3ème modèle 1937
Виктор Амальрик Вальтер (фр. Victor Amalric Walter) — французский производитель стекла, в основном известный своими изделиями с использованием метода литья стекла pâte de verre (дословно «стеклянная паста»).
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Диего Джакометти (итал. Diego Giacometti) — швейцарский скульптор и дизайнер, младший брат скульптора Альберто Джакометти.
Жан Ройер (фр. Jean Royère) — французский дизайнер.
Ключевая фигура авангарда 1950-х годов, Ройер занимался всеми видами декоративных работ и открыл филиалы на Ближнем Востоке и в Латинской Америке. Среди его покровителей были король Фарук, король Иордании Хусейн и шах Ирана, которые были очарованы его свободой творчества и элегантностью и доверили ему оформление своих дворцов. Ройер стал пионером оригинального стиля, сочетающего яркие цвета, органические формы и драгоценные материалы в широком диапазоне фантазийных достижений. В 1980 году он уехал из Франции в США, где прожил до самой смерти.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Жан Дезире Гюстав Курбе (фр. Jean Désiré Gustave Courbet) — французский художник XIX века, любитель подчёркнутого натурализма, возмущавший своих современников детальностью бытовых сцен. Творчество Гюстава Курбе считается завершающим этапом романтизма и переходом к реализму.
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg), настоящее имя — Кристиан Эмиль Мари Кюппер (Christian Emil Marie Küpper) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
Тео ван Дусбург вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства De Stijl. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка свести во всех формах объективную гармонию произведения искусства к определённым геометрическим элементам. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Фредерик Чайльд Гассам (англ. Frederick Childe Hassam) был американским художником-импрессионистом, известным своими городскими и прибрежными пейзажами. Он родился в 1859 году в Дорчестере, штат Массачусетс, и умер в 1935 году в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Гассам считается одним из ведущих американских импрессионистов и произвел более 3000 картин, включая масла, акварели, эстампы и литографии.
В начале своей карьеры Гассам работал иллюстратором и изучал рисование в Институте Лоуэлла и Бостонском художественном клубе. Позже он переехал в Нью-Йорк, где его работы, вдохновленные городскими пейзажами, стали особенно популярны. Он также часто путешествовал по Новой Англии и Европе, что нашло отражение в его многочисленных пейзажах.
Одной из самых заметных серий его работ являются картины, изображающие американские и союзные флаги во время Первой мировой войны, которые он создал, чтобы поддержать военные усилия и национальный дух. Гассам также активно участвовал в создании и развитии американского импрессионизма, вдохновляясь не только французскими, но и английскими мастерами пейзажной живописи.
Его работы сегодня можно увидеть в многих ведущих музеях, таких как Метрополитен-музей, Национальная галерея искусств и Музей современного искусства.
Если вы хотите узнать больше о Чайльд Гассаме или получать обновления о продажах произведений и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши новостные рассылки.
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) — французский художник. Он был живописцем, скульптором и гравером, и наиболее известен своими скульптурными работами.
Сначала Майоль работал как живописец, но, увидев в начале 1890-х годов произведения Огюста Родена, сам обратился к скульптуре. Его ранние скульптуры были созданы под влиянием классической традиции и часто изображали женские фигуры в упрощенной, стилизованной форме.
Скульптуры Майоля отличаются гладкими поверхностями и упрощенными формами, что отражает его интерес к чистой и вневременной красоте человеческого тела. Он часто работал в бронзе, и его скульптуры, как правило, были больше, чем в натуральную величину.
Помимо скульптур, Майоль также создавал гравюры, в том числе литографии и ксилографии. Его гравюры часто основывались на его скульптурных работах и отражали его интерес к упрощению форм и линий.
Майоль продолжал работать и выставлять свое искусство на протяжении всей жизни, и его работы демонстрировались в галереях и музеях по всему миру. Сегодня его скульптуры находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей д'Орсэ в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Жюль Бастье́н-Лепа́ж (фран. Jules Bastien-Lepage) — французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Другом и поклонником его таланта был Эмиль Золя, среди его последователей британский художник Джордж Клаузен.
Роже де ла Френе (фр. Roger de la Fresnaye) — французский художник, представитель кубизма в живописи.
Он учился в Академии Джулиана в Париже, был восхищен искусством Поля Сезанна. В своих работах Френе синтезировал лирический цвет с геометрическими упрощениями кубизма.
