fables
Луиза Мэй Олкотт (англ. Louisa May Alcott) — американская писательница 19 века.
Луиза, дочь трансценденталиста Бронсона Олкотта, росла в обществе Ральфа Уолдо Эмерсона, Теодора Паркера и Генри Дэвида Торо. Ее образование проходило в основном под руководством отца, который, однако, не умел должным образом обеспечить семью.
Луиза вынужденно начала писать рассказы и публиковаться в журнале The Atlantic Monthly. Можно сказать, что нужда заставила ее написать автобиографическую книгу «Маленькие женщины» (1868-69 гг.), которая сразу же стала настолько популярной, что Луиза смогла наконец расплатиться с долгами. В книге описываются домашние приключения оптимистичной семьи из Новой Англии со скромным достатком, прослеживаются разные характеры и судьбы четырех сестер, как они взрослеют и сталкиваются с работой, обществом и браком.
Олкотт выпустила продолжение книги — «Маленькие мужчины» (1871) и «Мальчики Джо и то, что из них вышло» (1886). По мотивам «Маленьких женщин» уже в 20 веке снято множество фильмов, в том числе классический фильм 1933 года с Кэтрин Хепберн в роли Джо и экранизация Греты Гервиг в 2019 году.
Олкотт написала и другие бытовые повести, основанные на ее раннем опыте, и ее книги для младшего возраста остаются неизменно популярными. Уже в 21 веке были собраны и переизданы готические рассказы и триллеры, опубликованные Олкотт под псевдонимом в период с 1863 по 1869 г.
Эзоп (лат. Aisopos, Aesop) — легендарный философ, поэт-баснописец античной Эллады.
Исследователи до сих пор спорят, был ли это реальный человек или за этим именем стоит собирательный образ. Согласно Геродоту, Эзоп был рабом и жил примерно в 620-564 годы до нашей эры. Родиной поэта-баснописца считается Фригия, что расположена на полуострове Малая Азия. Эзоп был рабом эллина Иадамона, жившего на острове Самос, который впоследствии даровал баснописцу свободу.
Талантливый грек был известен не только своими баснями, но и знаменитыми изречениями и притчами. Иносказательные и нравоучительные басни Эзопа отличаются краткостью и мудростью. В них он высмеивал всевозможные человеческие пороки — алчность, коварство, жадность, самолюбие и зависть. Главными героями басен, как правило, были животные, а персонажами сюжета иногда также выступали люди и боги Олимпа.
Оригинальные произведения Эзопа не сохранились. Древнейшие «басни Эзопа» дошли до нас в позднейших поэтических переработках — (латинской) Федра (I в.), (греческой) Бабрия (II в.) и (латинской) Авиана (начало V в.). Творчество Эзопа оставило существенный след в европейской культуре, а его афоризмы стали общеизвестными, оставаясь актуальными и сегодня. А скрытый подтекст произведения называют эзоповым языком. Сегодняшние читатели знают эти произведения в обработках Жана де Лафонтена, Ивана Крылова, Гулака-Артемовского и других баснописцев.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Йоханнес Мольцан (нем. Johannes Molzahn) — немецкий художник и график.
Он также известен как фотограф, работал графическим дизайнером, иллюстратором, преподавал.
Жан-Бати́ст Удри́ (фр. Jean-Baptiste Oudry) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1719; ассоциированный член с 1717); выдающийся анималист стиля рококо, один из ведущих художников-декораторов первой половины царствования Людовика XV.
Жан-Бати́ст Удри́ (фр. Jean-Baptiste Oudry) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1719; ассоциированный член с 1717); выдающийся анималист стиля рококо, один из ведущих художников-декораторов первой половины царствования Людовика XV.
Жан-Бати́ст Удри́ (фр. Jean-Baptiste Oudry) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1719; ассоциированный член с 1717); выдающийся анималист стиля рококо, один из ведущих художников-декораторов первой половины царствования Людовика XV.