5 x 47cm)
.jpg)
Герхард Маркс (нем. Gerhard Marcks) — немецкий скульптор и график, один из крупнейших европейских скульпторов XX века.
Хорст Я́нссен (нем. Horst Janssen) — немецкий художник-график, гравёр, плакатист и иллюстратор. Он создал множество рисунков, офортов, ксилографий, литографий и гравюр на дереве.
В родном городе Хорста Янссена — Ольденбурге создан посвященный его наследию музей. Его работы представлены на международном уровне в крупнейших музеях.
Фред Тилер (нем. Fred Thieler) — немецкий художник-абстракционист, известный своими красочными, жестикуляционными картинами. Он родился в Кенигсберге (ныне Калининград, Россия) и учился там же в Академии изящных искусств, а в 1945 году переехал в Берлин.
На ранние работы Тилера повлияли движения экспрессионистов и сюрреалистов, но вскоре он выработал свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и динамичными мазками. Он часто использовал палитровый нож для нанесения краски на холст, создавая толстые, импастовые слои, которые придавали глубину и текстуру его работам.
На протяжении всей своей карьеры Тилер участвовал в многочисленных выставках в Германии и за рубежом, включая Венецианскую биеннале и Documenta в Касселе. Он также был членом влиятельной немецкой художественной группы «Квадрига», в которую входили такие художники, как Бернард Шульце, Карл Отто Гетц и Отто Грайс.
Помимо живописи, Тилер также работал как графический дизайнер и преподаватель. С 1965 по 1981 год он преподавал в Академии изящных искусств в Берлине, где оказал значительное влияние на новое поколение немецких художников.
Работы Тилера находятся во многих частных коллекциях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Стеделийк в Амстердаме и Музей Людвига в Кельне.
Вальтер Штёрер (нем. Walter Stöhrer) — немецкий художник и график, представитель жестово-фигуративной живописи.
Он изучал живопись в Академии художеств в Карлсруэ, был членом Академии художеств в Берлине.
Хироси Сугимото (яп. 杉本博司; англ. Hiroshi Sugimoto) — японский фотограф и архитектор.
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Даниэль Рихтер (нем. Daniel Richter) — современный немецкий живописец.
Давид Шнелль (нем. David Schnell) — выдающийся представитель современного немецкого искусства и член Новой Лейпцигской школы. Он получил образование в Лейпцигской высшей школе графики и книжного искусства с 1995 по 2000 год, а затем с 2000 по 2002 год обучался в мастерской Арно Ринка.
Давид Шнелль известен своими масштабными живописными работами, которые представляют собой переосмысление традиционных пейзажных техник через геометрический объектив. Художник использует классические представления горизонта и перспективы, создавая картины, в которых величественно сочетаются элементы ландшафта. Несмотря на то, что на первый взгляд его произведения могут казаться пейзажами, на самом деле они являются исследованием пространства, что художник усиливает, работая в больших форматах.
Его работы были представлены на множестве персональных и групповых выставках по всему миру. В частности, в 2010 году персональная выставка Давида Шнелля была организована в Кунстферайне Ганновера, затем путешествовала в Гементемузейм в Гааге и Музей цу Аллерхейлиген в Шаффхаузене. В 2009 году он был приглашен для создания Friedensfenster в церкви Св. Томаса в Лейпциге, а в 2013 году стал обладателем гранта Вилла Массимо.
Его произведения «Тон» (2018) и «Календер» (2017/2021) являются яркими примерами его уникального подхода к созданию живописных произведений, где он использует масло на холсте для создания впечатляющих размеров картин, демонстрируя своё мастерство как в традиционной живописи, так и в цифровых графических техниках.
Если вас интересуют обновления и новости о работах и выставках Давида Шнелля, мы предлагаем подписаться на рассылку. Это позволит вам получать актуальную информацию о продажах произведений и событиях, связанных с этим замечательным художником.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Алоис Кариджет (нем. Alois Carigiet) — швейцарский художник и иллюстратор книг, первый лауреат премии Г. Х. Андерсена для иллюстраторов детских книг, театральный сценограф и художник по костюмам, писатель.
Тило Баумгертель (нем. Tilo Baumgärtel) — немецкий художник, живет и работает в Лейпциге.
Картины его восходят к произведениям соцреализма и пропагандистским плакатам большого формата. Художник работает с различными средствами и техниками. Помимо живописи, он также использует литографию, рисунки на бумаге, а также видео. Живописное пространство и создание иногда сюрреалистических пейзажей - одна из его центральных тем.
Тило Баумгартель сотрудничает также с театрами, разрабатывая декорации и видеоролики по сценографии.
Робин Пейдж (англ. Robin Page) — британский концептуальный художник и представитель движения Флюксус.
Антони Та́пиес-и-Пуиг (кат. Antoni Tàpies i Puig) — каталонский живописец, график и скульптор, художник книги, один из виднейших мастеров мирового искусства второй половины XX века.
Ида Керковиус (нем. Ida Kerkovius) — латвийско-немецкая художница и гобеленоткачиха, принадлежавшая к штутгартскому кругу авангардистов и являвшаяся одной из самых значительных представительниц классического модернизма в Германии.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Зоран Антон Мушич (словен. Zoran Anton Mušič) — словенский живописец и график, работал в Италии и Франции.
Зоран учился живописи в Мариборе и Загребе, затем на год уехал в Мадрид и Толедо, где изучал и копировал работы Гойи и Эль Греко. В конце 1944 года он стал узником фашистского концлагеря Дахау, где провел несколько месяцев. Он выжил и даже сделал в лагере около двухсот рисунков на бумаге. После освобождения Мушич перебрался в Венецию, а позже в Париж.
Зоран Мушич был единственным художником словенского происхождения, которому удалось утвердиться в элитных культурных кругах Италии и Франции, особенно в Париже второй половины 20 века, где он прожил большую часть своей дальнейшей жизни. Он писал пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты, а также сцены ужасов из концлагеря Дахау и ведуте Венеции. В 1970-1971 годах художник создал живописный цикл-воспоминание «Мы — не последние», посвящённый узникам концлагерей и ставший наиболее известной из его работ.
Фигуры на картинах Мушича появляются из пустого пространства и кажутся незавершенными. Цвета его автопортретов — суровые цвета пустыни, исключающие лишнее и сводящие к минимуму. Эти картины являются свидетельством поиска художником ответов на основные вопросы человеческого существования.
Давид Шнелль (нем. David Schnell) — выдающийся представитель современного немецкого искусства и член Новой Лейпцигской школы. Он получил образование в Лейпцигской высшей школе графики и книжного искусства с 1995 по 2000 год, а затем с 2000 по 2002 год обучался в мастерской Арно Ринка.
Давид Шнелль известен своими масштабными живописными работами, которые представляют собой переосмысление традиционных пейзажных техник через геометрический объектив. Художник использует классические представления горизонта и перспективы, создавая картины, в которых величественно сочетаются элементы ландшафта. Несмотря на то, что на первый взгляд его произведения могут казаться пейзажами, на самом деле они являются исследованием пространства, что художник усиливает, работая в больших форматах.
Его работы были представлены на множестве персональных и групповых выставках по всему миру. В частности, в 2010 году персональная выставка Давида Шнелля была организована в Кунстферайне Ганновера, затем путешествовала в Гементемузейм в Гааге и Музей цу Аллерхейлиген в Шаффхаузене. В 2009 году он был приглашен для создания Friedensfenster в церкви Св. Томаса в Лейпциге, а в 2013 году стал обладателем гранта Вилла Массимо.
Его произведения «Тон» (2018) и «Календер» (2017/2021) являются яркими примерами его уникального подхода к созданию живописных произведений, где он использует масло на холсте для создания впечатляющих размеров картин, демонстрируя своё мастерство как в традиционной живописи, так и в цифровых графических техниках.
Если вас интересуют обновления и новости о работах и выставках Давида Шнелля, мы предлагаем подписаться на рассылку. Это позволит вам получать актуальную информацию о продажах произведений и событиях, связанных с этим замечательным художником.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Антони Та́пиес-и-Пуиг (кат. Antoni Tàpies i Puig) — каталонский живописец, график и скульптор, художник книги, один из виднейших мастеров мирового искусства второй половины XX века.
Вернер Тю́бке (нем. Werner Tübke) — немецкий художник, один из крупнейших живописцев ГДР.
Картины Тюбке повторяют и по стилю, и внутренним содержанием старонемецкую живопись. События, в них отражённые, происходят в мире Средневековья и несут в себе черты приближающейся апокалиптической катастрофы, которая должна уничтожить этот мир. Работы мастера вызывали ожесточённые дискуссии, особенно в Западной Германии. Одни художественные критики осуждали его как ренегата современности, желающего бежать от насущных проблем в прошлое. Другие же восхищались его прекрасными работами, видя в Тюбке одного из талантливейших художников постмодернизма.
