interior pictures
Валерий Николаевич Кошляков — российский живописец, график, автор инсталляций, живет и работает в Германии, Франции и в Москве.
Он учился в Ростовском художественном училище им. М.Грекова. Кошляков работает преимущественно с изображениями архитектуры, которая на его произведениях предстает словно воспоминание о былом величии. Художник использует холстину, бумагу, крафт, но чаще всего картон, из кусков которого составляет огромные полотна и целые инсталляции. На этой основе разбавленными красками он создает очень легкую, при этом монументальную живопись, которая пропитывает материал паутиной потеков, отражая неповторимое авторское ви́дение.
Работы этого успешного художника находятся в собраниях крупнейших мировых музеев, в том числе Третьяковской галереи, музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао.
Дэвид Робертс (англ. David Roberts) — шотландский живописец, член Королевской академии.
С 1819 года Дэвид Робертс трудился сценографом в разных театрах, где по достоинству оценили его творческий потенциал. Вдохновленный положительными отзывами, спустя некоторое время он всерьез занялся живописью. После первой выставки работ, состоявшейся в 1824 году, художник отправился в путешествие. Он посетил несколько стран Европы, где создал множество рисунков. В 1833 году Дэвид Робертс продолжил исследовать мир: поехал в Испанию, где провел почти год, успел также побывать в Марокко, долго жил в Каире и везде делал зарисовки. Впоследствии его произведения были опубликованы в различных журналах, и автор обрел славу талантливого иллюстратора.
В 1841 году художник стал членом Королевской Академии. В 1840-х годах выпускался альбом с его работами, благодаря этим публикациям Дэвид Робертс стал самым известным живописцем викторианской эпохи. Художник также мастерски изображал памятники архитектуры. Картины Дэвида Робертса поражают фотографической точностью, и до сих пор на родине его считают одним из лучших архитектурных живописцев.
Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth) был американским художником, известным своими реалистичными произведениями, выполненными в темпере и акварели. Он родился 12 июля 1917 года в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, и вырос в творческой семье. Его отец, Н.С. Уайет, был знаменитым иллюстратором и первым учителем Эндрю.
Уайет начал рисовать в молодом возрасте и всю жизнь продолжал осваивать живопись, несмотря на предложения работать иллюстратором. Он получил признание за свои произведения, которые часто изображали жизнь сельской местности. Одним из наиболее известных его картин является «Мир Кристины» (1948), которое находится в коллекции музея современного искусства MoMA.
Искусство Уайета характеризуется глубоким психологизмом и вниманием к деталям. Он мастерски передавал эмоции и настроения своих моделей, что делает его работы заметными среди других реалистических художников. Его творчество оказало значительное влияние на американское искусство середины XX века.
Если вы интересуетесь современным искусством или искусством XX века, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнать больше о продажах произведений Эндрю Уайета и предстоящих аукционах.
Мэри Стивенсон Кэ́ссетт (англ. Mary Cassatt) была американской художницей, прославившейся своим участием в движении импрессионистов. Родившаяся в Пенсильвании, она провела большую часть своей жизни во Франции, где сотрудничала с такими мастерами, как Эдгар Дега и Камиль Писсарро. Кэссетт известна своими изображениями женщин и детей, что отражает её интерес к интимным аспектам женской жизни и воспитания.
Её раннее образование в области искусства началось в Академии изящных искусств в Филадельфии, и уже в молодости она стремилась к самостоятельному изучению искусства старых мастеров. После переезда в Париж Кэссетт училась у Жана Леона Жерома, а затем самостоятельно копировала работы в Лувре, что было традиционной практикой для художников того времени.
Одним из самых известных её произведений является картина "В лодке" ("The Boating Party"), находящаяся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Это произведение демонстрирует её уникальный стиль, который сочетает влияние европейского искусства и новаторские приемы импрессионизма.
На заре XX века Кэссетт также играла важную роль в формировании коллекций искусства в США, советуя коллекционерам приобретать как работы старых мастеров, так и авангардных французских художников. Её вклад в искусство оценивается не только через её собственные работы, но и через её влияние на коллекционирование искусства.
Подпишитесь на обновления и узнавайте о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Мэри Стивенсон Кэссетт.
Эдгар Дега (фр. Edgar Degas), французский живописец, скульптор и график, является одним из ведущих представителей импрессионизма. С самого начала своего творческого пути Дега проявлял глубокий интерес к изучению человеческой фигуры, что нашло отражение в его работах, изображающих балерин, лошадей, а также сцены из парижской жизни.
Его подход к искусству был многогранным, включая влияние итальянских мастеров Возрождения и японского гравюрного искусства, которое оказало сильное влияние на его композиционные решения, особенно на использование обрезки и асимметрии в работах. Дега также известен своими экспериментами с различными техниками, включая монотипию, гравюру и фотографию, особенно ценился за его мастерство в работе с пастелью и его способность передавать движение и освещение.
Важной частью его наследия являются произведения, посвященные балету и театру, где он с уникальной точностью и вниманием к деталям изображал мир за кулисами, наполненный усталостью и упорным трудом балерин. Эти работы не только показывают техническое мастерство Дега, но и глубоко человеческое содержание, отражающее сложности и красоту артистической жизни.
Дега участвовал в ряде выставок импрессионистов, где его работы часто встречались с положительными отзывами критиков. Несмотря на свою принадлежность к импрессионизму, Дега предпочитал называть себя и своих коллег "независимыми художниками", подчеркивая индивидуальный подход каждого из них к искусству. Его стиль отличался особым вниманием к линии и рисунку, что связывало его с традициями старых мастеров, в то же время он был инноватором, исследующим новые способы выражения в искусстве.
Дега оставил значительное наследие в мире искусства, его произведения сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают восхищать зрителей своим техническим мастерством и глубоким эмоциональным содержанием.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Эдгаром Дега, подпишитесь на обновления. Так вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником.
Эдгар Дега (фр. Edgar Degas), французский живописец, скульптор и график, является одним из ведущих представителей импрессионизма. С самого начала своего творческого пути Дега проявлял глубокий интерес к изучению человеческой фигуры, что нашло отражение в его работах, изображающих балерин, лошадей, а также сцены из парижской жизни.
Его подход к искусству был многогранным, включая влияние итальянских мастеров Возрождения и японского гравюрного искусства, которое оказало сильное влияние на его композиционные решения, особенно на использование обрезки и асимметрии в работах. Дега также известен своими экспериментами с различными техниками, включая монотипию, гравюру и фотографию, особенно ценился за его мастерство в работе с пастелью и его способность передавать движение и освещение.
Важной частью его наследия являются произведения, посвященные балету и театру, где он с уникальной точностью и вниманием к деталям изображал мир за кулисами, наполненный усталостью и упорным трудом балерин. Эти работы не только показывают техническое мастерство Дега, но и глубоко человеческое содержание, отражающее сложности и красоту артистической жизни.
Дега участвовал в ряде выставок импрессионистов, где его работы часто встречались с положительными отзывами критиков. Несмотря на свою принадлежность к импрессионизму, Дега предпочитал называть себя и своих коллег "независимыми художниками", подчеркивая индивидуальный подход каждого из них к искусству. Его стиль отличался особым вниманием к линии и рисунку, что связывало его с традициями старых мастеров, в то же время он был инноватором, исследующим новые способы выражения в искусстве.
Дега оставил значительное наследие в мире искусства, его произведения сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают восхищать зрителей своим техническим мастерством и глубоким эмоциональным содержанием.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Эдгаром Дега, подпишитесь на обновления. Так вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником.
Патрик Колфилд (англ. Patrick Caulfield) был выдающимся английским художником, чьи работы отличаются ярким и графичным стилем, делающим его одной из ключевых фигур в движении Поп-арта. Его образование в Художественной школе Челси и Королевском колледже искусств заложило основу для развития уникального визуального языка, который принес ему мировую известность. Колфилд не только создавал картин, но и активно экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему расширить границы современного искусства.
Среди его заметных работ — "Still Life with Dagger" (1963), "After Lunch" (1975), и "Hemingway Never Ate Here" (1999). Колфилдова способность сочетать элементы фотореализма с упрощенными сценами и яркими цветами создавала уникальные и запоминающиеся образы. Его творчество оказало значительное влияние на развитие визуального искусства в XX веке.
Произведения Патрика Колфилда можно увидеть во многих ведущих мировых музеях и галереях, включая Tate Gallery и Victoria and Albert Museum в Лондоне, а также в Dallas Museum и Hirshhorn Museum and Sculpture Garden в США. Это свидетельствует о международном признании его вклада в искусство.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, не упустите возможность подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Патриком Колфилдом. Это отличный способ пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства и узнавать о предстоящих событиях, связанных с легендарным художником.
