giovanni
Джованни Баттиста Сальви (итал. Giovanni Battista Salvi), известный также как Сассоферрато (Sassoferrato) по названию своего родного города, — выдающийся итальянский художник эпохи Барокко. Он прославился благодаря своим религиозным композициям, в основном посвященным образам Девы Марии, которые отличаются высокой степенью идеализации и вниманием к деталям. Стиль Сальви характеризуется влиянием Рафаэля и Перуджино, а также чертами классицизма, что видно в его использовании света, тени и цвета.
Сассоферрато получил образование вначале у своего отца, художника Тарквинио Сальви, а затем, предположительно, у Доменикино в Болонье. Его творчество было глубоко укоренено в традициях Контрреформации, отвечая на запросы частных заказчиков на создание девоционных изображений для личного благочестия. Несмотря на редкость публичных заказов, его работы нашли признание среди аристократии и церковных кругов, что подтверждается наличием его произведений в таких известных местах, как базилика Сан Пьетро в Перудже и церковь Санта Сабина в Риме.
В его наследии насчитывается более 300 произведений, разбросанных по музеям и частным коллекциям по всему миру, включая Национальную галерею в Лондоне, Музей Лувра в Париже и многие другие. Среди известных работ: «Мадонна с младенцем на коленях» в Рейксмузее, «Мадонна в молитве» в Национальной галерее Виктории и «Мистическое бракосочетание святой Екатерины Александрийской» в Коллекции Уоллес.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и желаете узнать больше о Джованни Баттиста Сальви, его вкладе в искусство барокко и о его произведениях, рекомендуем подписаться на обновления. Мы предоставим актуальную информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Джованни Бенедетто Кастильоне (итал. Giovanni Benedetto Castiglione) или Грекетто (Il Grechetto) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко.
Он является одним из видных представителей генуэзской школы, работал в разное время в Генуе, Венеции и Риме. Считается, что именно Кастильоне является автором монотипии — разновидности графического искусства и техники печатной графики, не являющейся гравюрой.
Кастильоне был разносторонним и плодовитым художником, при этом работал в самых разных стилях, которые тщательно изучал. В его живописи есть дань Рубенсу, Ван Дейку и Бернардо Строцци, работавшим в Генуе, а в офортах — Рембрандту. Кастильоне писал выразительные портреты, исторические и религиозные произведения и пейзажи, а также преуспел в создании сельских сцен с животными.
Джованни Баттиста Бейнаски (итал. Giovanni Battista Beinaschi) — итальянский живописец и гравер, активный в период перехода от маньеризма к барокко. Родившийся в окрестностях Турина, Бейнаски начал своё обучение живописи при дворе Савойи. Его карьера получила развитие в Риме, где он прожил более десяти лет, прежде чем переехать в Неаполь под влиянием церковного меценатства.
Джованни Баттиста Бейнаски совершенствовал стиль, который мало что заимствовал от его пьемонтских корней, скорее, он был обязан работам Джованни Ланфранко, чьи произведения он хорошо знал. В Неаполе Бейнаски работал над алтарными образами и фресковыми циклами в церквях по всему городу, его работы были востребованы на протяжении всей карьеры, и он получал многочисленные заказы как частного, так и публичного (в основном религиозного) характера.
Среди его значимых работ — Алтарь мученичества святого Петра, который долгое время считался работой Хосе де Рибера и был выставлен в коллекции князей Лихтенштейна. Эта картина является одним из самых впечатляющих произведений Бейнаски и, несмотря на её долгое оставание в недоступности, считается значительным вкладом художника в искусство. Она была окончательно признана работой Бейнаски только после того, как консервация картины устранила слои грязи и потускневшего лака.
Также Джованни Баттиста Бейнаски известен своими фресками в Неаполе, в том числе в церкви Санта Мария в Портико и куполе церкви Санти Апостоли. Его стиль характеризуется осветлением тонов и смягчением графического выделения контуров фигур, что позволяло достигать большей хроматической слиянности и более выразительного пикториализма.
Некоторые его произведения находятся в ведущих музеях мира, включая Метрополитен-музей, где хранится его рисунок «Сидящая бородатая мужская фигура, смотрящая влево вверх», выполненный черным и коричневым мелом, с белыми высветлениями на сине-серой бумаге.
Джованни Баттиста Бейнаски оставил значительный след в истории искусства, благодаря своему уникальному стилю и вкладу в развитие живописи эпохи Барокко.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Джованни Баттиста Бейнаски.
Джованни Бенедетто Кастильоне (итал. Giovanni Benedetto Castiglione) или Грекетто (Il Grechetto) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко.
Он является одним из видных представителей генуэзской школы, работал в разное время в Генуе, Венеции и Риме. Считается, что именно Кастильоне является автором монотипии — разновидности графического искусства и техники печатной графики, не являющейся гравюрой.
Кастильоне был разносторонним и плодовитым художником, при этом работал в самых разных стилях, которые тщательно изучал. В его живописи есть дань Рубенсу, Ван Дейку и Бернардо Строцци, работавшим в Генуе, а в офортах — Рембрандту. Кастильоне писал выразительные портреты, исторические и религиозные произведения и пейзажи, а также преуспел в создании сельских сцен с животными.
Джова́нни Больди́ни (итал. Giovanni Boldini) — итальянский живописец, наиболее известный как портретист.
Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia) — итальянский художник эпохи Кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.
Джованни ди Паоло принадлежит ряд миниатюр к «Божественной комедии» Данте. Манускрипт не имеет точной датировки. Примерная дата его создания была определена по миниатюре Джованни ди Паоло, на которой он изобразил Флоренцию, с недостроенным куполом собора. Поскольку Филиппо Брунеллески завершил его в 1444 году, создание этих миниатюр относят к началу 1440-х годов.
Джованни Манноцци (итал. Giovanni Mannozzi), известный как Джованни да Сан Джованни (Giovanni da San Giovanni) — итальянский художник периода Раннего Барокко, характеризовался элегантным и изящным стилем, особенно в изображении религиозных и мифологических сцен.
Джованни Манноцци в 1619-1620 годах руководил отделкой фасада Палаццо дель Антелла на площади Санта-Кроче во Флоренции. Его шедевром считают фрески в часовне Святой Екатерины внутри Палаццо Роспильёзы-Паллавичини в Пистое.
Джованни дель Бьондо (итал. Giovanni del Biondo) — выдающийся итальянский художник XIV века, известным благодаря своим панельным картинам. Он работал в период с 1356 по 1399 годы и специализировался на создании произведений с религиозной тематикой, многие из которых сохранились до наших дней. Живописец был активен во Флоренции, где и скончался в 1399 году. Его ранние работы демонстрируют влияние стиля Джотто, а позднее он начал создавать темперные картины на досках, которые часто показывают влияние работ Амброджо Лоренцетти и других мастеров того времени.
В его карьере есть только два подписанных алтаря, что позволяет с уверенностью приписывать ему значительное количество работ благодаря уникальности его стиля. Среди особенностей его техники выделяются необычные пропорции, острые, колючие черты и сильное чувство дизайна.
Некоторые из его известных произведений находятся в частных коллекциях и музеях, включая Ватиканские музеи и Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Также его работы представлены в Пинакотеке Ватикана и в церкви Сан-Лоренцо в Сан-Джованни Вальдарно.
Произведения Джованни дель Бьондо отличаются вниманием к деталям и глубоким религиозным содержанием, что делает их ценными для коллекционеров и исследователей искусства Возрождения.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с Джованни дель Бьондо. Эта подписка позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий в мире искусства.
Джованни дель Бьондо (итал. Giovanni del Biondo) — выдающийся итальянский художник XIV века, известным благодаря своим панельным картинам. Он работал в период с 1356 по 1399 годы и специализировался на создании произведений с религиозной тематикой, многие из которых сохранились до наших дней. Живописец был активен во Флоренции, где и скончался в 1399 году. Его ранние работы демонстрируют влияние стиля Джотто, а позднее он начал создавать темперные картины на досках, которые часто показывают влияние работ Амброджо Лоренцетти и других мастеров того времени.
В его карьере есть только два подписанных алтаря, что позволяет с уверенностью приписывать ему значительное количество работ благодаря уникальности его стиля. Среди особенностей его техники выделяются необычные пропорции, острые, колючие черты и сильное чувство дизайна.
Некоторые из его известных произведений находятся в частных коллекциях и музеях, включая Ватиканские музеи и Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Также его работы представлены в Пинакотеке Ватикана и в церкви Сан-Лоренцо в Сан-Джованни Вальдарно.
Произведения Джованни дель Бьондо отличаются вниманием к деталям и глубоким религиозным содержанием, что делает их ценными для коллекционеров и исследователей искусства Возрождения.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с Джованни дель Бьондо. Эта подписка позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий в мире искусства.
Джованни ди Сер Джованни Гвиди (итал. Giovanni di Ser Giovanni Guidi), известный как Скеджа (итал. Lo Scheggia), — выдающийся итальянский художник эпохи Возрождения, работавший во Флоренции. Он родился в Сан-Джованни Вальдарно и был младшим братом знаменитого Мазаччо. Скеджа специализировался на создании панелей для кассоне и десков да парто (подносов для рождения ребенка), а также выполнял крупные работы для церквей в сельской местности.
Одним из его наиболее значимых произведений является самый большой из известных подносов для рождения, созданный по случаю рождения Лоренцо де Медичи в 1449 году. Этот объект хранился во дворце Медичи во Флоренции и изображал «Триумф славы». На обратной стороне подноса находятся гербы семей отца и матери Лоренцо де Медичи — Пьеро де’ Медичи и Лукреции Торнабуони.
Среди других работ Скеджа известны «Мадонна с младенцем» (1450 год), первоначально находившаяся в церкви Сан-Лоренцо в Сан-Джованни Вальдарно, и темпера на дереве, изображающая хор ангельских музыкантов, которая была частью двери из костницы органной оратории Сан-Лоренцо.
В Академии Галерее во Флоренции находится так называемый «Адимари Кассоне» — панель с изображением сцены вечеринки на фоне городского пейзажа в перспективе, где можно узнать Крестильный собор Флоренции.
Скеджа был художником, чьи работы отражают характерные черты итальянского Возрождения и оставили значительный след в истории искусства. Его вклад в развитие живописи и декоративно-прикладного искусства эпохи Возрождения по-прежнему ценится коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Джованни ди Сер Джованни, известного как Скеджа. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
Джованни Баттиста Гаулли (итал. Giovanni Battista Gaulli) — итальянский художник эпохи барокко, более известный по прозванию Бачиччио, или Бачиччья (итал. Bacicciа) — шутливое прозвание, на генуэзском диалекте означает «генуэзец» (уменьш. от «giambattista»).
Дж. Б. Гаулли работал главным образом в Риме как мастер фресковой росписи и портретной живописи переходного периода от барокко к рококо. Известен великолепными иллюзионистскими фресками на своде церкви Иль-Джезу в Риме. На его творчество оказал влияние Джан Лоренцо Бернини.
Джова́нни Больди́ни (итал. Giovanni Boldini) — итальянский живописец, наиболее известный как портретист.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo) — выдающийся итальянский художник и гравер, чьё имя ассоциируется с эпохой Рококо. Он родился в Венеции и стал одним из самых значительных представителей венецианской школы живописи XVIII века. Джованни Баттиста Тьеполо известен своими фресками, которые отличаются лёгкостью, элегантностью и динамизмом композиции. Его творчество охватывает множество тем — от религиозных и мифологических до исторических и портретных работ.
Одним из важных этапов в его карьере стали работы в Вюрцбургской резиденции, где он создал фрески, прославившие его имя по всей Европе. В Венеции Джованни Баттиста Тьеполо выполнил росписи в Скуоле Кармини и дворце Ка-Реццонико, которые считаются вершиной его мастерства. Его работы также можно увидеть в многих других городах Италии и Европы, включая Милан, Бергамо, и Мадрид, где он работал по приглашению испанского короля Карла III.
Среди известных работ Джованни Баттиста Тьеполо — «Тайная вечеря», «Пир Клеопатры», «Смерть Гиацинта», «Аллегория планет и континентов», и многие другие, демонстрирующие его уникальный стиль и мастерство. Художник оставил после себя богатое наследие, которое продолжает восхищать ценителей искусства по всему миру.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления, связанные с Джованни Баттиста Тьеполо, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джованни Доменико Тьеполо (итал. Giovanni Domenico Tiepolo) — выдающийся итальянский художник, график и офортист, продолживший традиции венецианской школы второй половины XVIII века. Он изучал искусство под руководством своего отца, Джованни Баттисты Тьеполо, и с 1760 года возглавил семейную мастерскую, продолжая работу в Италии и Испании. Тьеполо-младший прославился своими станковыми картинами на мифологические, исторические и бытовые сюжеты, а также независимыми монументальными работами.
Его творчество отличалось особым вниманием к деталям и мастерством в изображении сцен из повседневной жизни, в том числе с использованием персонажей итальянской комедии делл'арте, таких как Пульчинелла. Эти работы отражали светскую, полную развлечений венецианскую жизнь конца XVIII века.
Среди его знаменитых работ можно выделить такие произведения, как «Крестьянский обед» — деталь росписи Виллы Вальмарана 1757 года, «Флейтист» 1770 года, хранящийся в Музее Сарторио, Триест, и серия работ, посвященных Пульчинелле, созданных в 1797 году.
В своих работах Джованни Доменико Тьеполо обращался не только к религиозным и мифологическим сюжетам, но и активно исследовал жанр бытовой живописи, создавая портреты повседневной жизни венецианцев. Его стиль отличался глубокой эмоциональностью и тонким чувством красоты, благодаря чему он смог выйти из тени своего знаменитого отца и занять достойное место в истории искусства.
Джованни Доменико Тьеполо является важной фигурой в истории итальянской живописи, его произведения находятся в музеях по всему миру, продолжая вдохновлять поклонников искусства. Для тех, кто интересуется искусством и хочет быть в курсе новостей, связанных с произведениями Джованни Доменико Тьеполо, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит получать самую актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Джованни Мартинелли (итал. Giovanni Martinelli) — выдающийся итальянский художник. Его творчество отличалось исключительным мастерством в аллегорическом жанре, где он с утонченной элегантностью и формальной благородностью изображал фигуры. Это делало его работу сравнимой с другими представителями флорентийского Сеиченто, такими как Франческо Фурини и Чезаре Дандини. Мартинелли особенно уделял внимание изяществу и красоте женской фигуры в своих картинах, которые часто изображались с длинными и стройными руками, едва раздвинутыми губами и волосами, украшенными лентой.
Художник также посвятил значительную часть своего творчества религиозным сюжетам и библейским историям, придавая им сильные моральные коннотации. Среди его выдающихся работ — «Пиршество Валтасара» и «Эцце Хомо» в Уффици или «Суд Соломона» в Национальной художественной галерее в Карлсруэ. Вне зависимости от сюжета, Мартинелли демонстрировал свой интерес к природе через выдающееся изображение объектов.
Одна из его заметных работ, «Аллегория живописи», хранится в галерее Уффици. Это произведение отличается теплым светом, покрывающим фигуру сбоку, и акцентированной сенсуальностью женской красоты, что является характерной чертой более ранних работ Мартинелли. Картина демонстрирует женщину, держащую кисти и лист бумаги, символизирующие ее роль как фигуры искусства живописи.
Его картина «Смерть приходит на банкетный стол», представляющая собой драматическое использование тенебризма для усиления сцены, находится в Новоорлеанском музее искусств. Это произведение использует символизм memento mori (напоминание о смертности), чтобы напомнить о ценности жизни, изображая ужин, прерванный внезапным появлением скелета (Смерть), который показывает одному из гостей пустой песочный час.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Джованни Мартинелли, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуаста (итал. Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta), итальянский художник сиенской школы, родился 13 сентября 1436 года в Сиене и прожил там значительную часть своей жизни. Его творчество оставило заметный след в истории искусства, особенно благодаря работам для сиенского собора и различным алтарным картинам.
Одним из выдающихся достижений Бенвенуто стало создание декоративного оформления сиенского собора и иллюстраций к книге хоралов для него, которые сегодня хранятся в Библиотеке Пикколомини. Кроме того, его алтарная картина "Вознесение Христа", написанная в 1491 году для монастыря Сант Еудженио, демонстрирует внутреннюю экспрессию и страсть, а пределла этой картины находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
Пик творчества Бенвенуто пришелся на конец XV века, но к 1500-м годам, уже будучи престарелым мастером, он обратился к прошлым художественным формулам. Его последняя подписанная работа "Мадонна с младенцем и святыми", датируемая 1509 годом, хранится в церкви Санта Лючия в Синалунга.
Хотя информации о некоторых его произведениях мало, каждая из них отражает уникальный стиль и подход Бенвенуто к искусству, что делает его фигурой заслуживающей изучения и восхищения среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь поклонником творчества Бенвенуто ди Джованни или интересуетесь историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.