ned vena (né en 1982)
Аяко Роккаку (англ. Ayako Rokkaku) — современная японская художница-самоучка.
С 2003 года Роккаку приобрела международную популярность и проводит выставки в галереях Нидерландов, Дании, Германии и Словакии.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Брюс Вебер (англ. Bruce Weber) — американский модный фотограф и кинорежиссёр.
Известен своим сотрудничеством с брендами Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Revlon и Gianni Versace, а также работами для изданий Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, Rolling Stone. Его фото украшают обложки альбомов Криса Айзека, Гарри Конника-младшего и Джексона Брауна.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Арнульф Райнер (нем. Arnulf Rainer) — австрийский художник, автор картин в жанре неформального абстрактного искусства.
Художник с ранних работ был вдохновлен идеями сюрреализма. Он также создавал произведения искусства, где накладывал краски поверх фотографий и работ других художников. В 1950-х Райнер написал серию картин с повязкой на глазах в технике сюрреалистического автоматизма.
В 1978 году он получил Большую государственную премию Австрии. Райнер выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Вене, Париже, Берлине и Мюнхене. Его работы находятся в коллекциях Альбертины, Центр Помпиду, Стеделийк-музей, Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Гельмут Миддендорф (нем. Helmut Middendorf) — современный немецкий художник. С 1973 по 1979 год он учился в Высшей школе искусств в Берлине у Карла Хорста Хёдике, одного из пионеров немецкого неоэкспрессионизма.
Робер Комба (Robert Combas) — современный французский художник, живописец, скульптор и иллюстратор. Вместе с Эрве Ди Роза он является инициатором художественного движения свободной фигурации, первая публикация которого в журнале Bato в 1979 году стала первой вехой.
Лидер этого движения в Европе, сегодня он считается одним из самых важных современных французских художников, начиная с 1980-х годов. Он единственный представитель Франции, который ежегодно появляется в рейтинге 500 самых высокооцененных современных художников мира по версии Artprice.
В 2012 году ему была посвящена крупная ретроспективная выставка в Музее современного искусства Лиона, а в 2016 году — в Гримальди Форуме в Монако.
Он также музыкант и большой коллекционер музыкальных записей, особенно виниловых пластинок.
Рауль Дюфи (фр. Raoul Dufy) — выдающийся французский художник, чье имя прочно связано с историей постимпрессионизма, фовизма и кубизма. Его творчество ознаменовано ярким индивидуальным стилем, который развивался и трансформировался на протяжении всей его карьеры.
В начале своего пути Дюфи был вдохновлен фовизмом, а затем обратился к кубизму, стремясь изучить и отразить структуру форм. Однако из-за низкой покупательской спросности на его работы, Дюфи начал заниматься ксилографией, иллюстрированием и разработкой узоров для тканей. Этот период отмечен возвращением к более светлым и ярким краскам в его живописи.
Существенным этапом в карьере Дюфи стало создание настенного полотна площадью 600 квадратных метров для Парижской международной выставки 1937 года. В своих поздних работах он часто сосредотачивался на использовании одного основного цвета.
Кроме того, Дюфи зарекомендовал себя как талантливый иллюстратор и коммерческий художник. Он создавал муралы для общественных зданий, а также значительное количество гобеленов и керамических работ. Его работы украшали страницы книг таких авторов, как Гийом Аполлинер, Стефан Малларме и Андре Жид.
Произведения Рауля Дюфи представлены в множестве публичных коллекций, включая Арт-институт Чикаго, Музей искусств Онтарио, Музей искусств Макней в Техасе, Музей современного искусства в Париже и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Рауль Дюфи был мастером, который оставил значительный след в истории искусства, своими работами вдохновляя как современников, так и будущие поколения художников и ценителей искусства.
Если вас интересует искусство Рауля Дюфи и вы хотите быть в курсе новинок, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и предстоящих аукционах. Оставайтесь на связи с миром культуры и искусства, не упустите уникальную возможность расширить вашу коллекцию.
Джоан Митчелл (англ. Joan Mitchell) была выдающейся американской художницей, чье имя занимает особое место в мире искусства XX века. Её работы отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает их узнаваемыми среди ценителей живописи. Митчелл принадлежала к движению абстрактного экспрессионизма, где она смогла проявить свой неповторимый стиль, сочетая в своих полотнах динамичные мазки и насыщенные цвета.
В своем творчестве Джоан Митчелл стремилась передать не просто визуальные образы, но и эмоции, вызванные природой и личными переживаниями. Это делает её работы особенно ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Её картины хранятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Митчелл оставила после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников. Её подход к созданию искусства, где каждый мазок и цвет несут в себе глубокий смысл и эмоцию, делает её одной из самых значительных фигур в абстрактном экспрессионизме.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джоан Митчелл. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий в мире искусства, связанных с этой выдающейся художницей.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Жан-Бати́ст Лепре́нс (фр. Jean-Baptiste Le Prince) — французский живописец, рисовальщик и гравёр стиля рококо.
Лепренс принимал участие в оформлении интерьеров Зимнего Дворца в Санкт-Петербурге. В жилых помещениях императрицы Елизаветы Петровны он создал тридцать девять десюдепортов.
Помимо рисунка и живописи Лепренс экспериментировал в технике гравюры. В истории графики он известен как изобретатель техники лависа. Лепренс также один из первых освоил технику акватинты. Около 1768 года он стал сочетать штриховой офорт с акватинтой.
Жан-Жак Семпе (фр. Jean-Jacques Sempé) — французский художник-карикатурист. Является автором более 30 коллекций рисунков, опубликованных в 30 странах мира. Совместно с Рене Госинни создал цикл рассказов «Маленький Николя».
Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg), настоящее имя — Кристиан Эмиль Мари Кюппер (Christian Emil Marie Küpper) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
Тео ван Дусбург вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства De Stijl. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка свести во всех формах объективную гармонию произведения искусства к определённым геометрическим элементам. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки.
Реймон Жорж Ив Танги (фр. Raymond Georges Yves Tanguy) был выдающимся французским художником, чьё имя тесно ассоциируется с сюрреализмом. Его творчество оказало значительное влияние на культуру и искусство XX века, благодаря уникальному стилю и необычному взгляду на окружающий мир. Танги известен своими мечтательными пейзажами, где реальность переплетается с фантазией, создавая неповторимую атмосферу тайны и загадочности.
Художник родился во Франции и с раннего возраста проявлял интерес к живописи. Вдохновение он черпал из работ Джорджо де Кирико, что нашло отражение в его собственных картинах. Особенностью творчества Танги является использование абстрактных форм и символов, которые он размещал в необъятных, часто мрачных пейзажах, наполненных загадочными фигурами и объектами. Эти работы не только заставляют зрителя задуматься о скрытом смысле изображаемых сцен, но и погружают его в уникальный мир авторской фантазии.
Среди известных работ Танги можно выделить «Индифференция» (1929), которая хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его картины представлены в многих ведущих музеях мира, включая Центр Помпиду в Париже и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, что свидетельствует о высокой оценке его вклада в мировую художественную культуру.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Реймоном Жоржем Ивом Танги. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений художника и аукционных событий. Присоединяйтесь к нам, чтобы открыть для себя уникальный мир сюрреализма Танги и не упустить возможность приобщиться к наследию великого мастера.
Робер Делоне (фр. Robert Delaunay) был выдающимся французским художником, чьё имя тесно связано с развитием орфизма, направления в живописи, отмеченного ярким использованием цвета и геометрических форм. Родившийся в Париже в 1885 году, Делоне начал свою карьеру под влиянием постимпрессионистов и Сезанна, стремясь к исследованию динамических качеств цвета. Совместно с женой Соней, он внёс значительный вклад в развитие абстрактной живописи, отказавшись от идеалистической метафизики в пользу исследования художественного языка.
Одной из важных черт творчества Делоне было его убеждение в том, что цвет может служить не только средством "раскрашивания", но и основным элементом живописи, способным передавать форму, глубину и композицию. Это привело к созданию серии работ "Окна", где художник экспериментировал с цветовыми контрастами и одновременным восприятием живописи.
Творчество Делоне нашло отражение во многих крупных музеях мира, включая Музей Тиссен-Борнемиса в Мадриде, где находится его знаменитая работа "Португалка". Среди других известных произведений - "Эйфелева башня", "Симультанные окна" и "Ритм", демонстрирующие его новаторский подход к использованию цвета и формы.
Делоне не только создал выдающиеся произведения искусства, но и оставил после себя теоретические работы, которые продолжают вдохновлять художников и теоретиков искусства. Его связь с движением "Синий всадник" и переписка с такими мастерами, как Кандинский, подчёркивают значимость его вклада в развитие абстракционизма.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение наследия Робера Делоне открывает новые горизонты понимания эволюции современного искусства. Его работы продолжают вызывать восхищение своей яркостью, динамикой и неординарным видением мира.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Робером Делоне. Ваша подписка станет ключом к миру высокого искусства и даст возможность первыми узнавать о редких и ценных произведениях, связанных с этим выдающимся художником.
Франсиско Гойя (исп. Francisco José de Goya y Lucientes), выдающийся испанский художник и гравер, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1746 году, Гойя прошел путь от романтического реализма до предвестника модернизма, его работы отличаются глубоким психологизмом и социальной направленностью. Художник известен своими портретами, жанровыми сценами и сериями гравюр, которые исследуют темы войны, насилия, справедливости и человеческой глупости.
Его пребывание в Италии между 1766 и 1771 годами было ключевым для формирования его стиля и подхода к искусству. В Италии Гойя не только изучал работы мастеров, но и активно участвовал в художественной жизни, получив вторую премию Пармской Академии художеств за работу с фигурой Ганнибала.
После возвращения в Испанию, Гойя начал работу над заказами для церкви дель-Пилар в Сарагосе, где его талант получил высокую оценку. Затем ему были поручены работы на религиозные темы в картезианском монастыре Аула Деи, где он создал серию из 11 больших композиций, из которых до нас дошли только семь.
Среди его наиболее известных работ - "Поклонение имени Бога", "Борьба у Венты Нуэва", "Портрет Марии Терезы де Вальябрига верхом на лошади", "Лето, или Уборка урожая", "Соломенный манекен", "Плохая ночь", "Портрет семьи Карла IV", "Маха обнаженная" и "Третье мая 1808 года в Мадриде". Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Прадо, Эрмитаж и Музей Ласаро Гальдиано.
Гойя был не только художником, но и глубоким наблюдателем социальных и политических проблем своего времени, что нашло отражение в его творчестве. Его способность изображать человеческие страсти, страхи и радости делает его работы актуальными и по сей день.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Франсиско Гойей. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
