5 x 29cm)
Отто Штайнерт (нем. Otto Steinert) — немецкий фотограф послевоенного периода. Основатель направления субъективной фотографии.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.
Клаус Отто Паэффген (нем. Claus Otto Paeffgen) — современный немецкий художник, представитель примитивизма и наивного искусства.
Томас Шютте (нем. Thomas Schütte) ― немецкий художник, скульптор и архитектор.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
Блинки Палермо (нем. Blinky Palermo), настоящее имя Петер Хайстеркамп (нем. Peter Heisterkamp) — немецкий художник-абстракционист.
Рита Аккерман — американо-венгерская художница. В настоящее время работает в Нью-Йорке.
Ловис Коринт (нем. Lovis Corinth) — знаменитый немецкий художник конца XIX – первой четверти XX веков, выдающийся мастер исторического и портретного жанров. Ловис Коринт также написал множество пейзажей и картин с изображением обнаженной натуры. На начальном этапе творчества он работал преимущественно в реалистическом стиле, затем увлекся импрессионизмом, а в конце карьеры произведения мастера приобрели ярко выраженные экспрессионистские качества. Биография живописца насыщена интересными событиями, а его лучшие шедевры в наши дни хранятся в ведущих музеях Германии.
Эдуардо Чильида (исп. Eduardo Chillida Juantegui) — испанский скульптор, график и гравер, известный своими монументальными абстрактными работами.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Томас Шютте (нем. Thomas Schütte) ― немецкий художник, скульптор и архитектор.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Ловис Коринт (нем. Lovis Corinth) — знаменитый немецкий художник конца XIX – первой четверти XX веков, выдающийся мастер исторического и портретного жанров. Ловис Коринт также написал множество пейзажей и картин с изображением обнаженной натуры. На начальном этапе творчества он работал преимущественно в реалистическом стиле, затем увлекся импрессионизмом, а в конце карьеры произведения мастера приобрели ярко выраженные экспрессионистские качества. Биография живописца насыщена интересными событиями, а его лучшие шедевры в наши дни хранятся в ведущих музеях Германии.
Ульрих Эрбен (нем. Ulrich Erben) — немецкий художник. С 1980 по 2005 год он был профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Ники де Сен-Фалль (фр. Niki de Saint Phalle) — французская театральная художница и скульптор, представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Маттиас Вайшер (нем. Matthias Weischer) — немецкий художник-живописец.
Он окончил Высшую школу графики и книжного искусства в Лейпциге, живёт и работает так же в Лейпциге.
Воображаемые, несовместимые с живым человеком интерьеры Вайшера стали его визитной карточкой. Никогда и никем не населенные, пустынные комнаты на его картинах создают у зрителя психологическое напряжение и вызывают необъяснимую тревогу.
Огюст Николя Тремон (фр. Auguste Nicolas Trémont) — художник и скульптор из Люксембурга.
Он учился в Париже в Школе изящных искусств, работал на сталелитейном заводе и практиковался в рисовании. Позже он нашел свою любимую тему в скульптуре — животные, в особенности большие дикие кошки. Вход в ратушу Люксембурга украшают два больших льва, которых изваял Тремон.
Вольфганг Тильманс (нем. Wolfgang Tillmans) — современный немецкий фотограф.
Ге́нрих Фо́гелер (нем. Heinrich Vogeler) — немецкий художник и философ, представитель немецкого югендстиля (модерна).
Разносторонний и талантливый творец, он постоянно рисовал, писал акварелью, сочинял стихи, проектировал, занимался дизайном и декором. С течением времени стиль его творчества менялся в широком диапазоне.
Во время Первой мировой войны с 1914 по 1917 годы Фогелер находился на Восточном фронте в качестве добровольца и делал зарисовки, в результате чего у него сформировались пацифистские настроения.
В середине 1920-х он несколько раз побывал в Советском Союзе и результатом его впечатлений стали картины в его собственном «комплексном стиле»: «Карелия и Мурманск» (1926), «Строительство новой жизни в советских республиках Центральной Азии» (1927), «Баку» (1927). В 1931 году Фогелер получил приглашение работать в СССР. Приход к власти нацистов в Германии сделал невозможным возвращение его на родину, а после вторжения Гитлера Фогелер в числе многих был депортирован в Казахскую ССР, где и умер.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
