5 x 164
Шита́о (кит. 石涛), настоящее имя Чжу Жоцзи́ (кит. 朱若极), монашеское имя Даоцзи́ (кит. 道濟) — китайский художник династии Цин, каллиграф, садовый мастер, теоретик живописи. Его псевдоним буквально значит «Окаменевшая волна».
Шитао высоко ценил творчество Ни Цзаня и некоторых других предшественников, но сознательно двигался собственным новаторским путём. Глубоко восприняв принципы дзэн-буддизма и даосизма, в ряде работ пришёл к пределам традиционной живописи и изобразительности как таковой: его «Десять тысяч безобразных пятен» напоминают уже новейший абстрактный экспрессионизм Поллока.
Шарль Меллин (фр. Charles Mellin) — выдающийся представитель французского барокко, оставил неизгладимый след в искусстве Италии. Его работы включают фрески и украшение Капеллы Девы в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме в 1631 году. Он украшал церкви и дворцы, создавая фрески и картины, которые поражают воображение своей глубиной и мастерством. Картины Шарля Меллина, полные драматизма и эмоциональной насыщенности, поражают воображение своей глубиной, отражают дух эпохи и демонстрируют уникальный стиль мастера. Меллин сотрудничал и конкурировал с такими живописцами, как Никола Пуссен и Джованни Ланфранко.
Для коллекционеров и знатоков искусства интерес представляют его картины, разбросанные по музеям мира. Например, работа «Презентация Иисуса в храме» хранится в Метрополитен-музее. Эти произведения не только украшают экспозиции музеев, но и служат важным источником для изучения истории искусства.
Если вы желаете оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Шарля Меллина, подписывайтесь на наши обновления. Это отличная возможность для любителей искусства и антиквариата узнавать о новых открытиях и аукционных продажах произведений этого замечательного художника.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Арнаут Смит (нидерл. Aernout Smit) — голландский живописец-маринист.
Годфрид Схалкен (нидерл. Godfried Schalcken) — известный нидерландский живописец и график.
Алессандро Турки (итал. Alessandro Turchi), по прозвищу Л'Орбетто (итал. L’Orbetto) — итальянский художник эпохи Раннего Барокко.
Симо́н Вуэ́ (фр. Simon Vouet) — французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. С 1627 года — «первый живописец короля» Людовика XIII.
Симо́н Вуэ́ (фр. Simon Vouet) — французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. С 1627 года — «первый живописец короля» Людовика XIII.
Иоганн Кёниг (нем. Johann König) — немецкий живописец. Сын нюрнбергского ювелира, Кёниг был последователем Адама Эльсхаймера. Сегодня он наиболее известен своими очень тонко расписанными медными панелями.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Гвидо Рени (итал. Guido Reni) был выдающимся итальянским художником барокко, чьи произведения отличались классическим идеализмом и элегантностью, сочетающие в себе духовность и изысканную красоту. Родившийся в Болонье, Рени прошел обучение у Дениса Калваерта, а затем, вероятно, в мастерской Карраччи. Его творчество оказало существенное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и за её пределами, привлекая внимание коллекционеров и любителей искусства своим уникальным стилем и мастерством.
Одним из наиболее известных произведений Рени является фреска "Аврора", выполненная для потолка дворца Палаццо Паллавичини-Роспильози в Риме. Эта работа считается вершиной его творчества, где художник демонстрирует великолепие классической красоты и гармонии. Рени также известен своими религиозными образами, включая изображение архангела Михаила, поражающего Сатану, для церкви Санта Мария делла Кончепционе деи Каппучини в Риме, что стало одной из его самых знаменитых картин.
Возвращение в Болонью после долгого пребывания в Риме ознаменовало новый этап в творчестве Рени, где он создал ряд выдающихся произведений, включая "Массакр невинных", который оказал влияние на французский неоклассицизм и даже на детали в "Гернике" Пикассо. Стиль Рени характеризовался классическим идеалом красоты и элегантности, его фигуры излучали благородство и легкость, а цветовая палитра стала более светлой и тонкой по мере развития его карьеры.
Несмотря на свою известность и признание, Рени испытывал финансовые трудности из-за своей страсти к азартным играм, что приводило к созданию множества копий его работ. При этом его вклад в искусство остаётся неоценимым, и его произведения до сих пор вызывают восхищение среди экспертов и коллекционеров.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Гвидо Рени, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим мастером искусства. Это уникальная возможность погрузиться в мир высокого искусства и обогатить свою коллекцию редкими и ценными работами.
Гвидо Рени (итал. Guido Reni) был выдающимся итальянским художником барокко, чьи произведения отличались классическим идеализмом и элегантностью, сочетающие в себе духовность и изысканную красоту. Родившийся в Болонье, Рени прошел обучение у Дениса Калваерта, а затем, вероятно, в мастерской Карраччи. Его творчество оказало существенное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и за её пределами, привлекая внимание коллекционеров и любителей искусства своим уникальным стилем и мастерством.
Одним из наиболее известных произведений Рени является фреска "Аврора", выполненная для потолка дворца Палаццо Паллавичини-Роспильози в Риме. Эта работа считается вершиной его творчества, где художник демонстрирует великолепие классической красоты и гармонии. Рени также известен своими религиозными образами, включая изображение архангела Михаила, поражающего Сатану, для церкви Санта Мария делла Кончепционе деи Каппучини в Риме, что стало одной из его самых знаменитых картин.
Возвращение в Болонью после долгого пребывания в Риме ознаменовало новый этап в творчестве Рени, где он создал ряд выдающихся произведений, включая "Массакр невинных", который оказал влияние на французский неоклассицизм и даже на детали в "Гернике" Пикассо. Стиль Рени характеризовался классическим идеалом красоты и элегантности, его фигуры излучали благородство и легкость, а цветовая палитра стала более светлой и тонкой по мере развития его карьеры.
Несмотря на свою известность и признание, Рени испытывал финансовые трудности из-за своей страсти к азартным играм, что приводило к созданию множества копий его работ. При этом его вклад в искусство остаётся неоценимым, и его произведения до сих пор вызывают восхищение среди экспертов и коллекционеров.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Гвидо Рени, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим мастером искусства. Это уникальная возможность погрузиться в мир высокого искусства и обогатить свою коллекцию редкими и ценными работами.
Маркантонио Франческини (итал. Marcantonio Franceschini) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр на меди академического направления болонской школы. Его брат Петронио Франческини был музыкантом. Сын и ученик — живописец Джакомо Мария Франческини (1672-1745), как и отец, был членом Болонской академии.
Много работал для болонских церквей, для итальянской аристократии и для высших духовных лиц. Алтарные картины Франческини писал не маслом, как было принято, а в архаичной технике темперой.
Его стиль часто классифицируют как «барочетто», соединение барокко и рококо; но можно также отметить и неоклассическое влияние французских художников.
Якоб ван Халсдонк (нидерл. Jacob van Hulsdonck) — фламандский живописец, сыгравший важную роль в раннем развитии жанра натюрмортов с изображением фруктов, банкетов и цветов.
Андреа Скаччиати (итал. Andrea Scacciati) — итальянский художник в стиле барокко, известный в основном своими цветочными натюрмортами.
Иоганн Кёниг (нем. Johann König) — немецкий живописец. Сын нюрнбергского ювелира, Кёниг был последователем Адама Эльсхаймера. Сегодня он наиболее известен своими очень тонко расписанными медными панелями.
Франс Франкен Младший (нидерл. Frans Francken II) — известный фламандский художник эпохи Барокко, продолжатель славных традиций семьи Франкен, которая внесла значительный вклад в развитие живописи в Нидерландах. С момента своего вступления в гильдию Святого Луки в Антверпене в 1605 году, Франкен стал одним из ключевых фигур в искусстве своего времени, прославившись как мастер малых кабинетных картин на исторические и аллегорические сюжеты, а также библейские и мифологические темы.
Франкен подписывал свои работы как «де Йонг Франс Франкен» до смерти отца в 1616 году, а затем начал использовать подпись «De Oude Fr. Франкен», чтобы отличить себя от своего сына Франса III. Его произведения можно найти в крупнейших музеях по всей Европе. Особенно выделяется его умение в изображении человеческой фигуры, что подтверждается работами, гравированными Антонисом Ван Дейком.
Среди его наиболее известных работ — «Кунсткамера» (1636), «Комната коллекционера» (1617), «Оплакивание Христа» (между 1615 и 1620), «Смерть, играющая на скрипке» (ок. 1625), расположенные в таких престижных местах, как Музей истории искусств в Вене, Королевская коллекция Великобритании, частные собрания и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Франкен также известен своими аллегорическими картинами, в том числе «Аллегория отречения императора Карла V в Брюсселе» (ок. 1635), хранящейся в Рейксмюсеуме в Амстердаме, и «Вечная дилемма человечества — выбор между добродетелью и пороком» (1633), представленной в Музее изящных искусств в Бостоне.
Его работы характеризуются изяществом исполнения и глубоким смысловым содержанием, что делает их ценными как для истории искусства, так и для коллекционеров. Произведения Франса Франкена Младшего продолжают вдохновлять и вызывать восхищение среди ценителей искусства по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Франсом Франкеном Младшим. Мы предоставляем только актуальную информацию, которая будет интересна коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Адам ван Брен (нидерл. Adam van Breen) — выдающийся нидерландский художник Золотого века голландской живописи. Его специализацией были зимние пейзажи, которые отличались исключительной детализацией и живописностью. В 1612 году он стал членом Гильдии Святого Луки в Гааге.
Адам ван Брен известен своими работами, изображающими катание на коньках по замерзшим рекам и каналам, которые являются одними из самых ранних и ярких примеров жанра зимнего пейзажа. Его картины демонстрируют жизнь обыденных людей, занимающихся повседневными делами на фоне заснеженных городских и сельских пейзажей. Характерной чертой его работ является внимание к деталям и использование светотени, что придает сценам особую атмосферность и реализм.
В период с 1611 по 1618 годы ван Брен работал в Гааге, где развил свой уникальный стиль, вдохновленный Адрианом ван де Венне, Хендриком и Барентом Аверкампами. Его персонажи в композициях отличаются большей мощностью и уверенностью, иногда даже портретируясь в деталях. Ван Брен также оказал влияние на официальный контекст Гааги, где развивалась замечательная школа портретистов.
В 1640-х годах он покинул Нидерланды и переехал в Норвегию, где осел в Кристиании (ныне Осло). В этот период он создал несколько выдающихся портретов. Его работы оказали значительное влияние на развитие жанра зимних пейзажей и на последующих художников как в Нидерландах, так и за их пределами.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Адама ван Брена, мы приглашаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
