historical painting
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough) — английский художник XVIII века, прославился как портретист и пейзажист. Его уникальный стиль портретирования включал в себя не только изображение аристократии, но и сложные пейзажные фоны, что делало его работы выдающимися на фоне современников. Гейнсборо был одним из основателей Королевской академии искусств в Лондоне и активно участвовал в её выставках до 1773 года.
Одной из наиболее знаменитых работ Гейнсборо является портрет «Голубой мальчик», написанный около 1770 года, который демонстрирует влияние Антониса ван Дейка на его творчество. Кроме портретов, живописец также оставил значительное наследие в пейзажной живописи, причём его пейзажи часто включали фигуры и сцены из сельской жизни, что было довольно новаторским для того времени.
Работы Томаса Гейнсборо представлены во многих крупнейших музеях мира, включая Национальную галерею в Лондоне, Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Хантингтонскую библиотеку в Калифорнии. Его вклад в развитие британского искусства оказал влияние на последующие поколения художников и по сей день вызывает интерес у исследователей и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления и мероприятия, связанные с продажами и аукционами произведений Томаса Гейнсборо, подписывайтесь на наши обновления.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough) — английский художник XVIII века, прославился как портретист и пейзажист. Его уникальный стиль портретирования включал в себя не только изображение аристократии, но и сложные пейзажные фоны, что делало его работы выдающимися на фоне современников. Гейнсборо был одним из основателей Королевской академии искусств в Лондоне и активно участвовал в её выставках до 1773 года.
Одной из наиболее знаменитых работ Гейнсборо является портрет «Голубой мальчик», написанный около 1770 года, который демонстрирует влияние Антониса ван Дейка на его творчество. Кроме портретов, живописец также оставил значительное наследие в пейзажной живописи, причём его пейзажи часто включали фигуры и сцены из сельской жизни, что было довольно новаторским для того времени.
Работы Томаса Гейнсборо представлены во многих крупнейших музеях мира, включая Национальную галерею в Лондоне, Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Хантингтонскую библиотеку в Калифорнии. Его вклад в развитие британского искусства оказал влияние на последующие поколения художников и по сей день вызывает интерес у исследователей и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления и мероприятия, связанные с продажами и аукционами произведений Томаса Гейнсборо, подписывайтесь на наши обновления.
Джон Си́нглтон Ко́пли (англ. John Singleton Copley) — американский и английский живописец, академик Королевской академии художеств в Лондоне (с 1779; ассоциированный член с 1776), почетный иностранный член Американской академии искусств и наук (с 1791); крупнейший и наиболее влиятельный американский художник колониального периода.
Портреты, созданные Копли, написаны в классицистической манере с элементами рококо. Его произведения, ныне находящиеся в Музее изящных искусств Бостона, дают представление о том, что Копли был одним из лучших американских портретистов своего времени.
Ари де Вуа (нидерл. Ary de Vois) — голландский художник Золотого века.
Эдгар Дега (фр. Edgar Degas), французский живописец, скульптор и график, является одним из ведущих представителей импрессионизма. С самого начала своего творческого пути Дега проявлял глубокий интерес к изучению человеческой фигуры, что нашло отражение в его работах, изображающих балерин, лошадей, а также сцены из парижской жизни.
Его подход к искусству был многогранным, включая влияние итальянских мастеров Возрождения и японского гравюрного искусства, которое оказало сильное влияние на его композиционные решения, особенно на использование обрезки и асимметрии в работах. Дега также известен своими экспериментами с различными техниками, включая монотипию, гравюру и фотографию, особенно ценился за его мастерство в работе с пастелью и его способность передавать движение и освещение.
Важной частью его наследия являются произведения, посвященные балету и театру, где он с уникальной точностью и вниманием к деталям изображал мир за кулисами, наполненный усталостью и упорным трудом балерин. Эти работы не только показывают техническое мастерство Дега, но и глубоко человеческое содержание, отражающее сложности и красоту артистической жизни.
Дега участвовал в ряде выставок импрессионистов, где его работы часто встречались с положительными отзывами критиков. Несмотря на свою принадлежность к импрессионизму, Дега предпочитал называть себя и своих коллег "независимыми художниками", подчеркивая индивидуальный подход каждого из них к искусству. Его стиль отличался особым вниманием к линии и рисунку, что связывало его с традициями старых мастеров, в то же время он был инноватором, исследующим новые способы выражения в искусстве.
Дега оставил значительное наследие в мире искусства, его произведения сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают восхищать зрителей своим техническим мастерством и глубоким эмоциональным содержанием.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Эдгаром Дега, подпишитесь на обновления. Так вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником.
Ян Госсарт (нидерл. Jan Gossaert) по прозванию Мабюз (Mabuse) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.
Картины, исполненные им до его итальянского путешествия, сильно походят по своему характеру и исполнению на произведения Квентина Массейса, ощущается и влияние Дюрера.
В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства.
Урс Фишер (нем. Urs Fischer) — швейцарский художник, создаёт инсталляции, живописные работы и скульптуру, используя глину, фрукты, воск, дерево, стекло, пластик, хлеб и повседневные предметы. Художник исследует процесс трансформации материала: многие его арт-объекты саморазрушаются во время экспонирования.
Выставки Фишера проходили в крупнейших международных музеях и галереях. В 2003, 2007 и 2011 годах работы художника экспонировались на Венецианской биеннале.
Эмануэль Готлиб Лойце (нем. Emanuel Leutze) — американский и немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, работавший в историческом жанре, и считается представителем Дюссельдорфской школы живописи.
Эмануэль Лойце родился в Германии, в девятилетнем возрасте переехал в Америку. Получил художественное образование в Филадельфии, затем, вернувшись в Германию, в Дюссельдорфской академии художеств. Его самое известное полотно «Вашингтон переправляется через Делавэр» было написано на родине, виды реки Делавэр списаны с рейнских пейзажей. Вернувшись в США в 1859 году, художник украшал своими историческими картинами вашингтонский Капитолий. Его творчество высоко ценится в Америке за патриотическую направленность.
В Германии Лойце был одним из основателей Ассоциации художников «Малькастен», Товарищества немецких художников, возглавлял Союз взаимопомощи дюссельдорфских художников.
Томас Салли (англ. Thomas Sully) — американский художник.
C 1801 года Томас Салли создал 2631 картину, большинство из которых в настоящее время находятся в Соединенных Штатах. Несмотря на то, что Салли известен как художник-портретист, он также написал исторические и ландшафтные полотна.
Генри Ребёрн (англ. Henry Raeburn) — шотландский живописец и график, представитель романтизма. Один из крупнейших портретистов рубежа XVIII–XIX веков, наряду с младшим современником Дэвидом Уилки — один из основоположников шотландской национальной школы живописи.
Джеймс Пил (англ. James Peale) — американский художник, мастер портретной живописи и миниатюры. Писал также натюрморты. Младший брат живописца Чарльза Уилсона Пила.
Роберт Гватми (англ. Robert Gwathmey) — американский художник-абстракционист и реалист, его сын Чарльз Гватми — архитектор. Роберт Гватми был социалистом и находился под влиянием многих художников, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Винсента Ван Гога и других. Он работал в стиле символической абстракции. Произведения Гватми хранятся в известных музеях и коллекциях США.
Норман Роквелл (англ. Norman Rockwell) был американским художником и иллюстратором, чьи работы стали символом американской культуры. Родившийся в 1894 году в Нью-Йорке, Роквелл начал свою карьеру в молодом возрасте, став художественным редактором журнала Boy's Life в 19 лет и опубликовав свою первую обложку для The Saturday Evening Post в 22 года.
Роквелл известен своими обложками для The Saturday Evening Post, на которых он создал 323 оригинальных работы за 47 лет. Его искусство, полное теплоты и юмора, отражало повседневную жизнь американцев, часто с ироническим подтекстом. Особенно выделяются его серии картин "Четыре свободы", вдохновленные речью президента Франклина Рузвельта, которые собрали более 130 миллионов долларов на военные облигации во время Второй мировой войны.
В своих более поздних работах Роквелл не стеснялся затрагивать серьезные социальные темы, такие как права человека и интеграция. Примером такой работы является его картина "Проблема, которая касается всех нас", изображающая маленькую девочку Руби Бриджес, идущую в школу под охраной федеральных маршалов в период расовой интеграции.
Его работы хранятся в множестве музеев, включая Норман Роквелл Музей в Стокбридже, который является домом для множества его оригиналов и посвящен исследованию его наследия и влияния на американское искусство.
Если вас интересуют обновления или события, связанные с продажами произведений Нормана Роквелла, подпишитесь на наши уведомления.
Джон Вуттон (англ. John Wootton) — английский художник. Один из основоположников характерного для Британии спортивного жанра, включавшего в себя изображения охотничьих собак, породистых лошадей, сцен охоты и спортивных состязаний.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet) — выдающийся французский художник, один из основателей импрессионизма. Родившийся в Париже в 1840 году, Моне с детства проявил интерес к искусству, начав свою карьеру с карикатур. По мере взросления, он углублял свои навыки и начал экспериментировать с живописью, что привело его к созданию революционных работ в стиле импрессионизма. Этот период творчества Моне отличался смелыми экспериментами с цветом и светом, а также особой техникой письма, которая позволяла передавать изменчивость атмосферы и световых эффектов.
Моне считается новатором в области живописи. Его работы, такие как серии "Стога сена", "Тополя", "Собор Руана" и знаменитые "Кувшинки", демонстрируют его умение запечатлеть мельчайшие изменения света и цвета. Кувшинки, в частности, являются одной из его самых известных серий, включающей около 250 картин, написанных в его саду в Живерни. Эта серия, показывающая водоемы и цветы кувшинок в различных ракурсах и освещении, стала кульминацией его исследований света и цвета.
Моне провел большую часть своей жизни в Париже, где формировался его творческий путь. Посещая Лувр, он черпал вдохновение в работах известных художников, таких как Эжен Делакруа и Гюстав Курбе. В то же время, Моне столкнулся с финансовыми трудностями и неприятием традиционного искусства, но, несмотря на это, продолжал экспериментировать и развивать свой стиль.
Поздние годы жизни Моне были омрачены физическими и эмоциональными невзгодами, однако он продолжал работать, создавая произведения, отражающие большую душевную глубину и мастерство. Его вклад в искусство оказал значительное влияние на последующие поколения художников и продолжает вдохновлять ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют подробности о жизни и творчестве Оскара Клода Моне, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые материалы о продажах его работ и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
