art nu
Артур Брузенбаух — австрийский художник. Артур Брузенбаух учился у Иоганна Каутского, а затем работал декоратором сцены. В 1920 году он стал членом Венского сецессиона, в 1939 году перешел в Кюнстлерхаус. В 1928 году представлял Австрию на художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 года. С 1937 по 1941 год участвовал во всех крупных немецких художественных выставках в Мюнхене с семью картинами маслом. В 1939 году Гитлер приобрел картину «Мельк-ан-дер-Донау» в праздничных украшениях. Брузенбаух, которого относят к позднему импрессионизму, занимался фресковой живописью и графикой.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Николас Пати (англ. Nicolas Party) — швейцарский визуальный художник, живущий и работающий в Нью-Йорке, США, и Брюсселе, Бельгия. Он известен своими мультимедийными междисциплинарными иммерсивными выставками.
Адольф Хартманн — немецкий художник. Учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Анджело Янка, затем в Академии изящных искусств в Берлине у Густава Бёзе. С 1924 года был свободным художником. Его выставочная деятельность началась еще в 1919 году, когда он принял участие в выставке в Стеклянном дворце в Мюнхене, где с тех пор регулярно выставлялся. Хартманн был профессором Академии изящных искусств в Берлине с 1948 по 1962 год, входил в многочисленные ассоциации художников, например в Новую группу, которую какое-то время возглавлял, в Мюнхенский и Рейнский сецессион.
Адольф Хартманн — немецкий художник. Учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Анджело Янка, затем в Академии изящных искусств в Берлине у Густава Бёзе. С 1924 года был свободным художником. Его выставочная деятельность началась еще в 1919 году, когда он принял участие в выставке в Стеклянном дворце в Мюнхене, где с тех пор регулярно выставлялся. Хартманн был профессором Академии изящных искусств в Берлине с 1948 по 1962 год, входил в многочисленные ассоциации художников, например в Новую группу, которую какое-то время возглавлял, в Мюнхенский и Рейнский сецессион.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Франс Мазере́ль (нидерл. Frans Masereel) — бельгийский художник, представитель левого экспрессионизма, мастер больших графических циклов-«романов».
Мазерель активно работал как станковист (живопись маслом, акварели, штучные гравюры), художник театра и кино, живописец-монументалист, создавал эскизы для керамики, но во всех этих областях (в отличие от своих «романов» и лучших иллюстраций) не поднялся над средним уровнем умеренного модернизма, сначала «ангажированного», затем всё более лирически-созерцательного.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
