karl der große
Карл Генрих Антон Мюке (нем. Heinrich Karl Anton Mücke) — немецкий исторический живописец и иллюстратор. Обучался в Берлинской художественной академии. В 1826 году он последовал за Вильгельмом фон Шадовым в Дюссельдорфскую академию изящных искусств. Здесь он разработал почти забытую технику фрески при поддержке директоров Петера Корнелиуса и фон Шадова.
Карл Генрих Антон Мюке на основании годичной рабочей субсидии провел 1834-1835 гг. в Риме в кругу назарейце. Здесь он нашел свою тематическую направленность — картину религиозной истории.
В 1844 году Мюке получил должность преподавателя анатомии в Дюссельдорфской академии, а в 1848 году был назначен профессором в том же учебном заведении.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Карл Хагемайстер (нем. Karl Hagemeister) — немецкий художник, в чьих независимых поздних работах одновременно проявляются элементы импрессионизма и экспрессионизма.
Карл Хагемайстер (нем. Karl Hagemeister) — немецкий художник, в чьих независимых поздних работах одновременно проявляются элементы импрессионизма и экспрессионизма.
Карл О́тто Гёц (нем. Karl Otto Götz) — современный немецкий художник-абстракционист, один из создателей немецкого информализма.
Карл Клут (нем. Karl Kluth) — немецкий художник. Он был членом Гамбургского союза художников, Гамбургской ассоциации художников и Гамбургского сецессиона.
Карл Клут (нем. Karl Kluth) — немецкий художник. Он был членом Гамбургского союза художников, Гамбургской ассоциации художников и Гамбургского сецессиона.
Карл Клут (нем. Karl Kluth) — немецкий художник. Он был членом Гамбургского союза художников, Гамбургской ассоциации художников и Гамбургского сецессиона.
Карл Клут (нем. Karl Kluth) — немецкий художник. Он был членом Гамбургского союза художников, Гамбургской ассоциации художников и Гамбургского сецессиона.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Рене́ Си́нтенис (нем. Renée Sintenis), урождённая Рената Алиса Синтенис (нем. Renate Alice Sintenis) — немецкая скульптор и художница-график. Созданная ею в 1932 году скульптура медведя стала официальным призом Берлинского международного кинофестиваля.
Карл Ульрих Нусс (нем. Karl Ulrich Nuss) — немецкий художник и скульптор, создающий масштабные композиции из бронзы.
Его отец — скульптор Фриц Нусс (1907—1999), Карл Ульрих Нусс продолжил его дело и разработал безошибочный стиль дизайна, который характеризует все его скульптуры. Они изображают одиноких людей, пары, семьи, а также новые фантастические творения из царства животных. Работы эти можно увидеть в общественных местах в Бохуме, Франкфурте-на-Майне и Штутгарте.
Карл Гауптман (нем. Karl Hauptmann) — немецкий художник-пейзажист, специализировавшийся на горных видах.
Карл Лоренц был немецким художником и поэтом-экспрессионистом.В 1920-е годы он редактировал несколько экспрессионистских журналов и работал над публикациями с представителями Гамбургского сецессиона. Однако как художник он был самоучкой.
Фридель Андерсон (нем. Friedel Anderson) — немецкий художник-пейзажист, архитектурный и предметный живописец.
Художественные работы Фриделя Андерсона охватывают широкий спектр техник и мотивов, от пейзажей, написанных на фоне природы, видов городов и гаваней до портретов и натюрмортов. Первоначально ландшафты были ориентированы на Северный регион. Позже регулярные поездки по Европе (Италия, Франция, Англия) и Африке расширили тематику его путевых и пейзажных картин. Андерсон нашел дальнейшие фокусы своей работы в судоходстве, индустриальном рабочем мире, а также в культурных и природных пространствах вокруг гаваней, рек и промышленных руин. Интерьеры и натюрморты также являются одними из важных мотивов Андерсона.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Фридрих Карл Гоч (нем. Friedrich Karl Gotsch), в действительности Фридрих Карл Мюллер (нем. Friedrich Karl Müller) — немецкий живописец-экспрессионист и график.
После фазы интенсивных исследований кубизма Пикассо и экспериментов с абстрактными техниками художник развил «поздний экспрессионизм», который был типичным для его творчества. Еще при жизни Гоч пользовался высоким уважением как один из немногих живописцев своего поколения, которые писали репрезентативные картины. Он также участвовал в многочисленных выставках и получал известные награды.
Карл Хорст Хёдикке (нем. Karl Horst Hödicke) — немецкий художник, пионер немецкого неоэкспрессионизма и новой фигурации, один из самых значимых представителей немецкой послевоенной живописи.
Переехав в Берлин в 1957 году, Хёдикке столкнулся с богатой событиями историей Берлина — строительством Берлинской стены, холодной войной и воссоединением, и отразил ее в своих картинах.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).