munich secession
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/980/Franz_von_Stuck.jpg)
Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck) — немецкий живописец и скульптор.
Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств. Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 году Мюнхенский сецессион.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2471/1uzC957eU0VKnYSEh4YilksgXJHqS0o2TW3DL0ElwBTcPgyBrgKPlejh4W2lm10p_1651181297-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10156/VIL Leo Putz.jpg)
Лео Путц (итал. Leo Putz) — тирольский художник. Творчество Лео Путца охватывает модерн, импрессионизм и зачатки экспрессионизма. В центре его творчества — фигуры, обнаженная натура и пейзажи.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2471/1uzC957eU0VKnYSEh4YilksgXJHqS0o2TW3DL0ElwBTcPgyBrgKPlejh4W2lm10p_1651181297-172x196_center_100.jpg)
Герман Нич (нем. Hermann Nitsch) — австрийский художник, один из основных представителей венского акционизма.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4629/8Modo8ZkSjluOy_gev7nHmOpZmn_RVDhWl-0abYUDuVavcxsCm4qr06PLSzkV4fA_1731021270-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3137/QvNhodZIN0mWklgIwTckd0wztpqK0JZld6E3lNdZBYyiXJTM_sKDY0oqIoBVtLuw_1681765058-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/1091/цюгель.jpg)
Генрих Иоганн фон Цюгель (нем. Heinrich Johann von Zügel) — немецкий художник конца XIX века – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец, который специализировался на изображении сельскохозяйственных животных в драматических и юмористических ситуациях.
Фон Цюгель вложил более 40 лет в тему «Тяжкий труд», изображая преимущественно работу волов. Создав 24 версии этого сюжета, художник продемонстрировал эволюцию своего мастерства — от реалистичной детализации к кубической и монументальной интерпретации. Фон Цюгель также создал лёгкие импрессионистские картины, включая автопортрет в возрасте 77 лет. Кроме животных, он также писал портреты и городские пейзажи.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3151/gAafKLyA5_ZWcfc-hk6IWR_syIhIysOdqmkvxqs4Z1CptHTdJCfSctTNg396Fm4M_1682454041-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10156/VIL Leo Putz.jpg)
Лео Путц (итал. Leo Putz) — тирольский художник. Творчество Лео Путца охватывает модерн, импрессионизм и зачатки экспрессионизма. В центре его творчества — фигуры, обнаженная натура и пейзажи.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4274/HJxBd6DMH6vJxASMOO9bKtfKk8VF8FUtEWsqoZI1yHaFG13hfdpEG7OMMDHEENFA_1715036969-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8514/VIL_Engel-Otto-Heinrich.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4048/3o6u24HGVUDgAqkt5R7p5EXpQzvlI6Fzkrb-XoQ_9aYkcIzaHCCkCbYOXWEH7d43_1707154654-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8514/VIL_Engel-Otto-Heinrich.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4274/HJxBd6DMH6vJxASMOO9bKtfKk8VF8FUtEWsqoZI1yHaFG13hfdpEG7OMMDHEENFA_1715036969-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8514/VIL_Engel-Otto-Heinrich.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4274/HJxBd6DMH6vJxASMOO9bKtfKk8VF8FUtEWsqoZI1yHaFG13hfdpEG7OMMDHEENFA_1715036969-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8514/VIL_Engel-Otto-Heinrich.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4274/HJxBd6DMH6vJxASMOO9bKtfKk8VF8FUtEWsqoZI1yHaFG13hfdpEG7OMMDHEENFA_1715036969-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6389/Otto_Dill.jpg)
Отто Дилл (нем. Otto Dill) — немецкий художник-живописец. Его работы участвовали в художественных конкурсах на летних Олимпийских играх 1928 и 1932 годов.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4581/bvJD8HKKob4OREmLmzcOSunhEsIDDFabQHP7jeYdBM4aYAOPqoWSpMz5ceIAGGo5_1729688651-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/109/August_Macke_037.jpg)
Франц Марк (нем. Franz Marc) является выдающимся представителем немецкого экспрессионизма, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории искусства. Родившийся 8 февраля 1880 года в Мюнхене, Марк прославился благодаря своему уникальному стилю и философии, видя в животных высшие, чистые существа и стремясь воссоздать мир глазами этих существ. Его работы отличаются яркой палитрой, острыми формами и интенсивными цветовыми переходами, что делает их легко узнаваемыми и глубоко символичными.
Одним из самых известных произведений Марка является картина "Судьба животных" (1913), которая сегодня демонстрируется в музее искусства в Базеле, Швейцария. Эта работа, наряду с другими его знаковыми картинами, такими как "Синий конь" (1911), "Лисы" (1913) и "Тироль" (1914), отражает глубокую связь художника с природой и его стремление к пониманию внутреннего мира животных.
Марк был активным участником и одним из основателей художественного объединения "Синий всадник", которое играло ключевую роль в развитии экспрессионизма в Германии. Вместе с Василием Кандинским и другими художниками он стремился к созданию искусства, которое было бы выражением внутренних переживаний и эмоций, а не просто визуальным изображением внешнего мира.
К сожалению, его жизнь оборвалась в разгаре Первой мировой войны — Франц Марк погиб на фронте 4 марта 1916 года. Несмотря на его преждевременную смерть, наследие Марка продолжает вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов по всему миру.
Его произведения хранятся во многих ведущих музеях мира, включая Новую Пинакотеку в Мюнхене, музей Тиссен-Борнемиса в Мадриде, а также музеи искусства в Базеле и Дюссельдорфе, где живопись Марка продолжает вызывать восхищение своей эмоциональной насыщенностью и визуальной красотой.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о Франце Марке и его вкладе в мировую культуру, предлагаем подписаться на обновления, связанные с этим выдающимся художником. Подписка позволит вам получать информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных Марку.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2326/JMqvNMeLBtPgKXoaudnIhPxYIbzj-A85byPBbfzs63iT7_jJsrqB500P5iJjK3yT_1645502463-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/31/d26a225f23364685f31ff40fa322f409.jpg)
Густав Климт (нем. Gustav Klimt), австрийский художник, родился 14 июля 1862 года в Вене, Австрия. Климт известен как основатель школы живописи Венской сецессии. Он проявил свой талант в различных областях искусства, включая живопись, декоративно-прикладное искусство, а также в архитектуре.
Климт начал свою карьеру вместе с братом Эрнстом и одноклассником Францем Матшем в профессиональной компании "Кюнстлер-Компани", получив признание Рудольфа фон Айтельбергера, основателя Школы прикладного искусства. Первые успехи и стипендии позволили им продолжить обучение в области декоративных искусств и живописи.
Климт стал символом новаторства в австрийском искусстве. Он вызвал скандалы своими провокационными работами для Венского университета, изображая женщин с ярко выраженной сексуальностью, что было радикальным отходом от традиционного академического стиля XIX века. Это привело к потере покровительства императора и других представителей власти, но Климт смог зарабатывать на жизнь, пиша с портреты.
Одним из самых известных периодов в творчестве Климта является "золотая фаза", начавшаяся в 1902 году. В этот период он создал некоторые из своих самых знаменитых работ, включая "Поцелуй", "Юдифь и голова Олоферна", а также портреты Адели Блох-Бауэр. Особенностью этих работ является использование золотой фольги и геометрических узоров, которые были вдохновлены мозаиками раннего христианства, виденными Климтом в Равенне, а также элементами египетской и микенской культур.
В 1905 году из-за внутренних конфликтов и различий в целях членов сецессии произошел разрыв, и группа "стилистов", к которой принадлежал Климт, отделилась от "реалистов". Группа Климта, включая ведущих и международно признанных членов сецессии, организовала одну из самых важных выставок начала 20-го века, 1908 Kunstschau.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Густава Климта является важным объектом изучения. Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей Бельведер в Вене. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Густавом Климтом.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2767/fTRzs4FrWyaPDNwe16TWwx65uftcIYt4LRtHf5vzRGOLSCZshVzUgkaawHLgapva_1667160791-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/980/Franz_von_Stuck.jpg)
Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck) — немецкий живописец и скульптор.
Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств. Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 году Мюнхенский сецессион.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4243/eSzF8sty-Qnp9p_aNtywd8eEXXXgnJhLqiFrzekIRlQ0X7gg8n6GpHvVgKxT8Ut2_1713939036-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/106/Paul Klee.jpg)
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2581/mrDSYF_ctGLahi4o-H1ueXsBp_41LgJ1ZFPEpYg6hNt1ZqRELnuFysYSzkWzDPZY_1655751156-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/799/Jules Pascin.jpg)
Жюль Паскин (фр. Jules Pascin), урожденный Юлиус Мордекай Пинкас (болг. Julius Mordecai Pinkas) — американский художник и рисовальщик болгарского происхождения. Он изучал искусство в Вене, Мюнхене и Париже, где поселился в 1905 году.
Паскин стал известен благодаря своим портретам и обнаженным натурам, в которых часто встречаются вытянутые фигуры и плавные линии. Он также был известен использованием акварели и изображением ночной жизни Парижа, кафе и борделей. На его творчество оказали влияние фовисты и немецкие экспрессионисты.
Паскин был членом художественного сообщества Монпарнас в Париже и дружил со многими ведущими художниками и писателями того времени, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса и Эрнеста Хемингуэя. Он был дважды женат, но его личная жизнь была отмечена многочисленными романами и борьбой с алкоголизмом.
Его работы хранятся во многих крупных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3615/nM2cld3LmX7a1G4tFyD5SK72PKNGxMOg-8IXotEbYmQwO9JbYiPxv_55f-67k5jh_1696940416-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/106/Paul Klee.jpg)
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3130/4m8EWag6lyO-55OM9etT7K_wuwONGh_TOyEzcajWToDUiDw6JX7gImcvBXm5S-JM_1681624581-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/939/слефогт.jpg)
Макс Слефогт (нем. Franz Theodor Max Slevogt) — немецкий художник-импрессионист, график, сценограф и иллюстратор.
Макс Слефогт занимает особое место в пейзажной живописи. Вместе с Ловисом Коринтом и Максом Либерманом Слефогта относят к последним представителям пленэрной живописи.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3195/2JUpz6sK05IpZsjJYwaeC_X0Am6-r1QPZb-QpiwZbAnI0Vm5vsyWzA61yd-IpfTl_1683923966-172x196_center_100.jpg)
Герман Нич (нем. Hermann Nitsch) — австрийский художник, один из основных представителей венского акционизма.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3199/-CQ3lZU7xrpYInG7VZ1K3ZCoSA-u3Ps8O61USc09A8Gqpt3F-EaLBY1jo2PM1-aF_1684006375-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2422/F_OTTO-FREUNDLICH-ANONYMES-MUSEE-DE-PONTAOIRE-1925-27.jpg)
Отто Фрейндлих (нем. Otto Freundlich) — немецкий живописец и скульптор еврейского происхождения, один из первых художников-абстракционистов.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3233/63VlWOlX1PHvx3xqGM8PsckhxNogEyPni50zYjQPB1_MOgtK2B-Mk1hS6Pqslfrb_1684877500-172x196_center_100.jpg)