hard-edge painting
Ричард Дибенкорн (англ. Richard Diebenkorn) — американский художник. Он был известен своими абстрактными экспрессионистскими, а позднее и фигуративными картинами, в которых исследовались цвет, форма и пространство.
Дибенкорн учился в Калифорнийском университете в Беркли, а затем в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1950-х и начале 1960-х годов он был связан с Фигуративным движением района залива, которое подчеркивало фигуративную живопись в противовес преобладающей тенденции абстрактного экспрессионизма.
В середине 1960-х годов Дибенкорн переехал в Южную Калифорнию, где начал разрабатывать свой фирменный стиль абстрактной живописи, в котором присутствовали крупные геометрические формы в приглушенных тонах. Его серия "Океанский парк", которую он начал в конце 1960-х годов, является, пожалуй, самой известной его работой и характеризуется светящимися, многослойными поверхностями и сложными композициями.
Работы Дибенкорна выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он широко считается одним из самых значительных американских художников XX века. Его влияние прослеживается в работах многих современных художников, работающих в области абстрактной живописи и цветового поля.
Сэм Джиллиам (англ. Sam Gilliam) — американский визуальный художник, представитель живописи цветового поля и лирической абстракции.
Герхард Фитц (нем. Gerhard Fietz) — немецкий художник, профессор и представитель беспредметной живописи. Он считается важным художником второй половины 20-го века в Германии.
Будучи одним из основателей группы художников ZEN 49, он выступал против традиционного репрезентативного искусства и вместе с такими художниками, как Вилли Баумейстер, Фриц Винтер и Руппрехт Гайгер, разработал стиль живописи, ориентированный на эксперименты с художественными средствами. Фитц участвовал в многочисленных национальных и международных выставках, включая высоко оцененную выставку в Cercle Volnay в Париже в 1955 году.
Герхард Фитц (нем. Gerhard Fietz) — немецкий художник, профессор и представитель беспредметной живописи. Он считается важным художником второй половины 20-го века в Германии.
Будучи одним из основателей группы художников ZEN 49, он выступал против традиционного репрезентативного искусства и вместе с такими художниками, как Вилли Баумейстер, Фриц Винтер и Руппрехт Гайгер, разработал стиль живописи, ориентированный на эксперименты с художественными средствами. Фитц участвовал в многочисленных национальных и международных выставках, включая высоко оцененную выставку в Cercle Volnay в Париже в 1955 году.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Хардинг Мейер (нем. Harding Meyer) — современный художник бразильского происхождения, работающий в Германии. Его знаменитость в мире искусства обязана уникальным крупномасштабным фотореалистичным портретам, выполненным с помощью кистей и мастихина.
Хардинг Мейер сумел создать собственный уникальный стиль. Его работы отличаются живыми цветами и геометрическими техниками нанесения краски, что придает каждому полотну особую масштабность и выразительность. Характерной особенностью портретов Мейера является прямой взгляд персонажей, который создает загадочную и таинственную атмосферу. Кроме того, мастерство Хардинга Мейера в искажении реалистичных изображений создает эффект замутненного зрения и двойного видения, что делает его работы уникальными и узнаваемыми.
Подход Хардинга Мейера к искусству отражает современные тенденции и технологии. Он исследует границы между реализмом и сюрреализмом, при этом сохраняя узнаваемость и воздействие на зрителя. Его творчество представляет собой смелый шаг в современном искусственном мире, где классический портрет получает новое прочтение.
Коллекционеры и эксперты в области искусства высоко ценят работы Хардинга Мейера. Его картины регулярно выставляются в галереях и на аукционах, привлекая внимание любителей искусства со всего мира.
Для тех, кто интересуется последними новостями о Хардинге Мейере и его творчестве, рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам узнавать о новых продажах его работ и предстоящих аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Бернхард Штригель (нем. Bernhard Strigel) — немецкий художник швабской школы, один из важнейших мастеров переходного периода между готикой и Возрождением.
Бернхард был родом из семьи художников из Меммингена. Он писал произведения на религиозные и исторические темы, но больше стал знаменит как портретист. Художник написал множество портретов знатных граждан своего времени в духе раннего Северного Возрождения.
Штригель пользовался покровительством императора Максимилиана I и в 1515 году стал его придворным художником в Вене. Здесь в том же году он создал один из самых ранних групповых портретов в Германии — изображение Максимилиана I и его семьи. В последние годы своей жизни он отказался от религиозных работ и посвятил себя почти исключительно портретной живописи.
Бернхард Хаслер (нем. Bernhard Hasler) — немецкий художник-модернист. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, особенно портретами и обнаженной натурой.
Работы Хаслера характеризуются использованием смелых цветов и толстых, выразительных мазков. Он часто писал портреты друзей и членов семьи. Его работы отличаются эмоциональной насыщенностью и исследованием человеческого состояния.
Работы Хаслера представлены во многих государственных и частных коллекциях, включая Национальную галерею в Берлине и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Он считается одним из ведущих художников-экспрессионистов своего поколения в Германии.
Буркхард Хельд — немецкий художник, живущий и работающий в Берлине, Германия. Его искусство основано на фигурации, растворяющейся в абстракции. В 1993 году он стал профессором Берлинского университета искусств, а затем работал профессором Китайской академии искусств в Ханчжоу, КНР. Буркхард Хельд — фигуративный художник, растворяющий фигуративные мотивы — пейзажи, портреты, цветы — в цветовых полях с сильной тенденцией к автономии. Его сильно окрашенные сплошные образы переосмысливают вещи как абстрактные, а затем приводят к фигурации.
.jfif)
Ричард Гамильтон (англ. Richard Hamilton) — это британский художник, считающийся одним из основоположников поп-арта. Его творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства, включая живопись, графику и дизайн. Гамильтон был не только художником, но и теоретиком, чьи работы и идеи до сих пор вдохновляют поколения художников по всему миру.
Одной из его самых известных работ является коллаж "Точно что нужно дома", созданный в 1956 году, который стал важным произведением, заложившим основы поп-арта. Эта работа символизирует культурные изменения того времени и критикует потребительское общество. Гамильтон экспериментировал с различными материалами и техниками, часто сочетая традиционные методы с современными технологиями.
В его портфолио входят не только картины и коллажи, но и проекты в области дизайна и архитектуры. Гамильтон также активно участвовал в выставочной деятельности, его работы представлены в ведущих музеях и галереях мира, включая Тейт Галерею в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Ричарда Гамильтона остается бесценным источником вдохновения и объектом для изучения. Его уникальный подход и вклад в развитие современного искусства делают его наследие актуальным и сегодня.
Приглашаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ричардом Гамильтоном. Подписка позволит вам оставаться в курсе последних новостей и уникальных предложений, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Генрих Эберхард (нем. Heinrich Eberhard) — немецкий живописец-модернист.
Эберхард обучался в Королевский Академии изящных искусств в Штутгарте, решающее влияние на его художественное развитие оказал пионер модернизма Адольф Хельцель (1853-1934). В 1920 году он стал членом штутгартской «Группы Üecht», куда также входили Вилли Баумайстер и Оскар Шлеммер, был участником легендарного Hölzelkreis.
Творчество Эберхарда включает картины маслом, рисунки, гравюры и витражи и характеризуется стилистическим плюрализмом между выразительным натурализмом, кубистическими влияниями и абстракцией.
Во время нацистской кампании «Дегенеративное искусство» в 1937 году в Германии некоторые картины художника были изъяты из галерей и уничтожены, но в 1943 году ему разрешили выставить одно полотно, отвечающее вкусам власти. После войны Эберхард продолжал с успехом творить, участвуя в выставках.
Франц Эрхард Вальтер (нем. Franz Erhard Walther) - немецкий художник-концептуалист, скульптор и инсталлятор.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Ричард Петтибон (англ. Richard Pettibone) — американский художник, скульптор, график и иллюстратор. Создавал реплики произведений таких представителей поп-арта, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Эд Руш. Воспроизводил работы ведущих художников-авангардистов — Марселя Дюшана и Константина Бранкузи.
Ричард Петтибон (англ. Richard Pettibone) — американский художник, скульптор, график и иллюстратор. Создавал реплики произведений таких представителей поп-арта, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Эд Руш. Воспроизводил работы ведущих художников-авангардистов — Марселя Дюшана и Константина Бранкузи.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Георг Карл Пфалер (нем. Georg Karl Pfahler) — немецкий художник, печатник и скульптор, один из ведущих сторонников послевоенного искусства в Германии.
