george cross
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
Иоганн Георг Хоссауэр (нем. Johann George Hossauer) — немецкий художник-ювелир, предприниматель и изобретатель.
Хоссауэр начинал работать на бронзовом заводе Werner & Mietke в Берлине, прошел обучение у ювелира Анри де Руольца. В 1819 году король Пруссии Фридрих Вильгельм III финансово поддержал фабрику, которой руководил Хоссауэр. На этой фабрике производились изделия из платины, золота, серебра, бронзы, позолоченной и посеребренной меди и работали до 100 человек. На одной из первых торговых выставок в Берлине мастер получил за свою работу золотую медаль, а в 1826 году король пожаловал ему титул ювелира Его Величества короля.
Как выдающийся берлинский ювелир, Хоссауэр выполнил несколько орденов прусского двора, в том числе Pour Le Merite и Орден Святого Иоанна, а также участвовал в создании российского ордена Святого Владимира и Ганноверского домашнего ордена Святого Георгия. Он создавал серебряные столовые сервизы для прусских принцев и выполнял другие престижные заказы, производил украшения, медали, многочисленные изделия из золота и серебра.
В 1845 году Хоссауэр продал свой патент на процесс гальваники Вернеру фон Сименсу, а десять лет спустя был назначен судьей Всемирной выставки в Париже.
Джордж Ромни (англ. George Romney) — английский живописец и график, один из крупнейших портретистов второй половины XVIII века.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Джордж Ромни (англ. George Romney) — английский живописец и график, один из крупнейших портретистов второй половины XVIII века.
Джордж Ромни (англ. George Romney) — английский живописец и график, один из крупнейших портретистов второй половины XVIII века.
Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross), французский художник-неоимпрессионист, оставил заметный след в мире искусства своими яркими и вибрирующими полотнами. Родившийся в 1856 году, Кросс начал своё обучение искусству в Лилле, под руководством Каролюса-Дюрана, а затем продолжил в Париже, где и дебютировал на художественном Салоне 1881 года. Его ранние работы были выполнены в реалистическом стиле, но встреча с Клодом Моне и Полем Синьяком оказала на него большое влияние, заставив перейти к более светлым и ярким цветам и, в конечном итоге, к пуантилизму.
Кросс активно участвовал в жизни художественных кругов, став одним из основателей Салона Независимых в 1884 году. Его стиль постепенно эволюционировал, и он начал применять технику разделения цветов, характерную для неоимпрессионизма. Характерной чертой его работ стало использование отдельных мазков, между которыми иногда просвечивал непокрытый холст.
Среди наиболее известных произведений Кросса — "Вечерняя песня", "Золотые острова", "Бухта Кавальер", "Венеция" и "Берег Прованса", которые вы можете увидеть в таких музеях, как музей современного искусства в Париже, музей Орсе, музей Аннонсиад в Сен-Тропе и музей де ла Шартрёз в Дуайи.
Кросс умер 16 мая 1910 года, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы считаются предвестниками фовизма благодаря яркому и смелому использованию цвета.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, связанные с Анри Эдмоном Кроссом, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах. Эта подписка станет вашим ключом к миру выдающегося искусства неоимпрессионизма и позволит сохранить связь с наследием великого художника.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Джордж Лесли Хантер (англ. George Leslie Hunter) — шотландский художник-постимпрессионист, член группы Шотландские Колористы.
Кристиан Георг Шютц Старший (нем. Christian Georg Schütz der Ältere) — немецкий художник, чьи офорты и пейзажи оставили неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1718 году во Флерсхайме-на-Майне, Шютц стал мастером запечатления природной красоты и архитектурного изящества своей родины.
Произведения Кристиана Георга Шютца Старшего, на которых часто изображены яркие рыночные сцены, безмятежные речные пейзажи и красочные сельские виды, отражают глубокое понимание света и атмосферы. Такие примечательные работы, как «Либфрауенберг во Франкфурте» и «Речной пейзаж с баржей», демонстрируют его способность органично сочетать человеческую деятельность с окружающей природой. Скончался живописец в 1791 году во Франкфурте-на-Майне. 28 его картин с гордостью выставлены в Музее Штеделя, открывая окно в пасторальную благодать Германии XVIII века.
Для тех, кого привлекают идиллические сцены исторической Европы, произведения Кристиана Георга Шютца Старшего являются культурным сокровищем. Влияние творчества живописца распространялось на его детей и учеников. Благодаря этому художественное наследие Шютца сохранилось до сих пор.
Познакомьтесь с картинами Шютца, посетив Музей Штеделя, будьте в курсе выставок и доступных работ, подписавшись на наши эксклюзивные обновления.
Георг Кольбе (нем. Georg Kolbe) — германский скульптор первой половины ХХ века. Он известен как мастер классицизма и символизма. На протяжении большей части профессиональной карьеры он был художником, востребованным разными властями Германии.
Георгу Кольбе, несмотря на сильное влияние экспрессионистов, удалось выработать собственный уникальный стиль. Он оставил заметный след не только в скульптуре, его творческое наследие включает большое количество рисунков и сотни гравюр.
Биография мастера тесно связана с Берлином, где он прожил более 40 лет. Имя Кольбе носит премия, присуждаемая Союзом художников Берлина. В бывшей мастерской художника сейчас находится музей, в котором постоянно проводятся персональные выставки работ известных скульпторов современного искусства.
Георг Мухе (нем. Georg Muche) — немецкий художник, график, дизайнер и архитектор.
Он начал обучение в Мюнхене в Школе живописи и графики, продолжил в Берлине в 1915 году. Уже находясь под влиянием Василия Кандинского и Макса Эрнста, он стал одним из первых сторонников абстрактного искусства в Германии. В Берлине Георг Мухе начал сотрудничество с художником-экспрессионистом Гервартом Вальденом (1879-1941) и его группой художников «Штурм».
В 1919 году Вальтер Гропиус назначил Мухе в Баухаус в Веймаре, где тот стал его самым молодым мастером. Он также руководил ткацкой мастерской в Дессау. В 1926 году по проекту, разработанному в сотрудничестве со студентом-архитектором Рихардом Пауликом, был построен Металлический дом-прототип в поместье Дессау-Тёртен. С 1939 по 1958 год Георг Мухе работал в Крефельде, преподавая мастер-класс по текстильному дизайну в инженерной школе.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
