body public
Фридрих Грэзель (нем. Friedrich Gräsel) — немецкий скульптор, живописец и график. Он был известен своими кинетическими скульптурами, в которых часто использовались свет, звук и движение.
Грэзель учился в Академии изящных искусств Нюрнберга, а затем преподавал в Академии изящных искусств Мюнхена. Он начал создавать кинетические скульптуры в 1960-х годах, используя широкий спектр материалов, таких как металл, дерево и пластик, для создания динамичных, интерактивных произведений искусства.
Скульптуры Грэзеля часто включают в себя сложные механизмы и сложные системы движения, приглашая зрителей к взаимодействию с произведением на сенсорном уровне. В его работах часто присутствуют элементы юмора и причудливости, а также глубокие темы, связанные с технологиями, природой и состоянием человека.
Грэзель много выставлял свои работы по всей Европе, в том числе на Венецианской биеннале, Documenta в Касселе и в Музее современного искусства в Париже. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая Баварский орден «За заслуги» в 1987 году и Художественную премию города Нюрнберга в 1997 году.
Чжуан Хун И (англ. Zhuang Hong Yi) — один из самых известных художников Китая. В настоящее время он живет и работает в студии в Китае и резиденции в Швейцарии.
Чжуан получил первое образование в Сычуаньском колледже изящных искусств в Китае, а в 1992 году переехал в Нидерланды, где продолжил обучение в Академии Минервы в Гронингене.
Он получил мощный толчок вдохновения, когда увидел знаменитые тюльпановые поля среди живописных голландских пейзажей. Мощное цветение природы с тех пор является главным сюжетом творений Чжуан Хун И. Его работы отличаются смелыми цветовыми схемами и сложными, повторяющимися цветочными мотивами.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Эмили Элизабет Дикинсон (англ. Emily Elizabeth Dickinson) — американская лирическая поэтесса 19 века.
Эмили вела уединенный и довольно необычный образ жизни, предпочитая активную переписку вместо личного общения. Кроме множества блестящих и остроумных писем своим родным и друзьям, за всю жизнь она написала около двух тысяч стихотворений, но при ее жизни было опубликовано всего около десяти.
Дикинсон обладала необыкновенным блеском стиля и цельностью видения и наряду с Уолтом Уитменом сегодня считается одним из двух ведущих американских поэтов XIX века. Она легко игнорировала привычные правила стихосложения и даже грамматики, а в интеллектуальном содержании своих произведений проявила исключительную смелость и оригинальность. Известно, что поэтессу особо впечатлила поэзия Ральфа Уолдо Эмерсона, а с Чарльзом Уодсвортом она вела переписку.
Сегодня творчество Эмили Дикинсон оценивается как яркий предвестник модернизма, его широко изучают в учебных заведениях США и Европы.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Гораций Уолпол, 4-й граф Орфордский (англ. Horace Walpole, 4th Earl of Orford) — английский писатель, основатель жанра готического романа, библиофил и коллекционер.
Родившийся в аристократической семье, Уолпол получил достойное молодого аристократа классическое образование в колледже в Итоне, затем обучался в Кембриджском университете и совершил большое путешествие по Европе.
Позже он поселился в своем замке Строберри-Хилл, где постепенно собрал одну из самых крупных и богатых художественных галерей в Англии. Здесь же Уолпол написал сделавший его знаменитым первый готический роман «Замок Онтарио» (1764), который стал прообразом литературы ужасов. Уолпол также оставил обширную частную переписку, насчитывающую около 4000 писем, которые представляют собой интереснейший для исследователей обзор истории, манер и вкусов его эпохи.
Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz), полное имя Луи-Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик эпохи романтизма.
Начальное образование Берлиоз получил от своего отца, просвещенного врача, который дал ему первые уроки музыки и латыни. Уже к 12 годам он сочинял музыку для местных камерных ансамблей, научился виртуозно играть на гитаре и флейте. В 1821 году отец отправил его в Париж изучать медицину, и он получил первую научную степень. Но параллельно он часто посещал Парижскую оперу, где изучил весь репертуар по партитуре.
Вопреки воле родителей, Берлиоз прошел обязательный курс обучения в консерватории Парижа и в 1830 году получил Римскую премию. В Италии он познакомился с русским композитором Михаилом Глинкой и на всю жизнь подружился с Мендельсоном. С 1832 года Берлиоз в течение 30 лет работал музыкальным критиком в периодических журналах. Он был знаком со многими ведущими писателями и музыкантами своего времени, среди которых Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд.
Берлиоз обожал произведения Вебера и Бетховена, а также Глюка, и неустанно приобщал публику к их произведениям. В результате его многочисленных поездок в качестве дирижера в Германию, Бельгию, Англию, Россию, Австро-Венгрию он научил ведущие оркестры Европы новому стилю.
Берлиоз в эти годы написал, кроме прочего, прославившую его «Фантастическую симфонию» (1830) и симфонию «Гарольд в Италии» (1834). После концерта в 1838 году, где он дирижировал их исполнение, знаменитый скрипач-виртуоз Паганини объявил Гектора Берлиоза продолжателем музыкальных традиций Бетховена и подарил ему 20 000 франков. Благодарный Берлиоз написал хоровую симфонию «Ромео и Джульетта», посвященную Паганини.
В 1844 году Берлиоз создал «Трактат по современной инструментовке и оркестровке», который является не просто техническим руководством, он послужил последующим поколениям введением в эстетику выразительности в музыке. Среди драматических произведений Берлиоза всемирно известны «Проклятие Фауста» (1846) и «Рождество Христово» (1854).
Натаниэль Хоторн (англ. Nathaniel Hawthorne) — американский писатель и литератор.
Хоторн — признанный автор рассказов, мастер аллегорического и символического повествования. Один из первых писателей-фантастов в американской литературе, он наиболее известен своими произведениями «Алая буква» (1850 г.) и «Дом о семи фронтонах» (1851 г.). Художественные произведения Хоторна считаются частью американского романтического движения и, в частности, так называемого темного романтизма — популярного в середине 19 века увлечения иррациональным, демоническим и гротескным.
Камилла Клодель (фр. Camille Claudel) — французский скульптор. Она известна своими мощными и эмоционально заряженными скульптурами, которые часто изображали человеческие фигуры в моменты сильных эмоций или потрясений.
Клодель изучала искусство в Париже под руководством Огюста Родена, они стали любовниками и сотрудниками на несколько лет. На ее работы сильно повлиял стиль Родена, и она часто изображала человеческие тела с чувством текучести и движения, характерным для его работ.
Скульптуры Клодель были высоко оценены за их техническое мастерство и эмоциональную насыщенность, но ей с трудом удалось добиться признания в качестве самостоятельного художника. Ее часто считали просто ученицей Родена, а ее личная жизнь была отмечена рядом неудач и трагедий.
В 1913 году у Клодель случился нервный срыв, и ее семья поместила ее в психиатрическую клинику, где она оставалась до конца жизни. Ее творчество было в значительной степени забыто до конца XX века, когда возрождение интереса к ее жизни и карьере привело к переоценке ее места в истории современного искусства. Сегодня ее скульптуры славятся своей технической виртуозностью и эмоциональной силой, а ее история стала источником вдохновения для многих художников и ученых.
Натаниэль Хоторн (англ. Nathaniel Hawthorne) — американский писатель и литератор.
Хоторн — признанный автор рассказов, мастер аллегорического и символического повествования. Один из первых писателей-фантастов в американской литературе, он наиболее известен своими произведениями «Алая буква» (1850 г.) и «Дом о семи фронтонах» (1851 г.). Художественные произведения Хоторна считаются частью американского романтического движения и, в частности, так называемого темного романтизма — популярного в середине 19 века увлечения иррациональным, демоническим и гротескным.
