе они начали карьеру в области моды, открыв киоск Let It Rock, в котором продавали подержанную винтажную одежду 1950-х годов вместе с коллекцией рок-н-ролльных пластинок Макларена. Вествуд начала создавать модели одежды, основанные на его провокационных идеях. Из лондонского магазина, владельцами которого супруги стали в начале 1970-х, вышли их футболки, порванные и украшенные эпатажными лозунгами и графикой, а также черные штаны с ремнями в стиле садомазохистских костюмов. Их бутик стал центром молодежной мировой моды.
В 1981 году Вивьен Вествуд создала собственный бренд одежды Vivienne Westwood и увлеклась историческим костюмом. С середины 1980-х Вивьен Вествуд создавала коллекции, черпая вдохновение в классических источниках и картинах, а также в исторической британской одежде.
В 1992 г. Вествуд была удостоена звания офицера Ордена Британской империи (OBE), а в 2006 г. — звания дамы-командора Ордена Британской империи (DBE).
Блалла В. Халльман (Blalla W. Hallmann), настоящее имя Вольфганг Эвальд Халльман (Wolfgang Ewald Hallmann) — немецкий живописец и график.
В его творчестве фундаментальные экзистенциальные вопросы (религия, сексуальность и др.) решаются резко, кощунственно и непристойно. Формально оно находится между сюрреализмом, аутсайдерским искусством (Art Brut), народным искусством и многочисленными отсылками к истории искусства. В 1980-х был создан цикл «картинок ужасов». Помимо других техник, Халльман использовал известную из народного творчества оборотную роспись по стеклу. В 1995/1996 годах была создана серия из 149 листов гравюр на дереве под названием «Путь, правда и жизнь», в которых он подводил итоги своей карьеры.
Он был членом трио художников вокруг Герберта Хаберла и Бернда Вангерина. В 1965 году выступил одним из основателей передвижного театра, который позже стал «Комедийным театром Гофмана».
Блалла В. Халльман (Blalla W. Hallmann), настоящее имя Вольфганг Эвальд Халльман (Wolfgang Ewald Hallmann) — немецкий живописец и график.
В его творчестве фундаментальные экзистенциальные вопросы (религия, сексуальность и др.) решаются резко, кощунственно и непристойно. Формально оно находится между сюрреализмом, аутсайдерским искусством (Art Brut), народным искусством и многочисленными отсылками к истории искусства. В 1980-х был создан цикл «картинок ужасов». Помимо других техник, Халльман использовал известную из народного творчества оборотную роспись по стеклу. В 1995/1996 годах была создана серия из 149 листов гравюр на дереве под названием «Путь, правда и жизнь», в которых он подводил итоги своей карьеры.
Он был членом трио художников вокруг Герберта Хаберла и Бернда Вангерина. В 1965 году выступил одним из основателей передвижного театра, который позже стал «Комедийным театром Гофмана».
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.