art estate: картины, рисунки, акварели
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Фридрих Грэзель (нем. Friedrich Gräsel) — немецкий скульптор, живописец и график. Он был известен своими кинетическими скульптурами, в которых часто использовались свет, звук и движение.
Грэзель учился в Академии изящных искусств Нюрнберга, а затем преподавал в Академии изящных искусств Мюнхена. Он начал создавать кинетические скульптуры в 1960-х годах, используя широкий спектр материалов, таких как металл, дерево и пластик, для создания динамичных, интерактивных произведений искусства.
Скульптуры Грэзеля часто включают в себя сложные механизмы и сложные системы движения, приглашая зрителей к взаимодействию с произведением на сенсорном уровне. В его работах часто присутствуют элементы юмора и причудливости, а также глубокие темы, связанные с технологиями, природой и состоянием человека.
Грэзель много выставлял свои работы по всей Европе, в том числе на Венецианской биеннале, Documenta в Касселе и в Музее современного искусства в Париже. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая Баварский орден «За заслуги» в 1987 году и Художественную премию города Нюрнберга в 1997 году.
Детлев Джеймс Фот (нем. Detlev James Foth) — немецкий художник. Изучал живопись в Дюссельдорфской художественной академии. В 2001 году получил приглашение от Министерства иностранных дел в Берлине провести персональную выставку в Немецком бизнес-клубе в Сан-Паулу, Бразилия. Он был первым немецким художником, у которого состоялась персональная выставка в Институте португальской культуры в Луанде, Ангола. В 2012 году провел персональную выставку в галерее Антропологии (Каир, Египет). Его работы можно найти в частных коллекциях и в общественных местах. Помимо живописи, занимается литературой и опубликовал множество пьес, романов, рассказов и стихов.
Фридрих Грэзель (нем. Friedrich Gräsel) — немецкий скульптор, живописец и график. Он был известен своими кинетическими скульптурами, в которых часто использовались свет, звук и движение.
Грэзель учился в Академии изящных искусств Нюрнберга, а затем преподавал в Академии изящных искусств Мюнхена. Он начал создавать кинетические скульптуры в 1960-х годах, используя широкий спектр материалов, таких как металл, дерево и пластик, для создания динамичных, интерактивных произведений искусства.
Скульптуры Грэзеля часто включают в себя сложные механизмы и сложные системы движения, приглашая зрителей к взаимодействию с произведением на сенсорном уровне. В его работах часто присутствуют элементы юмора и причудливости, а также глубокие темы, связанные с технологиями, природой и состоянием человека.
Грэзель много выставлял свои работы по всей Европе, в том числе на Венецианской биеннале, Documenta в Касселе и в Музее современного искусства в Париже. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая Баварский орден «За заслуги» в 1987 году и Художественную премию города Нюрнберга в 1997 году.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
.jpg)
Барт ван дер Лек (нидерл. Bart van der Leck) — нидерландский художник и дизайнер. Он был членом движения De Stijl, группы художников и дизайнеров, которые стремились создать новый визуальный язык, отражающий современную эпоху.
Ван дер Лек начал свою карьеру как художник-декоратор, работая над различными проектами, включая фрески и витражи. Позже он обратился к живописи, создавая абстрактные композиции, характеризующиеся смелыми, плоскими областями цвета и простыми геометрическими формами. На его творчество повлиял интерес к визуальному языку незападного искусства, а также работы голландских художников, таких как Пит Мондриан и Тео ван Досбург.
В дополнение к своей работе художника, ван дер Лек был также дизайнером, создавая текстиль, мебель и керамику. Он считал, что искусство должно быть интегрировано в повседневную жизнь, и работал над созданием дизайна, который был бы одновременно функциональным и эстетически приятным.
Работы Ван дер Лека сыграли важную роль в развитии движения De Stijl, и он тесно сотрудничал с другими членами группы, включая Мондриана и ван Досбурга. Его картины и проекты по-прежнему славятся своей смелой простотой и вкладом в развитие современного искусства и дизайна.
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Детлев Джеймс Фот (нем. Detlev James Foth) — немецкий художник. Изучал живопись в Дюссельдорфской художественной академии. В 2001 году получил приглашение от Министерства иностранных дел в Берлине провести персональную выставку в Немецком бизнес-клубе в Сан-Паулу, Бразилия. Он был первым немецким художником, у которого состоялась персональная выставка в Институте португальской культуры в Луанде, Ангола. В 2012 году провел персональную выставку в галерее Антропологии (Каир, Египет). Его работы можно найти в частных коллекциях и в общественных местах. Помимо живописи, занимается литературой и опубликовал множество пьес, романов, рассказов и стихов.
Детлев Джеймс Фот (нем. Detlev James Foth) — немецкий художник. Изучал живопись в Дюссельдорфской художественной академии. В 2001 году получил приглашение от Министерства иностранных дел в Берлине провести персональную выставку в Немецком бизнес-клубе в Сан-Паулу, Бразилия. Он был первым немецким художником, у которого состоялась персональная выставка в Институте португальской культуры в Луанде, Ангола. В 2012 году провел персональную выставку в галерее Антропологии (Каир, Египет). Его работы можно найти в частных коллекциях и в общественных местах. Помимо живописи, занимается литературой и опубликовал множество пьес, романов, рассказов и стихов.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Уильям Нельсон Копли (англ. William Nelson Copley) — американский художник, писатель, галерист, коллекционер, меценат, издатель и арт-предприниматель. Его работы как художника были классифицированы как поздний сюрреализм и предшественник поп-арта.
Эдвард Стюарт Дэвис (англ. Edward Stuart Davis) — американский художник, представитель кубизма и поп-арта в живописи. Он также активно занимался политикой, одной из целей Дэвиса было «примирить абстрактное искусство с марксизмом и современным индустриальным обществом». Наряду со своими картинами Дэвис также был гравером и членом Общества американских художников-графиков.
Эдвард Стюарт Дэвис (англ. Edward Stuart Davis) — американский художник, представитель кубизма и поп-арта в живописи. Он также активно занимался политикой, одной из целей Дэвиса было «примирить абстрактное искусство с марксизмом и современным индустриальным обществом». Наряду со своими картинами Дэвис также был гравером и членом Общества американских художников-графиков.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Ги́лберт Ча́рльз Стю́арт (англ. Gilbert Charles Stuart) — американский живописец, наряду с Джоном Синглтоном Копли считающийся основоположником американской живописи.
Прежде всего известен как портретист, создавший более тысячи портретов своих современников, включая шесть первых президентов США.
Рикардо Мартинес де Хойос (исп. Ricardo Martínez de Hoyos) — мексиканский художник, известный своими фигуративными работами с нереальной атмосферой. Он был одним из нескольких детей из очень большой семьи, добившихся успеха в своей области, наряду с Оливерио в скульптуре и Хорхе в актерском искусстве. Его работы выставлялись в разных уголках мира, участвовали в коллективных турах мексиканского искусства. Индивидуально он выставлялся в основном в Мексике, включая такие важные места, как Музей современного искусства и Palacio de Bellas Artes, где в 1994 году состоялось чествование художника. После его смерти в историческом центре Мехико был создан культурный центр, названный в его честь.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.