michelangelo
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
![[Michelangelo Buonarroti (1475-1564)] – Antonio Mini (c.1507-1533)](/assets/image/picture_3643718/8c45c/nl9xsrcvovflaeh9swxxorwntmuftweds9hqbn-5zumigwexym0lzmdbzvjyyk1701504448jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Michelangelo Buonarroti (1475-1564)] – Antonio Mini (c.1507-1533)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3643718/8c45c/nl9xsrcvovflaeh9swxxorwntmuftweds9hqbn-5zumigwexym0lzmdbzvjyyk1701504448jpg__fix_374_244.jpeg)
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Микеланджело Черквоцци (итал. Michelangelo Cerquozzi) или Микеланджело делле Батальи (Michelangelo delle Battaglie), а также Микеланджело делле Бамбоччате (Michelangelo delle Bambocciate) — итальянский живописец эпохи барокко, член Академии Святого Луки в Риме.
Художник был мастером батальных сцен, а также писал картины в стиле бамбоччанти, отсюда и произошли его вторые имена. Черквоцци, как и многие другие живописцы того времени, находился под влиянием Караваджо.
Микеланджело Черквоцци (итал. Michelangelo Cerquozzi) или Микеланджело делле Батальи (Michelangelo delle Battaglie), а также Микеланджело делле Бамбоччате (Michelangelo delle Bambocciate) — итальянский живописец эпохи барокко, член Академии Святого Луки в Риме.
Художник был мастером батальных сцен, а также писал картины в стиле бамбоччанти, отсюда и произошли его вторые имена. Черквоцци, как и многие другие живописцы того времени, находился под влиянием Караваджо.
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto) — итальянский художник, один из лидеров движения «Арте повера».
В 1990-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».
