réalisme
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.
![[Surréalisme tchèque, slovaque, serbe, et polonais]](/assets/image/picture_2427136/08ed0/8e7bba2537bbe24ae90b36a058137fabjpg__fix_374_244.jpeg)
![[Surréalisme tchèque, slovaque, serbe, et polonais]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2427136/08ed0/8e7bba2537bbe24ae90b36a058137fabjpg__fix_374_244.jpeg)
Джон Фредерик Льюис (англ. John Frederick Lewis) — английский художник-ориенталист.
Дэвид Робертс (англ. David Roberts) — шотландский живописец, член Королевской академии.
С 1819 года Дэвид Робертс трудился сценографом в разных театрах, где по достоинству оценили его творческий потенциал. Вдохновленный положительными отзывами, спустя некоторое время он всерьез занялся живописью. После первой выставки работ, состоявшейся в 1824 году, художник отправился в путешествие. Он посетил несколько стран Европы, где создал множество рисунков. В 1833 году Дэвид Робертс продолжил исследовать мир: поехал в Испанию, где провел почти год, успел также побывать в Марокко, долго жил в Каире и везде делал зарисовки. Впоследствии его произведения были опубликованы в различных журналах, и автор обрел славу талантливого иллюстратора.
В 1841 году художник стал членом Королевской Академии. В 1840-х годах выпускался альбом с его работами, благодаря этим публикациям Дэвид Робертс стал самым известным живописцем викторианской эпохи. Художник также мастерски изображал памятники архитектуры. Картины Дэвида Робертса поражают фотографической точностью, и до сих пор на родине его считают одним из лучших архитектурных живописцев.
Дэвид Робертс (англ. David Roberts) — шотландский живописец, член Королевской академии.
С 1819 года Дэвид Робертс трудился сценографом в разных театрах, где по достоинству оценили его творческий потенциал. Вдохновленный положительными отзывами, спустя некоторое время он всерьез занялся живописью. После первой выставки работ, состоявшейся в 1824 году, художник отправился в путешествие. Он посетил несколько стран Европы, где создал множество рисунков. В 1833 году Дэвид Робертс продолжил исследовать мир: поехал в Испанию, где провел почти год, успел также побывать в Марокко, долго жил в Каире и везде делал зарисовки. Впоследствии его произведения были опубликованы в различных журналах, и автор обрел славу талантливого иллюстратора.
В 1841 году художник стал членом Королевской Академии. В 1840-х годах выпускался альбом с его работами, благодаря этим публикациям Дэвид Робертс стал самым известным живописцем викторианской эпохи. Художник также мастерски изображал памятники архитектуры. Картины Дэвида Робертса поражают фотографической точностью, и до сих пор на родине его считают одним из лучших архитектурных живописцев.
Дэвид Робертс (англ. David Roberts) — шотландский живописец, член Королевской академии.
С 1819 года Дэвид Робертс трудился сценографом в разных театрах, где по достоинству оценили его творческий потенциал. Вдохновленный положительными отзывами, спустя некоторое время он всерьез занялся живописью. После первой выставки работ, состоявшейся в 1824 году, художник отправился в путешествие. Он посетил несколько стран Европы, где создал множество рисунков. В 1833 году Дэвид Робертс продолжил исследовать мир: поехал в Испанию, где провел почти год, успел также побывать в Марокко, долго жил в Каире и везде делал зарисовки. Впоследствии его произведения были опубликованы в различных журналах, и автор обрел славу талантливого иллюстратора.
В 1841 году художник стал членом Королевской Академии. В 1840-х годах выпускался альбом с его работами, благодаря этим публикациям Дэвид Робертс стал самым известным живописцем викторианской эпохи. Художник также мастерски изображал памятники архитектуры. Картины Дэвида Робертса поражают фотографической точностью, и до сих пор на родине его считают одним из лучших архитектурных живописцев.
Дэвид Робертс (англ. David Roberts) — шотландский живописец, член Королевской академии.
С 1819 года Дэвид Робертс трудился сценографом в разных театрах, где по достоинству оценили его творческий потенциал. Вдохновленный положительными отзывами, спустя некоторое время он всерьез занялся живописью. После первой выставки работ, состоявшейся в 1824 году, художник отправился в путешествие. Он посетил несколько стран Европы, где создал множество рисунков. В 1833 году Дэвид Робертс продолжил исследовать мир: поехал в Испанию, где провел почти год, успел также побывать в Марокко, долго жил в Каире и везде делал зарисовки. Впоследствии его произведения были опубликованы в различных журналах, и автор обрел славу талантливого иллюстратора.
В 1841 году художник стал членом Королевской Академии. В 1840-х годах выпускался альбом с его работами, благодаря этим публикациям Дэвид Робертс стал самым известным живописцем викторианской эпохи. Художник также мастерски изображал памятники архитектуры. Картины Дэвида Робертса поражают фотографической точностью, и до сих пор на родине его считают одним из лучших архитектурных живописцев.
Дэвид Робертс (англ. David Roberts) — шотландский живописец, член Королевской академии.
С 1819 года Дэвид Робертс трудился сценографом в разных театрах, где по достоинству оценили его творческий потенциал. Вдохновленный положительными отзывами, спустя некоторое время он всерьез занялся живописью. После первой выставки работ, состоявшейся в 1824 году, художник отправился в путешествие. Он посетил несколько стран Европы, где создал множество рисунков. В 1833 году Дэвид Робертс продолжил исследовать мир: поехал в Испанию, где провел почти год, успел также побывать в Марокко, долго жил в Каире и везде делал зарисовки. Впоследствии его произведения были опубликованы в различных журналах, и автор обрел славу талантливого иллюстратора.
В 1841 году художник стал членом Королевской Академии. В 1840-х годах выпускался альбом с его работами, благодаря этим публикациям Дэвид Робертс стал самым известным живописцем викторианской эпохи. Художник также мастерски изображал памятники архитектуры. Картины Дэвида Робертса поражают фотографической точностью, и до сих пор на родине его считают одним из лучших архитектурных живописцев.
Дэвид Робертс (англ. David Roberts) — шотландский живописец, член Королевской академии.
С 1819 года Дэвид Робертс трудился сценографом в разных театрах, где по достоинству оценили его творческий потенциал. Вдохновленный положительными отзывами, спустя некоторое время он всерьез занялся живописью. После первой выставки работ, состоявшейся в 1824 году, художник отправился в путешествие. Он посетил несколько стран Европы, где создал множество рисунков. В 1833 году Дэвид Робертс продолжил исследовать мир: поехал в Испанию, где провел почти год, успел также побывать в Марокко, долго жил в Каире и везде делал зарисовки. Впоследствии его произведения были опубликованы в различных журналах, и автор обрел славу талантливого иллюстратора.
В 1841 году художник стал членом Королевской Академии. В 1840-х годах выпускался альбом с его работами, благодаря этим публикациям Дэвид Робертс стал самым известным живописцем викторианской эпохи. Художник также мастерски изображал памятники архитектуры. Картины Дэвида Робертса поражают фотографической точностью, и до сих пор на родине его считают одним из лучших архитектурных живописцев.
![[SURRÉALISME]](/assets/image/picture_2501459/adac8/a0e4f3f2e3241be1cecce76066c3f0421667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SURRÉALISME]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2501459/adac8/a0e4f3f2e3241be1cecce76066c3f0421667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
.jpeg)
Даниэль Шпёрри (нем. Daniel Spoerri) — швейцарский художник и писатель румынского происхождения, известный своими работами в стиле "ловушка-картины". Эти уникальные ассембляжи включают предметы повседневного обихода, такие как остатки еды, закрепленные на столе, который затем вешают на стену как произведение искусства.
Шпёрри родился в 1930 году в Галаце, Румыния, и в детстве переехал в Швейцарию. В начале своей карьеры он пробовал себя в разных ролях: был танцором, фотографом, и даже управляющим ресторана, прежде чем окончательно обратиться к искусству после встречи с такими артистами, как Жан Тингли и Ив Кляйн.
В 1997 году Шпёрри открыл "Сад Даниэля Шпёрри" в Тоскане, который стал домом для множества скульптур, созданных как им, так и другими художниками. Этот скульптурный парк стал значительным проектом в его карьере.
Вдобавок к своим знаменитым "ловушка-картинам", Шпёрри также исследовал и другие формы выражения через искусство. Он основал "Eat Art" — направление, в котором искусство пересекается с кулинарией и предметами питания. Этот проект включал организацию арт-банкетов и создание произведений, в которых еда играла ключевую роль.
Если вы заинтересованы в современном искусстве и хотите следить за новостями о продажах произведений Даниэля Шпёрри и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Франси́с Пикабиа́ (фр. Francis Picabia), полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре (фр. Francisco Maria Martinez Picabia della Torre) был выдающимся французским художником и поэтом, чья работа оказала значительное влияние на развитие искусства XX века. Известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм, Пикабиа неустанно экспериментировал с различными стилями и медиа, включая живопись, графику и литературу, тем самым оспаривая традиционные понятия о культуре и искусстве.
Его работы отличаются глубоким философским подтекстом и остроумием, часто включая элементы критики общества и искусства. Пикабиа стремился разрушить границы между различными формами творчества, создавая произведения, в которых скульптура, архитектура и живопись переплетаются в единой художественной манере.
Среди наиболее известных работ Пикабиа - его механические рисунки и коллажи, а также участие в создании первых дадаистских журналов и выставок. Его произведения находятся в крупнейших мировых музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Франсис Пикабиа остается ключевой фигурой в истории современного искусства, его наследие и подход к творчеству продолжают вызывать интерес и уважение среди экспертов в области искусства и антиквариата. Его способность переосмысливать и трансформировать визуальный язык делает его работу актуальной и сегодня.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Франсисом Пикабиа. Эта подписка станет вашим ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и культуры.
Виктор Браунер (рум. Victor Brauner) — румынский художник-сюрреалист и скульптор. Он учился в Школе изящных искусств в Бухаресте, а в 1930 году переехал в Париж.
На искусство Браунера сильно повлиял его интерес к оккультизму, и в его работах часто встречаются мистические и сновидческие образы. Он особенно интересовался алхимией и мифологией, и в его картинах часто встречались отсылки к древним символам и эзотерическим традициям.
Во время Второй мировой войны Браунер был вынужден бежать из Парижа и провел время в Марселе и Касабланке, после чего вернулся в город в 1945 году. После войны он стал участником движения французских сюрреалистов, и его работы были представлены на нескольких выставках, включая Международную выставку сюрреализма в 1947 году.
Помимо живописи, Браунер также работал как скульптор, и в его скульптурах часто использовались найденные предметы и нетрадиционные материалы.
Сегодня Браунер считается одной из самых значительных фигур сюрреалистического движения, а его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Жан Тэнгли́ (фр. Jean Tinguely) был швейцарским скульптором, известным своим вкладом в кинетическое искусство. Его творчество оставило значительный след в искусстве 20-го века, сочетая в себе элементы механики, движения и игры, что выделяло его работы среди прочих. Тэнгли считается одним из пионеров кинетического искусства, а его скульптуры, приводимые в движение различными механизмами, стали воплощением идеи постоянного изменения и вечного движения в искусстве.
Родившийся в Швейцарии, Тэнгли испытал на себе влияние трагических событий Второй мировой войны, которые сформировали его взгляды и подход к искусству. Столкновение с жестокостью и разрушительной силой войны оставили в его душе неизгладимый след, вдохновив на создание произведений, отражающих абсурд и хаос человеческого существования.
В начале своего творческого пути Тэнгли экспериментировал с различными материалами, в том числе с металлом, и искал уникальный художественный язык. Его ранние работы отличались абстрактными формами и мобильностью, которые впоследствии эволюционировали в более сложные механические конструкции. Среди известных работ Тэнгли - "Карнавальный фонтан" в Базеле, символизирующий веселье и беспечность, а также многочисленные "Мета-матические" скульптуры, демонстрирующие его любовь к механике и движению.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся кинетическим искусством и творчеством Жана Тэнгли, его работы представляют особую ценность. Эти скульптуры не только демонстрируют уникальное сочетание искусства и техники, но и заставляют задуматься о более глубоких вопросах существования, изменчивости мира и влиянии технологий на человеческую жизнь.
Приглашаем всех заинтересованных подписаться на обновления и узнавать первыми о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Жана Тэнгли. Это уникальная возможность погрузиться в мир кинетического искусства и открыть для себя удивительный мир механических скульптур, которые оживают перед вашими глазами.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
