attractive small arts
Василий Васильевич Верещагин — русский художник и писатель второй половины XIX века. Он известен как живописец, один из наиболее ярких баталистов своего времени.
Василий Верещагин много путешествовал, побывал на нескольких войнах. Его картины демонстрировали бесчеловечность войны, её катастрофические последствия — как, например, одна из самых известных его работ «Апофеоз войны». Творчество мастера также включает в себя экзотические пейзажи и бытовые сцены.
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol) — французский художник. Он был живописцем, скульптором и гравером, и наиболее известен своими скульптурными работами.
Сначала Майоль работал как живописец, но, увидев в начале 1890-х годов произведения Огюста Родена, сам обратился к скульптуре. Его ранние скульптуры были созданы под влиянием классической традиции и часто изображали женские фигуры в упрощенной, стилизованной форме.
Скульптуры Майоля отличаются гладкими поверхностями и упрощенными формами, что отражает его интерес к чистой и вневременной красоте человеческого тела. Он часто работал в бронзе, и его скульптуры, как правило, были больше, чем в натуральную величину.
Помимо скульптур, Майоль также создавал гравюры, в том числе литографии и ксилографии. Его гравюры часто основывались на его скульптурных работах и отражали его интерес к упрощению форм и линий.
Майоль продолжал работать и выставлять свое искусство на протяжении всей жизни, и его работы демонстрировались в галереях и музеях по всему миру. Сегодня его скульптуры находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей д'Орсэ в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
.jpg)
Иван Иванович Шишкин был выдающимся русским художником, чье имя знакомо каждому ценителю искусства. Его талант в области живописи, особенно в изображении русских лесов, не имеет себе равных. Шишкин известен как мастер пейзажа, чьи работы отличаются глубиной и реалистичностью изображения природы России.
Он родился в 1832 году и за свою жизнь создал множество произведений, которые сегодня можно увидеть в ведущих музеях страны, таких как Русский музей и Третьяковская галерея. Картины Шишкина, такие как «Утро в сосновом лесу» и «Вырубка леса», поражают своей детализацией и живописной точностью.
Шишкин не просто писал леса; он передавал их дух, показывая красоту и величие русской природы. Его произведения особенно ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за уникальный стиль и способность передавать настроение и атмосферу изображаемых сцен.
Для тех, кто интересуется культурой и искусством, Шишкин остается символом русской живописи, а его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников. Его вклад в развитие русского искусства невозможно переоценить, а его картины остаются вечным напоминанием о красоте природы.
Если вы желаете быть в курсе последних продаж произведений Ивана Ивановича Шишкина и аукционных событий, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы гарантируем, что подписка обеспечит вас актуальной информацией о новинках и мероприятиях, связанных исключительно с этим великим художником.
Иван Иванович Шишкин был выдающимся русским художником, чье имя знакомо каждому ценителю искусства. Его талант в области живописи, особенно в изображении русских лесов, не имеет себе равных. Шишкин известен как мастер пейзажа, чьи работы отличаются глубиной и реалистичностью изображения природы России.
Он родился в 1832 году и за свою жизнь создал множество произведений, которые сегодня можно увидеть в ведущих музеях страны, таких как Русский музей и Третьяковская галерея. Картины Шишкина, такие как «Утро в сосновом лесу» и «Вырубка леса», поражают своей детализацией и живописной точностью.
Шишкин не просто писал леса; он передавал их дух, показывая красоту и величие русской природы. Его произведения особенно ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за уникальный стиль и способность передавать настроение и атмосферу изображаемых сцен.
Для тех, кто интересуется культурой и искусством, Шишкин остается символом русской живописи, а его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников. Его вклад в развитие русского искусства невозможно переоценить, а его картины остаются вечным напоминанием о красоте природы.
Если вы желаете быть в курсе последних продаж произведений Ивана Ивановича Шишкина и аукционных событий, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы гарантируем, что подписка обеспечит вас актуальной информацией о новинках и мероприятиях, связанных исключительно с этим великим художником.
Лео Путц (итал. Leo Putz) — тирольский художник. Творчество Лео Путца охватывает модерн, импрессионизм и зачатки экспрессионизма. В центре его творчества — фигуры, обнаженная натура и пейзажи.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
![[Otto F Ege (1888-1951)]](/assets/image/picture_1224251/d61d4/2b91d3cddec40f58a9c6819b11b58c111607468400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Otto F Ege (1888-1951)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1224251/d61d4/2b91d3cddec40f58a9c6819b11b58c111607468400jpg__fix_374_244.jpeg)
Франц Хогенберг (нидерл. Frans Hogenberg) — фламандский график, гравёр и картограф. Хогенберг был автором графических работ, гравюр видов городов и карт первых четырёх томов шеститомного атласа Theatrum Orbis Terrarum (Описание и чертежи наиболее знаменитых городов мира), изданного в 1570 году фламандским географом Абрахамом Ортелием. Гравюры Хогенберга являются бесценным источником информации о городской застройке в средневековой Европе.
Георг Браун (нем. Georg Braun) — немецкий топографический географ, картограф и издатель.
Браун был главным редактором атласа городов Civitates orbis terrarum — новаторского издания, одного из значительных картографических достижений XVI века. Это был первый всеобъемлющий и подробный атлас с планами известных городов мира и видами с высоты птичьего полета, который стал одним из самых продаваемых произведений того времени.
Книга была подготовлена Георгом Брауном совместно с фламандским гравером и картографом Францем Хогенбергом. Браун, как главный редактор, приобретал таблицы, нанимал художников и писал тексты. Они опирались на существующие карты, а также на карты, выполненные по рисункам антверпенского художника Йориса Хофнагеля и его сына Якоба. Среди других авторов — Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1569 гг.), Якоб ван Девентер (ок. 1505-1575 гг.) и более сотни других художников и граверов.
Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд (англ. Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde) — ирландский писатель, поэт, философ и драматург, яркий представитель литературы викторианского периода.
Родители Оскара увлекались литературой и историей, дали сыну прекрасное образование. Окончив Оксфордский университет, Оскар переехал в Лондон, где быстро вошел в круг светского общества. Его первая книга, сборник стихотворений, вышла в 1881 году. На протяжении следующего года начинающий писатель путешествовал по Америке с лекциями по искусству. Затем он отправился во Францию, где познакомился с ключевыми фигурами французской литературы того времени — Виктором Гюго, Полем Верленом, Эмилем Золя и другими. Вернувшись на родину, Оскар женился, благодаря чему появились его детские сказки. Популярность его стремительно росла, о его творчестве положительно отозвался Бернард Шоу.
Далее были написаны «Преступление лорда Артура Севила», «Кентервильское привидение», «Сфинкс без загадки». В 1890 году Оскар Уайльд написал роман «Портрет Дориана Грея», который в высшем обществе посчитали аморальным, но он принес автору наибольшую известность. Этот роман и по сей день считается классикой мировой литературы. В начале 1890-х годов Оскар Уайльд написал комедийные пьесы «Веер леди Уиндермир», «Женщина, не стоящая внимания», «Идеальный муж» и «Как важно быть серьезным». В них автор проявляет себя мастером остроумного диалога. За свою жизнь Уайльд написал девять пьес, один роман, множество стихов, рассказов и эссе.
Яркая и полная жизнь успешного и талантливого писателя закончилась, когда он познакомился с лордом Альфредом Дугласом. За эту скандальную связь с мужчиной Оскар Уайльд был приговорен к двум годам тюрьмы. Выйдя из тюрьмы, он поселился во Франции под вымышленным именем, покинутый всеми. Последнее произведение — автобиографическую «Балладу Редингской тюрьмы» — он написал за два года до своей смерти в возрасте 46 лет.
