garde d'épée
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Бенжамен Пере (фр. Benjamin Péret) был выдающимся французским поэтом, одним из основных представителей сюрреализма. Его творчество выделяется глубоким погружением в мир несознательного, игрой слов и образов, что делает его одним из самых ярких и запоминающихся фигур в истории этого направления в искусстве.
Пере активно сотрудничал с Андре Бретоном и другими ключевыми фигурами сюрреализма, способствуя развитию и популяризации этого направления не только в литературе, но и в живописи, скульптуре и архитектуре. Его стихи и проза полны экспериментов с языком, вызывая у читателей новые ассоциации и эмоциональные реакции.
Особенность творчества Пере заключается в его способности сочетать абсурд и глубокий смысл, открывая новые горизонты для восприятия обыденного. Его работы вдохновляли многих художников и поэтов последующих поколений, продолжая оказывать влияние на развитие современного искусства.
Среди наиболее известных работ Пере можно выделить его поэтические сборники и эссе, в которых он исследовал границы сознания и воображения. Хотя его работы не так широко представлены в музеях и галереях, как творчество его коллег по сюрреализму, они занимают важное место в коллекциях ценителей и экспертов искусства и литературы.
Приглашаем коллекционеров и специалистов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Бенжаменом Пере. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с этим ключевым словом. Это отличная возможность быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
![TRELLON, Claude de (mort circa 1611). La Muse guerrière. Dédiée à Monsieur le Comte d’Aubijoux. Quatriesme édition, reveuë & corrigée par l’Auteur. [relié avec :] La Suyte de la Muse guerrière, qui est le p](/assets/image/picture_1321002/8a91b/3549536d1bec46a279dfe045d85421051616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![TRELLON, Claude de (mort circa 1611). La Muse guerrière. Dédiée à Monsieur le Comte d’Aubijoux. Quatriesme édition, reveuë & corrigée par l’Auteur. [relié avec :] La Suyte de la Muse guerrière, qui est le p](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1321002/8a91b/3549536d1bec46a279dfe045d85421051616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Игнацио Гарделла (итал. Ignazio Gardella) — один из самых важных и влиятельных итальянских архитекторов и дизайнеров 20-го века.
Игнацио Гарделла (итал. Ignazio Gardella) — один из самых важных и влиятельных итальянских архитекторов и дизайнеров 20-го века.
Игнацио Гарделла (итал. Ignazio Gardella) — один из самых важных и влиятельных итальянских архитекторов и дизайнеров 20-го века.
Виктор Гюго (фр. Victor Hugo) — французский писатель, поэт и драматург, одна из ключевых фигур в истории литературы. Его произведения вошли в золотой фонд мировой культуры, оказав значительное влияние на развитие искусства и живописи. Жизнь и творчество Гюго тесно связаны с его личными переживаниями и историческими событиями того времени.
Виктор Гюго родился в семье с военными и политическими корнями, что отразилось на его взглядах и произведениях. Он проявил талант к изобразительному искусству уже в раннем возрасте, и сегодня его работы находятся в музеях и коллекциях по всему миру. Помимо литературной деятельности, Гюго также увлекался живописью, создав более четырех тысяч работ, которые ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства.
Среди наиболее известных произведений Виктора Гюго — «Собор Парижской Богоматери» и «Отверженные», которые были неоднократно экранизированы и поставлены в театрах. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, от поэзии и драмы до романов, в каждом из которых он демонстрировал глубокое понимание человеческой природы и социальных проблем своего времени.
Виктор Гюго не только оставил заметный след в литературе, но и принимал активное участие в политической жизни Франции, что также нашло отражение в его произведениях. Его вклад в культуру и искусство признан по всему миру, а его имя увековечено в названиях улиц, площадей и даже кратера на Меркурии.
Если вы интересуетесь живописью, литературой и искусством, то произведения Виктора Гюго — это бесценный источник вдохновения и познания. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и предметов искусства, связанных с этим великим писателем, а также следить за аукционными событиями, посвященными его творчеству.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Бенжамен Пере (фр. Benjamin Péret) был выдающимся французским поэтом, одним из основных представителей сюрреализма. Его творчество выделяется глубоким погружением в мир несознательного, игрой слов и образов, что делает его одним из самых ярких и запоминающихся фигур в истории этого направления в искусстве.
Пере активно сотрудничал с Андре Бретоном и другими ключевыми фигурами сюрреализма, способствуя развитию и популяризации этого направления не только в литературе, но и в живописи, скульптуре и архитектуре. Его стихи и проза полны экспериментов с языком, вызывая у читателей новые ассоциации и эмоциональные реакции.
Особенность творчества Пере заключается в его способности сочетать абсурд и глубокий смысл, открывая новые горизонты для восприятия обыденного. Его работы вдохновляли многих художников и поэтов последующих поколений, продолжая оказывать влияние на развитие современного искусства.
Среди наиболее известных работ Пере можно выделить его поэтические сборники и эссе, в которых он исследовал границы сознания и воображения. Хотя его работы не так широко представлены в музеях и галереях, как творчество его коллег по сюрреализму, они занимают важное место в коллекциях ценителей и экспертов искусства и литературы.
Приглашаем коллекционеров и специалистов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Бенжаменом Пере. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с этим ключевым словом. Это отличная возможность быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Бенжамен Пере (фр. Benjamin Péret) был выдающимся французским поэтом, одним из основных представителей сюрреализма. Его творчество выделяется глубоким погружением в мир несознательного, игрой слов и образов, что делает его одним из самых ярких и запоминающихся фигур в истории этого направления в искусстве.
Пере активно сотрудничал с Андре Бретоном и другими ключевыми фигурами сюрреализма, способствуя развитию и популяризации этого направления не только в литературе, но и в живописи, скульптуре и архитектуре. Его стихи и проза полны экспериментов с языком, вызывая у читателей новые ассоциации и эмоциональные реакции.
Особенность творчества Пере заключается в его способности сочетать абсурд и глубокий смысл, открывая новые горизонты для восприятия обыденного. Его работы вдохновляли многих художников и поэтов последующих поколений, продолжая оказывать влияние на развитие современного искусства.
Среди наиболее известных работ Пере можно выделить его поэтические сборники и эссе, в которых он исследовал границы сознания и воображения. Хотя его работы не так широко представлены в музеях и галереях, как творчество его коллег по сюрреализму, они занимают важное место в коллекциях ценителей и экспертов искусства и литературы.
Приглашаем коллекционеров и специалистов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Бенжаменом Пере. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с этим ключевым словом. Это отличная возможность быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Бенжамен Пере (фр. Benjamin Péret) был выдающимся французским поэтом, одним из основных представителей сюрреализма. Его творчество выделяется глубоким погружением в мир несознательного, игрой слов и образов, что делает его одним из самых ярких и запоминающихся фигур в истории этого направления в искусстве.
Пере активно сотрудничал с Андре Бретоном и другими ключевыми фигурами сюрреализма, способствуя развитию и популяризации этого направления не только в литературе, но и в живописи, скульптуре и архитектуре. Его стихи и проза полны экспериментов с языком, вызывая у читателей новые ассоциации и эмоциональные реакции.
Особенность творчества Пере заключается в его способности сочетать абсурд и глубокий смысл, открывая новые горизонты для восприятия обыденного. Его работы вдохновляли многих художников и поэтов последующих поколений, продолжая оказывать влияние на развитие современного искусства.
Среди наиболее известных работ Пере можно выделить его поэтические сборники и эссе, в которых он исследовал границы сознания и воображения. Хотя его работы не так широко представлены в музеях и галереях, как творчество его коллег по сюрреализму, они занимают важное место в коллекциях ценителей и экспертов искусства и литературы.
Приглашаем коллекционеров и специалистов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Бенжаменом Пере. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с этим ключевым словом. Это отличная возможность быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Жюль Барбей д'Оревильи (фр. Jules Barbey d'Aurevilly), урожденный Жюль Амедей Барбей д'Оревильи (Jules Amédée Barbey d'Aurevilly) — французский писатель, критик и публицист.
Изучив право в Канском университете, д'Оревильи завоевал популярность в 1852 году как литературный критик бонапартистской газеты Le Pays, пользовавшийся влиянием в среде декадентов конца XIX века.
В литературе д'Оревильи специализировался на рассказах о жутких тайнах, в которых исследовались скрытые мотивы и намеки на зло, но без сверхъестественного. Он оказал решающее влияние на таких писателей, как Огюст Вилье де л'Исль-Адам, Генри Джеймс и Марсель Пруст.
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
Жорж Санд (фр. George Sand) — знаменитая французская писательница, чьё настоящее имя — Амантин Аврора Люсиль Дюпен (Amantine Aurore Lucile Dupin). Она стала одной из самых популярных писательниц в Европе своего времени, опередив по известности таких авторов, как Виктор Гюго и Оноре де Бальзак в Англии в 1830-х и 1840-х годах. Жорж Санд написала более 50 томов различных работ, включая рассказы, пьесы, политические тексты и 70 романов. Она также была сторонницей прав женщин, критиковала институт брака и боролась с предрассудками консервативного общества.
В детстве Аврора привыкла носить мужскую одежду, что было более удобно для верховой езды, прогулок и охоты. Этот выбор стиля она сохранила и во взрослой жизни, что позволяло ей свободнее передвигаться по Парижу и получать доступ к местам, закрытым для других женщин её социального статуса. Также она была известна тем, что курила табак в общественных местах, что было необычным для женщин её времени.
Её произведения часто экранизировались, например, «Сверчок Фашон» в 1915 году, «Леони Лео» в 1917 году, «Мопра» в 1926 году, «Прекрасные господа из Боа-Доре» в 1976 году и «Маленькая Фадетта» в 2004 году.
Если вас интересуют обновления, связанные с Жорж Санд, включая информацию о продаже новых продуктов и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления.
