minnesota
Джон Уайт Александер (англ. John White Alexander) — американский художник-символист и иллюстратор.
Эмми Филлипс (англ. Ammi Phillips) — американский художник-портретист.
За пять десятилетий Филлипс создал сотни, а возможно, тысячи портретов. В настоящее время ему приписывают более шестисот сохранившихся полотен.
На протяжении долгого времени Филлипс был забыт, его работы хранились лишь в семейных собраниях, пока в 1924 году несколько портретов на антикварном рынке не привлекли внимание искусствоведов, однако они не были атрибутированы. Лишь в конце 1950-х было доказано, что эти картины, как и ещё несколько сотен принадлежат кисти одного человека — Эмми Филлипса. Работы получили высокую оценку. В 1968 году выставка Филлипса проходила в Американском музее народного искусства.
Шелдон Пек (англ. Sheldon Peck) — американский народный художник, проводник Подземной железной дороги и общественный деятель. Портреты Пека, отличающиеся особым стилем, являются ярким примером американского народного искусства XIX века. Он также стал известен как сторонник аболиционизма, расового равенства, умеренности, народного образования, прав женщин и пацифизма.
Джон Си́нглтон Ко́пли (англ. John Singleton Copley) — американский и английский живописец, академик Королевской академии художеств в Лондоне (с 1779; ассоциированный член с 1776), почетный иностранный член Американской академии искусств и наук (с 1791); крупнейший и наиболее влиятельный американский художник колониального периода.
Портреты, созданные Копли, написаны в классицистической манере с элементами рококо. Его произведения, ныне находящиеся в Музее изящных искусств Бостона, дают представление о том, что Копли был одним из лучших американских портретистов своего времени.
Фриц Винольд Райсс (нем. Fritz Winold Reiss) — американский художник-портретист и графический дизайнер, эмигрант из Германии. Его отец Фриц Райсс и брат Ханс Райсс тоже были художниками. Винольд Райсс известен своими многочисленными портретами коренных американцев — деятелей Гарлемского Возрождения и простых людей. Также он создавал фрески, которые размещены в общественных местах Цинциннати, и занимался дизайном интерьеров.
Уильям Глакенс (англ. William Glackens) — американский художник, иллюстратор и журналист, один из ведущих художников американского импрессионизма. В юности он работал в газете, где занимался иллюстрацией. Позднее Глакенс переехал в Нью-Йорк, где работал художником и иллюстратором для журналов и газет «New York Herald» и «Philadelphia Press».
В начале XX века Глакенс стал известен своими яркими и энергичными картинами, отражающими жизнь в городе, театральные постановки, кафе и парки. Он был одним из основателей «Ассоциации американских художников» и принимал участие в организации известной выставки «Армори-шоу» в Нью-Йорке в 1913 году, которая была важным событием в истории американского искусства.
В 1912 году Глакенс познакомился с французским импрессионистом Пьером Огюстом Ренуаром, который сильно повлиял на его стиль. Глакенс также был вдохновлен работами европейских художников Эдуарда Мане, Жан-Луи Форена и Густава Кайбота.
Глакенс оставил после себя богатое наследие ярких, эмоциональных работ, которые по сей день остаются одними из самых значительных в истории американского искусства.
Фредерик Чайльд Гассам (англ. Frederick Childe Hassam) был американским художником-импрессионистом, известным своими городскими и прибрежными пейзажами. Он родился в 1859 году в Дорчестере, штат Массачусетс, и умер в 1935 году в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Гассам считается одним из ведущих американских импрессионистов и произвел более 3000 картин, включая масла, акварели, эстампы и литографии.
В начале своей карьеры Гассам работал иллюстратором и изучал рисование в Институте Лоуэлла и Бостонском художественном клубе. Позже он переехал в Нью-Йорк, где его работы, вдохновленные городскими пейзажами, стали особенно популярны. Он также часто путешествовал по Новой Англии и Европе, что нашло отражение в его многочисленных пейзажах.
Одной из самых заметных серий его работ являются картины, изображающие американские и союзные флаги во время Первой мировой войны, которые он создал, чтобы поддержать военные усилия и национальный дух. Гассам также активно участвовал в создании и развитии американского импрессионизма, вдохновляясь не только французскими, но и английскими мастерами пейзажной живописи.
Его работы сегодня можно увидеть в многих ведущих музеях, таких как Метрополитен-музей, Национальная галерея искусств и Музей современного искусства.
Если вы хотите узнать больше о Чайльд Гассаме или получать обновления о продажах произведений и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши новостные рассылки.
Джордж Уэсли Беллоуз (англ. George Wesley Bellows) был американским художником и литографом, известным своими смелыми изображениями городской жизни Нью-Йорка. Он родился 12 августа 1882 года в Колумбусе, штат Огайо, и ушел из жизни 8 января 1925 года в Нью-Йорке.
Беллоуз начал свою карьеру как студент в Нью-Йоркской школе искусств, где его наставником был Роберт Хенри. С течением времени он стал ключевой фигурой в движении "Ашканская школа", активно участвовал в организации выставки Armory Show 1913 года и внес значительный вклад в возрождение интереса к литографии в США.
Одной из его самых знаменитых работ является картина "Стэг у Шарки", изображающая боксерский поединок. Эта тема стала одной из визитных карточек художника, в которой он передал динамичность и напряженность спортивных состязаний. Кроме того, Беллоуз оставил глубокий след в искусстве, создав серии произведений, изображающих морские пейзажи и портреты его семьи, что свидетельствует о его умении работать в разных жанрах.
Его работы находятся в коллекциях многих крупных американских музеев, включая Музей современного искусства и Музей искусств Метрополитен. Хотите узнать больше о наследии Джорджа Уэсли Беллоуза или приобрести произведения связанные с ним? Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционы.
Эмануэль Готлиб Лойце (нем. Emanuel Leutze) — американский и немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, работавший в историческом жанре, и считается представителем Дюссельдорфской школы живописи.
Эмануэль Лойце родился в Германии, в девятилетнем возрасте переехал в Америку. Получил художественное образование в Филадельфии, затем, вернувшись в Германию, в Дюссельдорфской академии художеств. Его самое известное полотно «Вашингтон переправляется через Делавэр» было написано на родине, виды реки Делавэр списаны с рейнских пейзажей. Вернувшись в США в 1859 году, художник украшал своими историческими картинами вашингтонский Капитолий. Его творчество высоко ценится в Америке за патриотическую направленность.
В Германии Лойце был одним из основателей Ассоциации художников «Малькастен», Товарищества немецких художников, возглавлял Союз взаимопомощи дюссельдорфских художников.
Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (англ. James Abbot McNeill Whistler) был американским художником, активно работавшим в конце XIX века в Великобритании и известным своим вкладом в движение "искусство ради искусства". Родился в 1834 году в Массачусетсе, Уистлер провел часть своего детства в России, где его отец работал инженером. Это время оказало значительное влияние на его образование и формирование как художника.
Уистлер известен своими портретами и ночными видами Лондона, а также революционными техниками в гравюре. Его самая знаменитая работа, "Портрет матери художника" (также известная как "Аранжировка в сером и черном №1"), находится в Музее Орсе в Париже и считается символом материнства и американского пуританского стоицизма.
Серия картин "Ноктюрны", которую Уистлер создавал в 1870-х годах, демонстрирует его уникальный стиль, сочетающий влияние японской графики и абстракционизм. Примером служит "Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост Баттерси", который можно увидеть в коллекции Тейт в Великобритании.
Уистлер оставил значительное наследие в искусстве, его работы хранятся во многих музеях мира и продолжают вдохновлять современников. Если вы интересуетесь его творчеством, подпишитесь на обновления и не пропустите новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Уистлером.
Эдвард Стюарт Дэвис (англ. Edward Stuart Davis) — американский художник, представитель кубизма и поп-арта в живописи. Он также активно занимался политикой, одной из целей Дэвиса было «примирить абстрактное искусство с марксизмом и современным индустриальным обществом». Наряду со своими картинами Дэвис также был гравером и членом Общества американских художников-графиков.
Уильям Брэдфорд (англ. William Bradford) — американский художник-романтик, фотограф и исследователь, родом из Фэрхейвена, штат Массачусетс, недалеко от Нью-Бедфорда. Его ранние работы были посвящены портретам многочисленных кораблей в гавани Нью-Бедфорда. В 1858 году его картина «Нью-Бедфордская гавань на закате» была включена Альбертом Бирштадтом в знаменательную выставку искусств в Нью-Бедфорде.
Он известен своими картинами кораблей и арктическими морскими пейзажами. Он был одним из первых американских художников, изобразивших замерзшие северные регионы.
Уортингтон Уитридж (Thomas Worthington Whittredge) был американским художником, принадлежащим к школе реки Гудзон, и известен своими пейзажными работами. Он родился в 1820 году и умер в 1910 году, оставив после себя богатое наследие и произведения, которые сегодня находятся в крупных музеях Соединенных Штатов.
Школа реки Гудзон, к которой он принадлежал, была объединением художников-пейзажистов в США в первой половине XIX века и славилась созданием великолепных пейзажей, которые объединяли в себе реализм и романтизм. Уитридж путешествовал по Европе и Америке, что существенно повлияло на его стиль и технику. Его работы отражают красоту природы и часто содержат элементы романтизма и реализма, которые были характерны для его эпохи и школы.
Среди его известных работ есть такие полотна, как "Вестфальский пейзаж", "Пейзаж с оленями у реки", "Залив Ури на Люцернском озере", "Пляж со скалами", "Дом на взморье", "Сбор гречихи", "Летняя пастораль", "Холмы Футхиллс в Колорадо" и "Амфитеатр Тускулума в горах Альбано". Одна из его заметных работ, "Окно. Дом на реке Гудзон", выполнена в жанре реализма и романтизма и демонстрирует его умение работать с светом и тенью, создавая живописные и динамичные сцены.
Его работы находятся в постоянных коллекциях таких музеев, как Историческое общество Нью-Йорка (New-York Historical Society), и остаются важной частью американского искусства XIX века.
Для коллекционеров, аукционистов и экспертов в области искусства и антиквариата, Уитридж представляет собой фигуру, чьи работы продолжают вдохновлять и представляют значительную культурную и историческую ценность. Они могут быть интересны как в инвестиционном плане, так и в качестве дополнения к частным или корпоративным коллекциям.
Для тех, кто интересуется приобретением произведений Уитриджа или хочет узнать больше о предстоящих продажах и аукционах, где будут представлены его работы, рекомендуется подписаться на обновления. Такая подписка обеспечит оперативное получение информации о новых лотах и мероприятиях, связанных с творчеством Уортингтона Уитриджа.