documents et autographes
Альфред Отто Вольфганг Шульце (нем. Alfred Otto Wolfgang Schulze), более известный под псевдонимом Вольс (нем. Wols) — выдающийся немецкий художник, чье творчество оказало значительное влияние на современное искусство. Прославился своими абстрактными живописными работами, графикой и фотографией.
Творчество Вольса отличалось экспериментальным подходом и характерным стилем. Художник использовал необычные техники, такие как нанесение краски шпателем, каплями, брызгами и графическими элементами, чтобы создать атмосферу абстракции и нереальности. Его работы были наполнены эмоциональным напряжением и интенсивными эффектами света и тени.
Вольс экспериментировал с формами и структурами, создавая картины, которые порой казались мистическими и загадочными. Он мастерски работал с контрастами и необычными композициями, что придавало его работам уникальность и энергию. Его творчество было важным вкладом в развитие абстрактного искусства послевоенной Германии.
Вольс также проявил талант в области фотографии, создавая удивительно выразительные и интригующие черно-белые снимки. Он умелно играл со светом и тенью, чтобы зафиксировать момент и передать эмоции.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
Жорж Санд (фр. George Sand) — знаменитая французская писательница, чьё настоящее имя — Амантин Аврора Люсиль Дюпен (Amantine Aurore Lucile Dupin). Она стала одной из самых популярных писательниц в Европе своего времени, опередив по известности таких авторов, как Виктор Гюго и Оноре де Бальзак в Англии в 1830-х и 1840-х годах. Жорж Санд написала более 50 томов различных работ, включая рассказы, пьесы, политические тексты и 70 романов. Она также была сторонницей прав женщин, критиковала институт брака и боролась с предрассудками консервативного общества.
В детстве Аврора привыкла носить мужскую одежду, что было более удобно для верховой езды, прогулок и охоты. Этот выбор стиля она сохранила и во взрослой жизни, что позволяло ей свободнее передвигаться по Парижу и получать доступ к местам, закрытым для других женщин её социального статуса. Также она была известна тем, что курила табак в общественных местах, что было необычным для женщин её времени.
Её произведения часто экранизировались, например, «Сверчок Фашон» в 1915 году, «Леони Лео» в 1917 году, «Мопра» в 1926 году, «Прекрасные господа из Боа-Доре» в 1976 году и «Маленькая Фадетта» в 2004 году.
Если вас интересуют обновления, связанные с Жорж Санд, включая информацию о продаже новых продуктов и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления.
![Autograph letter signed ('Eric A. Blair') to Dennis [Collings]](/assets/image/picture_3069379/6af83/a37bb91862ecb96e0686708f1d20b2561695852000jpg__fix_374_244.jpeg)
![Autograph letter signed ('Eric A. Blair') to Dennis [Collings]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3069379/6af83/a37bb91862ecb96e0686708f1d20b2561695852000jpg__fix_374_244.jpeg)
Натаниэль Хоторн (англ. Nathaniel Hawthorne) — американский писатель и литератор.
Хоторн — признанный автор рассказов, мастер аллегорического и символического повествования. Один из первых писателей-фантастов в американской литературе, он наиболее известен своими произведениями «Алая буква» (1850 г.) и «Дом о семи фронтонах» (1851 г.). Художественные произведения Хоторна считаются частью американского романтического движения и, в частности, так называемого темного романтизма — популярного в середине 19 века увлечения иррациональным, демоническим и гротескным.
Натаниэль Хоторн (англ. Nathaniel Hawthorne) — американский писатель и литератор.
Хоторн — признанный автор рассказов, мастер аллегорического и символического повествования. Один из первых писателей-фантастов в американской литературе, он наиболее известен своими произведениями «Алая буква» (1850 г.) и «Дом о семи фронтонах» (1851 г.). Художественные произведения Хоторна считаются частью американского романтического движения и, в частности, так называемого темного романтизма — популярного в середине 19 века увлечения иррациональным, демоническим и гротескным.
Рабиндранат Таго́р (англ. Rabindranath Tagore) — индийский писатель, поэт, композитор, художник, общественный деятель. Его творчество сформировало литературу и музыку Бенгалии. Он стал первым среди неевропейцев, кто был удостоен Нобелевской премии по литературе (1913). Переводы его поэзии рассматривались как духовная литература и вместе с его харизмой создали образ Тагора-пророка на Западе.
Джулия Уорд Хоу (англ. Julia Ward Howe) — американская писательница и поэт, философ, аболиционистка и феминистка.
Джулия Уорд родилась в обеспеченной семье и получила частное образование, вышла замуж за педагога Сэмюэля Гридли Хоу и поселилась в Бостоне. Свой первый сборник стихов «Страстные цветы» она опубликовала в 1854 г. Ранние стихи Джулии высоко оценили Хоторн, Уиттиер и Лонгфелло за интеллектуальную насыщенность. Некоторое время Хоу вместе с мужем издавала аболиционистскую газету Commonwealth. А в феврале 1862 года в журнале The Atlantic Monthly было опубликовано ее стихотворение «Боевой гимн Республики», которое стало полуофициальной песней гражданской войны армии Союза, а Хоу получила известность.
После войны Хоу стала бороться за права женщин. В 1868 г. она была избрана первым президентом Ассоциации женщин-суфражисток Новой Англии. В 1868 г. она помогла основать Женский клуб Новой Англии, а в 1871 г. стала его президентом, в том же году стала первым президентом американского отделения Международной женской ассоциации мира. Позднее она принимала активное участие в работе Международной федерации женских клубов. Хоу продолжала писать на протяжении всей своей жизни, публикуя книги о путешествиях, стихи, сборники эссе и биографии.
В 1870 году она стала одним из основателей журнала Woman's Journal и затем в течение 20 лет была его редактором. До глубокой старости она много путешествовала. В 1908 г. она стала первой женщиной, избранной в Американскую академию искусств и литературы.
Брет Харт (англ. Bret Harte), урожденный Фрэнсис Брет Харт (Francis Bret Harte) — американский поэт и писатель, один из основателей жанра вестерн в литературе.
С юности Брет работал в различных профессиях в Калифорнии, издавал газету и журнал, сотрудничая какое-то время с Марком Твеном. Он написал несколько романов и множество повестей о временах Золотой лихорадки, из которых наиболее известна поздняя трилогия «Степной найдёныш», «Сюзи» и «Кларенс», действие в которых происходит во время Гражданской войны в США.
В 1878 году Харт начал работать в консульстве в Крефельде, Германия, а затем в Глазго, Шотландия. В 1885 году Харт поселился в Лондоне и прожил там до конца дней, продолжая писать рассказы, пародии и другие произведения, пользующиеся неизменным успехом.
Произведения Харта о калифорнийской жизни стали популярны в России, благодаря Н.Г.Чернышевскому, которых занимался их переводами с начала 1870-х годов. О нем очень лестно отзывались русские маститые писатели М. Е. Салтыков-Щедрин и Н.С. Лесков. А в 1895 году в Санкт-Петербурге вышло собрание сочинений Брета Харта в шести томах. Уже в СССР в 1977 году по его рассказам был снят фильм «Вооружён и очень опасен». А популярнейший в течение десятилетий мюзикл Алексея Рыбникова «„Юнона“ и „Авось“» создан по балладе Брета Харта «Консепсьон де Аргуэльо».
Игорь Фёдорович Стравинский — русский композитор, гражданин Франции и США. Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.
Будущий композитор родился в творческой музыкальной семье. Отец Игоря Стравинского — оперный певец, солист Мариинского театра Федор Стравинский, мать — пианистка Анна Холодовская. Игорь обучался музыке дома, в гости к Стравинским часто приходили их друзья: композиторы Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков, критик Владимир Стасов и писатель Фёдор Достоевский. В течение пяти лет с 1902 года Игорь Стравинский занимался с композитором Николаем Римским-Корсаковым. В это же время он сблизился с импресарио Сергеем Дягилевым и художниками объединения «Мир искусства».
Первые произведения Стравинского созданы под влиянием Римского-Корсакова и французских импрессионистов, и его музыка несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Первый балет Игоря Стравинского «Жар-птица» был показан в июне 1910 года на сцене парижской «Гранд-опера», позже он написал музыку к балетам Дягилева «Петрушка (1911) и «Весна священная» (1913). Именно после премьеры его балетов на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже к Стравинскому пришла всемирная слава. Декорации к его балетам создавали художники Александр Бенуа и Николай Рерих, хореографию готовили известные танцовщики Вацлав Нижинский и Джордж Баланчин, а костюмы разрабатывала сама Коко Шанель.
В 1920 году Стравинский переехал во Францию и в 1934 году принял французское гражданство. В Париже композитор сочинил множество ставших всемирно известными произведений. В 1939 году Игорь Стравинский переехал в США и в 1945 году принял американское гражданство. В этот период он больше стал обращаться к библейским темам и музыке добаховского периода.
С 1924 года Стравинский выступал также как пианист и дирижер собственных произведений. В 1962 году по приглашению Министерства культуры СССР Игорь Стравинский дал несколько концертов в Москве и Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
Критики считают, что в последние годы Стравинский все дальше отходил от русского стиля, однако сам композитор считал иначе. На основе русских народных песен в 1965 году он создал канон для оркестра «Не сосна у ворот раскачалася». За год до смерти, в 1966 году композитор написал реквием «Заупокойные песнопения», которое считал одним из главных произведений в своей жизни.
Джеймс Мэдисон (англ. James Madison) — американский политик и государственный деятель, четвёртый президент США (1809-1817 гг.).
Мэдисон учился в Принстоне, изучал историю, государственное управление и право. Он участвовал в разработке Конституции Вирджинии в 1776 г., в 1780 году был выбран представителем Вирджинии в Континентальном конгрессе (1780–83 и 1786–88). Джеймс Мэдисон внес большой вклад в ратификацию Конституции, написав вместе с Александром Гамильтоном и Джоном Джеем книгу «Федералист» (1788). Впоследствии его стали называть «отцом Конституции».
В 1792 году Мэдисон и Томас Джефферсон (1743-1826) основали Демократическую республиканскую партию, которую назвали первой оппозиционной политической партией Америки. Когда Джефферсон стал третьим президентом США, Мэдисон занимал пост его государственного секретаря. В Конгрессе он участвовал в разработке Билля о правах и принятии первого законодательства о доходах. Будучи государственным секретарем президента Джефферсона (1801–1809 гг.), Мэдисон выразил протест воюющим Франции и Великобритании в связи с тем, что захват ими американских кораблей противоречит нормам международного права.
Мэдисон был избран президентом в 1808 году, сменив Джефферсона. Продолжающееся британское вмешательство в судоходство, а также другие претензии привели к войне 1812 года. Во время второго срока президентства Мэдисона война еще продолжалась, и он с женой даже были вынуждены бежать перед лицом наступающих британских войск, которые подожгли Вашингтон. Несмотря на это в 1815 году США провозгласили свою победу в этой войне.
После окончания своего второго срока Мэдисон продолжал активно заниматься общественными делами. Он редактировал свой журнал Конституционного съезда, был сопредседателем конституционного собрания Вирджинии в 1829–1830 годах и ректором Университета Вирджинии в период 1826–36 годов. Он также был советником Монро по внешней политике. Хотя Мэдисон всю свою жизнь был рабовладельцем, в последние годы своей жизни он активно работал в Американском колонизационном обществе, миссией которого было переселение рабов в Африку. Джеймс Мэдисон умер в возрасте 85 лет в 1836 году.
