5 x 56
Норберт Крике (нем. Norbert Kricke) — немецкий художник и скульптор.
Он отучился в Высшей школе искусств в Берлине и с 1947 года начал создавать абстрактные скульптуры, используя проволоку, сталь, стекло и бетон. Крике также известен как новатор использования проточной воды в искусстве.
Норберт Крике был одним из самых значимых художников в группе L'Art Informel и активно общался с членами движений ZERO и Nouveau Réalisme.
Норберт Крике (нем. Norbert Kricke) — немецкий художник и скульптор.
Он отучился в Высшей школе искусств в Берлине и с 1947 года начал создавать абстрактные скульптуры, используя проволоку, сталь, стекло и бетон. Крике также известен как новатор использования проточной воды в искусстве.
Норберт Крике был одним из самых значимых художников в группе L'Art Informel и активно общался с членами движений ZERO и Nouveau Réalisme.
Хорхе Пардо (исп. Jorge Pardo) — современный американский художник и дизайнер кубинского происхождения.
На протяжении своей карьеры Пардо так неустанно раздвигал границы скульптуры, дизайна и архитектуры что вызывает шутливые сравнения с IKEA и Мартой Стюарт. Интерес Пардо к размыванию границ находит реализацию в использовании малых архитектурных форм, которые он превращает в привлекательные скульптуры, которые имеют практическое применение. Фирменным знаком Пардо являются светильники органических форм.
Эльсуорт Келли (англ. Ellsworth Kelly) — американский художник и скульптор, один из главных представителей минимализма, хард-эдж и живописи цветового поля.
Награждён Национальной медалью США в области искусств.
.jpg)
Герхард Маркс (нем. Gerhard Marcks) — немецкий скульптор и график, один из крупнейших европейских скульпторов XX века.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Шон Скалли (англ. Sean Scully) — американский живописец ирландского происхождения.
Художник был дважды (в 1989 и 1993) номинирован на Премию Тернера; он широко выставляется в Европе и США, его работы находятся в постоянных коллекциях многих музеев и публичных галерей по всему миру, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Национальная галерея искусства и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, Музей изобразительных искусств в Сан-Франциско, Национальная галерея Австралии, Галерея Тейт в Лондоне, Ирландский музей современного искусства в Дублине и др.
Винченцо Кампи (итал. Vincenzo Campi) прославился как один из пионеров жанровой живописи Северной Италии в XVI веке. Он известен своими картинами, на которых изображены простые крестьяне и обыденные сцены повседневной жизни. Работая в Кремоне в период с 1580 по 1585 год, Кампи внес значительный вклад в развитие жанровой живописи, которая позже нашла отражение в творчестве Караваджо.
Одной из его известных работ является картина «Едоки рикотты», написанная в 1580 году. Эта картина изображает простых людей, собравшихся вокруг стола, и символизирует радость жизни и удовольствие от совместного времяпровождения. Винченцо Кампи использовал продукты питания, такие как сыр, бобы и темный хлеб, чтобы подчеркнуть социальное разделение между высшими и низшими классами в то время. Его работы отражают современные ему североитальянские взгляды на то, какие продукты подходят для представителей разных социальных слоев.
Винченцо Кампи часто изображал своих персонажей несколько грубовато и без приукрас, используя еду в качестве метафоры и установленных образов персонажей. Он часто показывал их как простых, ограниченных, сексуально доступных, что отражает классическую идею «комической живописи» того времени. Такой подход делал его работы заметными и провокационными среди современников.
Винченцо Кампи оказал влияние на других художников своего времени, включая Бартоломео Пассеротти и его ученика Аннибале Карраччи, которые также внесли значительный вклад в развитие жанровой живописи в Северной Италии. Их работы 1580-х годов часто описывают как предвестников более прогрессивного реализма Караваджо, который появился на следующем десятилетии.
Если вас интересуют работы Винченцо Кампи и развитие жанровой живописи в период Возрождения, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с этим выдающимся художником и его влиянием на историю искусства.
Карл Константин Генрих Штеффек (нем. Carl Constantin Heinrich Steffeck) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, график, анималист и портретист.
Карл Штеффек особенно славился своими изображениями коней и собак. Он обучался искусству в Берлине, Париже и Италии. Вернувшись в Германию, художник писал сцены охоты и животных, иногда обращался к историческому жанру. Его крупное историческое полотно «Альбрехт Ахилл в борьбе с нюрнбергцами за штандарт» в 1864 году приобрела Национальная галерея Берлина. С 1850-х годов Штеффек начал преподавать, получил звание профессора в Берлинской академии искусств и стал в 1880 году ректором Кёнигсбергской академии художеств.
