jan muche
Георг Мухе (нем. Georg Muche) — немецкий художник, график, дизайнер и архитектор.
Он начал обучение в Мюнхене в Школе живописи и графики, продолжил в Берлине в 1915 году. Уже находясь под влиянием Василия Кандинского и Макса Эрнста, он стал одним из первых сторонников абстрактного искусства в Германии. В Берлине Георг Мухе начал сотрудничество с художником-экспрессионистом Гервартом Вальденом (1879-1941) и его группой художников «Штурм».
В 1919 году Вальтер Гропиус назначил Мухе в Баухаус в Веймаре, где тот стал его самым молодым мастером. Он также руководил ткацкой мастерской в Дессау. В 1926 году по проекту, разработанному в сотрудничестве со студентом-архитектором Рихардом Пауликом, был построен Металлический дом-прототип в поместье Дессау-Тёртен. С 1939 по 1958 год Георг Мухе работал в Крефельде, преподавая мастер-класс по текстильному дизайну в инженерной школе.
Ян Ливенс (нидерл. Jan Lievens) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Известно, что совсем юным, в возрасте двенадцати лет Ливенс уже создавал искусные картины, которые удивляли любителей искусства Лейдена. Позже он был дружен с Рембрандом, делил с ним одну мастерскую и писал в похожем стиле. Ливенс был также придворным художником в Англии и других странах.
Ян Ливенс создавал жанровые сцены, пейзажи, парадные портреты и этюды на различные темы, а также религиозные и аллегорические изображения, которые высоко ценились уже при его жизни.
![[AUSTEN, Jane (1775-1817).]](/assets/image/picture_4361077/1814e/1ba17b4c140dc7ba3607f14e18e2faec1733871600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[AUSTEN, Jane (1775-1817).]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4361077/1814e/1ba17b4c140dc7ba3607f14e18e2faec1733871600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[AUSTEN, Jane (1775-1817)]](/assets/image/picture_4361484/ae824/dd2a4df4d25cd718d199618899a90cb51733871600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[AUSTEN, Jane (1775-1817)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4361484/ae824/dd2a4df4d25cd718d199618899a90cb51733871600jpg__fix_374_244.jpeg)
Ян Теодор Тороп (нидерл. Johannes Theodorus Toorop) — крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи. Обучался живописи в Государственной академии изобразительных искусств в Амстердаме и в Академии изящных искусств в Брюсселе.
Ян Теодор Тороп изучал творчество прерафаэлитов, которое произвело на него глубокое впечатление. В конце 1880-х годов Тороп писал картины в стиле пуантилизма и стал первым нидерландским художником, использовавшим эту технику.
В Бельгии на художника большое влияние оказало творчество Джеймса Энсора и Тороп постепенно сместился к символизму и ар нуво. Также существенное место в его творчестве занимали графика и иллюстрации.
Ян ван Нордт (нидерл. Jan van Noordt) — нидерландский художник-портретист Золотого века голландской живописи. Известен своими картинами исторических и пасторальных сцен, а также портретами, особенно детей.
Ян ван Нордт первоначально рисовал исторические произведения для свободного рынка: библейские и мифологические сцены, а также сцены из популярных пьес того времени. В конце 1650-х годов он начал рисовать портреты по протекции, что позволило ему вернуться к исторической живописи. В течение 1660-х годов его стиль перешел от динамичной элегантности к зрелой и прочной манере.
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
Франсуа Клуэ (фр. François Clouet) — крупнейший французский живописец-портретист эпохи Возрождения.
Франсуа был сыном художника Жана Клуэ (1485-1540), у которого и обучился живописи. Он стал любимым придворным портретистом королей Франциска I, Генриха II, Франциска II и Карла IX.
Франсуа Клуэ прославился своим мастерством, точно передавая характеры людей и скрупулезно выписывая их костюмы.
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
Натаниэль Хоторн (англ. Nathaniel Hawthorne) — американский писатель и литератор.
Хоторн — признанный автор рассказов, мастер аллегорического и символического повествования. Один из первых писателей-фантастов в американской литературе, он наиболее известен своими произведениями «Алая буква» (1850 г.) и «Дом о семи фронтонах» (1851 г.). Художественные произведения Хоторна считаются частью американского романтического движения и, в частности, так называемого темного романтизма — популярного в середине 19 века увлечения иррациональным, демоническим и гротескным.
Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze) — французский художник второй половины XVIII столетия, ставший самым ярким представителем сентиментализма в живописи. Творчество Жана-Батиста Грёза направлено на воспитание нравов и воспевание семейных добродетелей. В картинах этого автора смешиваются традиции рококо и голландского реализма. Чаще всего он писал бытовые сцены и полные скрытой чувственности портреты молодых девушек, реже обращался к историческому жанру.
