art brut
Маркус Брутус (англ. Marcus Brutus) — современный американский художник-самоучка, имеющий степень бакалавра наук Университета Св. Иоанна, Квинс, Нью-Йорк.
Бруто Маццолани (итал. Bruto Mazzolani) — итальянский художник. Обучался живописи в Академии Клементины (Accademia di Belle Arti di Bologna).
Бруто Маццолани известен своими светлыми и атмосферными пейзажами, выполненными на пленэре в деревне Лиерна. Принимал участие в различных выставках в Милане, Болонье и Ферраре.
Бруто Маццолани (итал. Bruto Mazzolani) — итальянский художник. Обучался живописи в Академии Клементины (Accademia di Belle Arti di Bologna).
Бруто Маццолани известен своими светлыми и атмосферными пейзажами, выполненными на пленэре в деревне Лиерна. Принимал участие в различных выставках в Милане, Болонье и Ферраре.
Маркус Брутус (англ. Marcus Brutus) — современный американский художник-самоучка, имеющий степень бакалавра наук Университета Св. Иоанна, Квинс, Нью-Йорк.
Андрас Маркос (румын. Andras Markos) — румынский, венгерский и немецкий художник-абстракционист, графический дизайнер и художник-постановщик.
Андрас изучал изобразительное искусство в Академии художеств Румынии, затем много лет работал графическим дизайнером, стал куратором средневекового церковного искусства и художником-постановщиком Венгерского государственного театра.
В 1980 году Маркос эмигрировал в Германию, работал также в Вене. К 1981 году выставки Андраса прошли по всей Европе и в Америке, и он зарекомендовал себя как всемирно известный художник. Он также основал несколько художественных галерей.
Творчество Маркоса основано на абстрактном экспрессионизме и концептуальном искусстве. Он часто работал над тематическими сериями и включал в свои изображения слова и каллиграфические идеи, а также коллажи. Маркос работал во многих техниках, включая живопись на холсте и бумаге, литографию, шелкографию, офорт и керамику.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
.jpg)
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Дитер Гласмахер (нем. Dieter Glasmacher) — социально-политический немецкий визуальный художник в области живописи, художественного действия, анимационного кино и раннего стрит-арта.
Под влиянием классического модернизма, особенно дадаизма, и современных художественных течений, таких как творчество Жана Дюбюффе, Art brut, экспрессивная живопись группы COBRA и поп-арт, Гласмахер за многие творческие годы выработал очень независимую позицию и живой, оригинальный визуальный мир. Телевидение, кино, реклама, граффити и другие формы уличного искусства также оказывают формирующее влияние на его визуальные миры, как и «тайные следы» общественного пространства, слова и каракули, встречающиеся в писсуарах, на автобусных остановках или на стенах домов. Его главная тема — «озабоченность текущим социальным угнетением и деформацией».
Дитер Гласмахер (нем. Dieter Glasmacher) — социально-политический немецкий визуальный художник в области живописи, художественного действия, анимационного кино и раннего стрит-арта.
Под влиянием классического модернизма, особенно дадаизма, и современных художественных течений, таких как творчество Жана Дюбюффе, Art brut, экспрессивная живопись группы COBRA и поп-арт, Гласмахер за многие творческие годы выработал очень независимую позицию и живой, оригинальный визуальный мир. Телевидение, кино, реклама, граффити и другие формы уличного искусства также оказывают формирующее влияние на его визуальные миры, как и «тайные следы» общественного пространства, слова и каракули, встречающиеся в писсуарах, на автобусных остановках или на стенах домов. Его главная тема — «озабоченность текущим социальным угнетением и деформацией».
Луи Суттер (фр. Louis Soutter) — швейцарский музыкант, живописец и график.
Несколько лет он провел в США, преподавая там изобразительное искусство, потом вернулся в Швейцарию. Суттер работал музыкантом, играл на скрипке, а большую часть своих произведений создал на склоне жизни в приюте для пожилых. Когда из-за болезней не смог держать кисти, он стал писать своими пальцами, нанося ими краску на бумагу.
Вальтер Штёрер (нем. Walter Stöhrer) — немецкий художник и график, представитель жестово-фигуративной живописи.
Он изучал живопись в Академии художеств в Карлсруэ, был членом Академии художеств в Берлине.
