joe
Джо Брэдли (англ. Joe Bradley) — американский визуальный художник, известный своими минималистскими и цветополевыми картинами. Он также является бывшим солистом панк-группы Cheeseburger. Брэдли базируется в Нью-Йорке и Амагансетте.
Брэдли разработал стиль визуального языка, который перетекает как из исторического канона искусства, так и из личного опыта художника. В своих картинах, рисунках и скульптурах Брэдли постоянно изобретает новые работы. Глубокое владение знаковыми способами создания искусства позволяет ему элегантно перемещаться между абстракцией, минимализмом и жестикуляцией абстрактного экспрессионизма. Однако именно осознание внутренних и внешних влияний позволяет ему брать такие идеи и делать их своими собственными, никогда не укореняясь в определенности. Для него акт живописи требует путешествовать среди бесконечных разговоров художников прошлого и настоящего, часто ссылаясь на то, что он называет «общим пространством» живописи, принимая относительную природу всего визуального искусства.
Джозеф Чарльз Тилсон (англ. Joseph Charles Tilson) — британский художник, член Королевской академии. Он участвовал в движении поп-арт в 1960-х годах; он создавал картины, гравюры и конструкции.
Джо Брэдли (англ. Joe Bradley) — американский визуальный художник, известный своими минималистскими и цветополевыми картинами. Он также является бывшим солистом панк-группы Cheeseburger. Брэдли базируется в Нью-Йорке и Амагансетте.
Брэдли разработал стиль визуального языка, который перетекает как из исторического канона искусства, так и из личного опыта художника. В своих картинах, рисунках и скульптурах Брэдли постоянно изобретает новые работы. Глубокое владение знаковыми способами создания искусства позволяет ему элегантно перемещаться между абстракцией, минимализмом и жестикуляцией абстрактного экспрессионизма. Однако именно осознание внутренних и внешних влияний позволяет ему брать такие идеи и делать их своими собственными, никогда не укореняясь в определенности. Для него акт живописи требует путешествовать среди бесконечных разговоров художников прошлого и настоящего, часто ссылаясь на то, что он называет «общим пространством» живописи, принимая относительную природу всего визуального искусства.
Джо Брэдли (англ. Joe Bradley) — американский визуальный художник, известный своими минималистскими и цветополевыми картинами. Он также является бывшим солистом панк-группы Cheeseburger. Брэдли базируется в Нью-Йорке и Амагансетте.
Брэдли разработал стиль визуального языка, который перетекает как из исторического канона искусства, так и из личного опыта художника. В своих картинах, рисунках и скульптурах Брэдли постоянно изобретает новые работы. Глубокое владение знаковыми способами создания искусства позволяет ему элегантно перемещаться между абстракцией, минимализмом и жестикуляцией абстрактного экспрессионизма. Однако именно осознание внутренних и внешних влияний позволяет ему брать такие идеи и делать их своими собственными, никогда не укореняясь в определенности. Для него акт живописи требует путешествовать среди бесконечных разговоров художников прошлого и настоящего, часто ссылаясь на то, что он называет «общим пространством» живописи, принимая относительную природу всего визуального искусства.
Джо Брэдли (англ. Joe Bradley) — американский визуальный художник, известный своими минималистскими и цветополевыми картинами. Он также является бывшим солистом панк-группы Cheeseburger. Брэдли базируется в Нью-Йорке и Амагансетте.
Брэдли разработал стиль визуального языка, который перетекает как из исторического канона искусства, так и из личного опыта художника. В своих картинах, рисунках и скульптурах Брэдли постоянно изобретает новые работы. Глубокое владение знаковыми способами создания искусства позволяет ему элегантно перемещаться между абстракцией, минимализмом и жестикуляцией абстрактного экспрессионизма. Однако именно осознание внутренних и внешних влияний позволяет ему брать такие идеи и делать их своими собственными, никогда не укореняясь в определенности. Для него акт живописи требует путешествовать среди бесконечных разговоров художников прошлого и настоящего, часто ссылаясь на то, что он называет «общим пространством» живописи, принимая относительную природу всего визуального искусства.
Джо Брэдли (англ. Joe Bradley) — американский визуальный художник, известный своими минималистскими и цветополевыми картинами. Он также является бывшим солистом панк-группы Cheeseburger. Брэдли базируется в Нью-Йорке и Амагансетте.
Брэдли разработал стиль визуального языка, который перетекает как из исторического канона искусства, так и из личного опыта художника. В своих картинах, рисунках и скульптурах Брэдли постоянно изобретает новые работы. Глубокое владение знаковыми способами создания искусства позволяет ему элегантно перемещаться между абстракцией, минимализмом и жестикуляцией абстрактного экспрессионизма. Однако именно осознание внутренних и внешних влияний позволяет ему брать такие идеи и делать их своими собственными, никогда не укореняясь в определенности. Для него акт живописи требует путешествовать среди бесконечных разговоров художников прошлого и настоящего, часто ссылаясь на то, что он называет «общим пространством» живописи, принимая относительную природу всего визуального искусства.
Джозеф Чарльз Тилсон (англ. Joseph Charles Tilson) — британский художник, член Королевской академии. Он участвовал в движении поп-арт в 1960-х годах; он создавал картины, гравюры и конструкции.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Джозеф Чарльз Тилсон (англ. Joseph Charles Tilson) — британский художник, член Королевской академии. Он участвовал в движении поп-арт в 1960-х годах; он создавал картины, гравюры и конструкции.
Пьетро Консагра (итал. Pietro Consagra) — итальянский скульптор и одна из ведущих фигур послевоенного движения итальянского искусства, известного как Arte Informale или Forma 1.
Ранние работы Пьетро Консагры были созданы под влиянием традиционной фигуративной скульптуры, но вскоре он увлекся движением абстрактного искусства. Он отверг идею создания скульптур, имитирующих реальность, и вместо этого сосредоточился на изучении взаимоотношений между формой, пространством и восприятием зрителя.
В скульптурах Консагры часто встречаются упрощенные геометрические формы, подчеркивающие чистые линии и твердые объемы. Его произведения характеризуются чувством баланса, гармонии и пространственного напряжения.
Арнальдо Помодоро (итал. Arnaldo Pomodoro) — итальянский скульптор, живёт и работает в Милане. Его брат Джио Помодоро (итал. Giò Pomodoro) также был скульптором.
Обучавшийся ювелирному делу, Арнальдо Помодоро сочетает в своем творчестве тщательный подход и умение мастера с техниками и приемами масштабных работ в бронзе. Его скульптура контрастирует сложной детализацией ювелирных изделий с геометрической широтой и ясностью. Используя такие базовые формы, как куб, цилиндр и сфера, он разрывает первозданную полированную поверхность, чтобы открыть внутреннюю структуру формы. Под блестящей поверхностью бронзы лежит регулирующий механизм, который Помодоро называет «знаковой системой», похожий на сложную систему языка или органическое тело.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Джо Брэдли (англ. Joe Bradley) — американский визуальный художник, известный своими минималистскими и цветополевыми картинами. Он также является бывшим солистом панк-группы Cheeseburger. Брэдли базируется в Нью-Йорке и Амагансетте.
Брэдли разработал стиль визуального языка, который перетекает как из исторического канона искусства, так и из личного опыта художника. В своих картинах, рисунках и скульптурах Брэдли постоянно изобретает новые работы. Глубокое владение знаковыми способами создания искусства позволяет ему элегантно перемещаться между абстракцией, минимализмом и жестикуляцией абстрактного экспрессионизма. Однако именно осознание внутренних и внешних влияний позволяет ему брать такие идеи и делать их своими собственными, никогда не укореняясь в определенности. Для него акт живописи требует путешествовать среди бесконечных разговоров художников прошлого и настоящего, часто ссылаясь на то, что он называет «общим пространством» живописи, принимая относительную природу всего визуального искусства.
Джо Брэдли (англ. Joe Bradley) — американский визуальный художник, известный своими минималистскими и цветополевыми картинами. Он также является бывшим солистом панк-группы Cheeseburger. Брэдли базируется в Нью-Йорке и Амагансетте.
Брэдли разработал стиль визуального языка, который перетекает как из исторического канона искусства, так и из личного опыта художника. В своих картинах, рисунках и скульптурах Брэдли постоянно изобретает новые работы. Глубокое владение знаковыми способами создания искусства позволяет ему элегантно перемещаться между абстракцией, минимализмом и жестикуляцией абстрактного экспрессионизма. Однако именно осознание внутренних и внешних влияний позволяет ему брать такие идеи и делать их своими собственными, никогда не укореняясь в определенности. Для него акт живописи требует путешествовать среди бесконечных разговоров художников прошлого и настоящего, часто ссылаясь на то, что он называет «общим пространством» живописи, принимая относительную природу всего визуального искусства.
Джозеф Чарльз Тилсон (англ. Joseph Charles Tilson) — британский художник, член Королевской академии. Он участвовал в движении поп-арт в 1960-х годах; он создавал картины, гравюры и конструкции.
Джозеф Чарльз Тилсон (англ. Joseph Charles Tilson) — британский художник, член Королевской академии. Он участвовал в движении поп-арт в 1960-х годах; он создавал картины, гравюры и конструкции.
Джозеф Чарльз Тилсон (англ. Joseph Charles Tilson) — британский художник, член Королевской академии. Он участвовал в движении поп-арт в 1960-х годах; он создавал картины, гравюры и конструкции.
Джо Цукер (англ. Joe Zucker) — современный американский художник. Он получил степень бакалавра искусств в Чикагском институте искусств в 1964 году и степень магистра искусств в том же институте в 1966 году.
Его искусство причудливо и идиосинкразично, и чаще всего связано с материалами, такими как хлопок и пластик. Его «Иллюминатор № 4» 1981 года, находящийся в коллекции Музея искусств Гонолулу, демонстрирует его новаторское использование необычных материалов.
Джо Андо (англ. Joe Andoe) — американский художник, живописец и писатель. Его работы были представлены на международных выставках, а также во многих музеях, включая Художественный музей Денвера, Детройтский институт искусств, Музей изящных искусств в Бостоне и Музей американского искусства Уитни.
Джо Стефанелли (англ. Joe Stefanelli), имя при рождении Джозеф Дж. Стефанелли (Joseph J. Stefanelli) — американский художник-абстракционист нью-йоркской школы.
После учебы в Художественной школе Филадельфийского музея и Пенсильванской академии изящных искусств с 1942 по 1946 год Джо Стефанелли работал военным иллюстратором на службе армии США. В 1947 году он поступил в Школу изящных искусств Ганса Хофмана в Нью-Йорке. Эта художественная школа, открытая в 1934 году, оказала большое влияние на молодых художников Нью-Йоркской школы.
Стефанелли был художником первого поколения американских абстрактных экспрессионистов, членами которой были также Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Адольф Готлиб, Барнетт Ньюман, Роберт Мазервелл и другие. Их влияние и художественное новаторство к 1950-м годам были признаны во всем мире. Нью-йоркская школа абстрактного экспрессионизма стала ведущим художественным движением после Второй мировой войны.
Джо Стефанелли занимал различные преподавательские должности с 1960 по 1979 год, в том числе в Калифорнийском и Принстонском университетах, Нью-Йоркском и Колумбийском университетах, Бруклинском колледже и Университете Темпл в Риме. Его работы представлены во многих музеях и коллекциях.
Джо Гуд (англ. Joe Goode) — американский художник, связанный с поп-артом и движениями Light and Space. В своих работах Гуд часто использует образы американского Запада, такие как облака, горы и закаты, а также повседневные предметы, такие как бутылки из-под молока и газеты.
Гуд учился в Художественном институте Чуинарда в Лос-Анджелесе. Он начал свою карьеру как художник в 1950-х и 1960-х годах, создавая работы, в которых сочетались абстракция и фигуративность. В 1960-х годах он стал ассоциироваться с движением поп-арт и начал включать в свои работы изображения повседневных предметов и популярной культуры.
В 1970-х годах Гуд начал исследовать потенциал света и цвета, создавая инсталляции и скульптуры, которые играли с тем, как свет взаимодействует с различными материалами и поверхностями. Он также был связан с движением Light and Space, которое стремилось создать иммерсивный, сенсорный опыт с помощью света и пространства.
Гуд широко выставлял свои работы в США и Европе, его работы представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях. Он также преподавал в нескольких художественных школах, включая Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.
Гуд продолжает работать и выставлять свои работы и сегодня, а его новаторский подход к живописи, скульптуре и инсталляции сделал его одним из самых значительных художников.
Джозеф Чарльз Тилсон (англ. Joseph Charles Tilson) — британский художник, член Королевской академии. Он участвовал в движении поп-арт в 1960-х годах; он создавал картины, гравюры и конструкции.
Джозеф Чарльз Тилсон (англ. Joseph Charles Tilson) — британский художник, член Королевской академии. Он участвовал в движении поп-арт в 1960-х годах; он создавал картины, гравюры и конструкции.
Джо Стефанелли (англ. Joe Stefanelli), имя при рождении Джозеф Дж. Стефанелли (Joseph J. Stefanelli) — американский художник-абстракционист нью-йоркской школы.
После учебы в Художественной школе Филадельфийского музея и Пенсильванской академии изящных искусств с 1942 по 1946 год Джо Стефанелли работал военным иллюстратором на службе армии США. В 1947 году он поступил в Школу изящных искусств Ганса Хофмана в Нью-Йорке. Эта художественная школа, открытая в 1934 году, оказала большое влияние на молодых художников Нью-Йоркской школы.
Стефанелли был художником первого поколения американских абстрактных экспрессионистов, членами которой были также Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Адольф Готлиб, Барнетт Ньюман, Роберт Мазервелл и другие. Их влияние и художественное новаторство к 1950-м годам были признаны во всем мире. Нью-йоркская школа абстрактного экспрессионизма стала ведущим художественным движением после Второй мировой войны.
Джо Стефанелли занимал различные преподавательские должности с 1960 по 1979 год, в том числе в Калифорнийском и Принстонском университетах, Нью-Йоркском и Колумбийском университетах, Бруклинском колледже и Университете Темпл в Риме. Его работы представлены во многих музеях и коллекциях.
Джо Брэдли (англ. Joe Bradley) — американский визуальный художник, известный своими минималистскими и цветополевыми картинами. Он также является бывшим солистом панк-группы Cheeseburger. Брэдли базируется в Нью-Йорке и Амагансетте.
Брэдли разработал стиль визуального языка, который перетекает как из исторического канона искусства, так и из личного опыта художника. В своих картинах, рисунках и скульптурах Брэдли постоянно изобретает новые работы. Глубокое владение знаковыми способами создания искусства позволяет ему элегантно перемещаться между абстракцией, минимализмом и жестикуляцией абстрактного экспрессионизма. Однако именно осознание внутренних и внешних влияний позволяет ему брать такие идеи и делать их своими собственными, никогда не укореняясь в определенности. Для него акт живописи требует путешествовать среди бесконечных разговоров художников прошлого и настоящего, часто ссылаясь на то, что он называет «общим пространством» живописи, принимая относительную природу всего визуального искусства.
Джоэл Мейеровиц (англ. Joel Meyerowitz) — американский уличный, портретный и пейзажный фотограф, пионер цветной фотографии. Живет и работает в Нью-Йорке и Лондоне.
Мейеровиц увлекся фотографией в цвете в 1962 году, когда цветная фотография еще не считалась серьезным искусством. О нем сняты документальные фильмы, и он является автором 43 книг, в том числе по искусству фотографии. Мейеровиц стал единственным фотографом, который получил официальное разрешение на фотосъемку последствий теракта 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.
Мейеровиц продолжает быть источником вдохновения и лидером в фотографии сегодня.
Хосе Вильегас Кордеро (исп. José Villegas Cordero) — испанский живописец, мастер костюмированных и жанровых сцен, руководил Музеем Прадо с 1901 по 1918 годы.
Он учился в школе изящных искусств в Севилье и получил известность как талантливый жанрист, подмечающий интересные бытовые сцены и точно изображающий характеры персонажей. Бытовая живопись в то время была очень востребована публикой. Художник занимается и темами Востока, с большим мастерством рисуя картины по эскизам, которые он сделал в путешествии по Марокко.
В 1898 году Вильегас Кордеро получил должность директора Академии Испании в Риме, а в 1901-м назначен директором Музея Прадо — том самом музее, когда-то сам копировал картины Веласкеса, обучаясь его искусству.
