pointillism
Тео ван Рейссельберге (фр. Théo van Rysselberghe) — выдающийся бельгийский художник-неоимпрессионист, игравший ключевую роль в европейской художественной сцене на рубеже веков. Родившись в Генте, он стал одним из основателей художественной группы Les XX, которая восстала против академизма того времени. Тео ван Рейссельберге был под сильным влиянием французских импрессионистов, а после посещения Парижа в 1886 году, он принял стиль пуантилизма после знакомства с работами Жоржа Сёра. Этот стиль художник развивал в своих работах, прежде всего в портретах и пейзажах, до 1904 года, когда он отказался от пуантилизма в пользу других художественных направлений.
Среди его знаковых работ можно выделить портреты, такие как «Жанна и Маргарита Шлобах» (1884) и «Портрет Маргариты ван Монс» (1886), а также пейзажи, выполненные в стиле пуантилизма, включая «Морской пейзаж» и «Кафе-концерт» (1896). Его творчество было широко признано и экспонировалось во многих международных галереях и музеях.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новостей, связанных с Тео ван Рейссельберге, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Альфред Вильям/Вилли Финч (фр. Alfred William/Willy Finch) — керамист и художник, творил в стиле пуантилизма и неоимпрессионизма. Родися в Брюсселе в британской семье, но большую часть творческой жизни провел в Финляндии. В 1883 году стал одним из основателей группы Les XX, состоявшей из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, восставших против преобладающих художественных стандартов и устаревшего академизма. Был впечатлен работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка и изменил свой собственный стиль живописи с более реалистичного на пуантилизм. В последующие годы Финч стал одним из ведущих представителей этого стиля в Бельгии вместе с Тео ван Рейссельберге. В начале 1890-х переключился с живописи на гончарное дело, когда понял, что не может зарабатывать на жизнь рисованием. В 1897 году по приглашению графа Луиса Спарре Финч переехал в Порвоо, чтобы возглавить керамическую фабрику Iris, и повлиял на развитие финского модерна. После закрытия фабрики возобновил карьеру художника.
Анри Жан Гийом Мартен (фр. Henri Jean Guillaume Martin) — французский художник-импрессионист.
Анри Мартен пользовался большой популярностью как художник при жизни, хотя его работы как неоимпрессиониста не считаются новаторскими. Своими работами он оказал влияние на различные художественные направления и их представителей — от примитивизма до дивизионизма и символизма. Со временем он разработал свой собственный стиль живописи, который подчеркивал построение цвета, с более импрессионистским мазком кисти, при этом все больше подчеркивая свободные поверхности в разделении картины.
Ивонн Каню (фр. Yvonne Canu) — французская художница, яркая представительница неоимпрессионизма, использовавшая в своих работах приемы пуантилизма и дивизионизма. Обучалась в Школе декоративного искусства в Париже и в Академии де ла Гран Шомьер.
На картинах Ивонн Каню в основном изображались пейзажи и натюрморты. В ее работах проявлялось тщательное внимание к деталям и акцент на передаче эффектов света и цвета. Используя пуантилизм, она добивалась светящегося качества своих картин, при этом цвета оптически смешивались друг с другом при взгляде с расстояния.
Данте Габриэль Россетти (англ. Dante Gabriel Rossetti) — известный живописец и поэт викторианской Англии с итальянскими корнями. Россетти стал одним из художников-основателей течения прерафаэлитов и учителем для второго поколения представителей этого направления. Данте Габриэль Россетти отвергал пуританские традиции викторианской Англии в искусстве и предложил взамен нечто новое — яркое и необычное. Творчество этого темпераментного мастера оказало сильное влияние на символистов рубежа XIX-XX веков. Его необыкновенные женские портреты и в наши дни впечатляют зрителей.
![RONSARD, Pierre de (1524-1585). Les Hymnes de P. de Ronsard, Vandomois : A tres illustre et reverendissime, Odet, Cardinal de Chastillon [relié avec] Hymne de Bacus par Pierre de Ronsard, avec la version latine de Iean Dorat. [relié avec] Le Sec](/assets/image/picture_1320819/70897/ce1aea53e9d244b10e43ab8e6f6d93cb1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![RONSARD, Pierre de (1524-1585). Les Hymnes de P. de Ronsard, Vandomois : A tres illustre et reverendissime, Odet, Cardinal de Chastillon [relié avec] Hymne de Bacus par Pierre de Ronsard, avec la version latine de Iean Dorat. [relié avec] Le Sec](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320819/70897/ce1aea53e9d244b10e43ab8e6f6d93cb1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Сэр Томас Мэлори (англ. Sir Thomas Malory) — британский политик, поэт и писатель, автор «Книги о короле Артуре».
Мэлори родился дворянской семье в графстве Уорикшир в начале XV века. В качестве рыцаря принимал участие в войне Алой и Белой розы на стороне графа Уорика, в 1444 или 1445 году представлял своё графство в английском парламенте. Был неоднократно осужден, последние 20 лет жизни провёл в тюрьме, где и создал свои романы.
Мэлори написал свою книгу, состоящую из восьми томов, находясь в тюрьме за различные преступления, завершив ее в 1469 году нашей эры, а в следующем году он был освобожден. Он назвал свое произведение «Вся книга о короле Артуре и его благородных рыцарях Круглого стола», но при издании в 1485 году книга была названа «Смерть Артура», что и закрепилось. Единственная сохранившаяся рукопись находится в Британской библиотеке в Лондоне.
Личность автора саги о короле Артура до сих пор оспаривается исследователями. Возможно, что под именем Мэлори скрывается другой человек, но влияние этого средневекового произведения на историю и литературу неоспоримо.
Фрэнсис Томпсон (англ. Francis Thompson) — британский поэт и литературный критик.
Томпсон получил римско-католическое образование в колледже-семинарии Ушоу, изучал также медицину в Манчестере, но пристрастился к опиуму. С 1885 он жил в нищете в Лондоне, где 1888 году наконец были опубликованы первые два его стихотворения. После этого он выпустил еще два сборника стихов. Его неустроенная и полная лишений жизнь закончилась в 47 лет от туберкулеза.
В настоящее время Томпсон причислен к крупнейшим католическим поэтам Великобритании. Самое известное стихотворение Фрэнсиса Томпсона — «Небесная собака» (1893).
Мари де Рабютен-Шанталь, маркиза де Севинье (фр. Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné) — французская писательница эпистолярного жанра 17 века.
Мари была родом из знатной семьи, но осиротела в возрасте шести лет и воспитывалась своим дядей Филиппом II де Куланжем. Она получила хорошее образование, в 1644 году вышла замуж за Анри де Севинье. В 1651 году он был убит на дуэли, и мадам де Севинье осталась вдовой с двумя детьми. Она вела обычную светскую жизнь, и только замужество дочери, болезненная разлука с ней и одиночество вдруг выявили в маркизе литературный дар.
С 1671 года в течение тридцати лет мадам де Севинье написала дочери около 1700 писем, и эта переписка имеет как историческое, так и литературное значение. В письмах женщина рассказывает о текущих новостях и событиях светского общества, описывает выдающихся людей, комментирует все это, а также сообщает о подробностях собственной жизни. Ее письма отражают интеллектуальную изысканность салонной культуры того периода. Мадам де Севинье также затрагивает серьезные философские и религиозные темы, природу, искусство, мораль и психологию.
Ее письма зачитывались в салонах, передавались из рук в руки. Постепенно они превратились в сборник, первое издание которого вышло в 1726 году, постепенно расширяясь и дополняясь. Популярность «Писем мадам де Севинье» с годами росла, становясь источником исторического изучения эпохи и языка. Образовательные франкоязычные заведения во многих странах мира включили произведения Севинье в свою учебную программу. В её честь назван кратер Севинье на Венере.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Макс Жако́б (фран. Max Jacob) — французский поэт и художник. Кавалер ордена Почётного легиона (1932).
