table de thé
Тео ван Рейссельберге (фр. Théo van Rysselberghe) — выдающийся бельгийский художник-неоимпрессионист, игравший ключевую роль в европейской художественной сцене на рубеже веков. Родившись в Генте, он стал одним из основателей художественной группы Les XX, которая восстала против академизма того времени. Тео ван Рейссельберге был под сильным влиянием французских импрессионистов, а после посещения Парижа в 1886 году, он принял стиль пуантилизма после знакомства с работами Жоржа Сёра. Этот стиль художник развивал в своих работах, прежде всего в портретах и пейзажах, до 1904 года, когда он отказался от пуантилизма в пользу других художественных направлений.
Среди его знаковых работ можно выделить портреты, такие как «Жанна и Маргарита Шлобах» (1884) и «Портрет Маргариты ван Монс» (1886), а также пейзажи, выполненные в стиле пуантилизма, включая «Морской пейзаж» и «Кафе-концерт» (1896). Его творчество было широко признано и экспонировалось во многих международных галереях и музеях.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новостей, связанных с Тео ван Рейссельберге, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
Теодор Руссо (фр. Théodore Rousseau) — знаменитый французский художник-пейзажист, основатель Барбизонской школы, которая отметила начало пленэрного направления в живописи. Теодор Руссо стал известен благодаря своему уникальному подходу к изображению природы, стремлению к максимальной правдивости и умению передать настроение и атмосферу ландшафта. Он оказал значительное влияние на развитие пейзажной живописи и реализма в европейском искусстве XIX века.
Теодор Руссо начал получать признание уже в 19 лет, когда его работы были выставлены в парижском Салоне. Несмотря на переменчивую судьбу в молодые годы, он не отказался от своих убеждений и продолжал развивать свою технику, особенно после переезда в Барбизон. Этот переезд оказался решающим в его карьере, так как именно здесь он сформировал группу единомышленников-художников, активно продвигавших пленэрную живопись.
Вклад Руссо в искусство не ограничивается только его картинами. Он также был одним из первых активных защитников природы, добившись создания заповедника в лесу Фонтенбло по его петиции к императору Наполеону III.
Для тех, кто интересуется живописью и художественным наследием Теодора Руссо, рекомендую подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продаже его работ и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Теодор Руссо (фр. Théodore Rousseau) — знаменитый французский художник-пейзажист, основатель Барбизонской школы, которая отметила начало пленэрного направления в живописи. Теодор Руссо стал известен благодаря своему уникальному подходу к изображению природы, стремлению к максимальной правдивости и умению передать настроение и атмосферу ландшафта. Он оказал значительное влияние на развитие пейзажной живописи и реализма в европейском искусстве XIX века.
Теодор Руссо начал получать признание уже в 19 лет, когда его работы были выставлены в парижском Салоне. Несмотря на переменчивую судьбу в молодые годы, он не отказался от своих убеждений и продолжал развивать свою технику, особенно после переезда в Барбизон. Этот переезд оказался решающим в его карьере, так как именно здесь он сформировал группу единомышленников-художников, активно продвигавших пленэрную живопись.
Вклад Руссо в искусство не ограничивается только его картинами. Он также был одним из первых активных защитников природы, добившись создания заповедника в лесу Фонтенбло по его петиции к императору Наполеону III.
Для тех, кто интересуется живописью и художественным наследием Теодора Руссо, рекомендую подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продаже его работ и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Тео ван Рейссельберге (фр. Théo van Rysselberghe) — выдающийся бельгийский художник-неоимпрессионист, игравший ключевую роль в европейской художественной сцене на рубеже веков. Родившись в Генте, он стал одним из основателей художественной группы Les XX, которая восстала против академизма того времени. Тео ван Рейссельберге был под сильным влиянием французских импрессионистов, а после посещения Парижа в 1886 году, он принял стиль пуантилизма после знакомства с работами Жоржа Сёра. Этот стиль художник развивал в своих работах, прежде всего в портретах и пейзажах, до 1904 года, когда он отказался от пуантилизма в пользу других художественных направлений.
Среди его знаковых работ можно выделить портреты, такие как «Жанна и Маргарита Шлобах» (1884) и «Портрет Маргариты ван Монс» (1886), а также пейзажи, выполненные в стиле пуантилизма, включая «Морской пейзаж» и «Кафе-концерт» (1896). Его творчество было широко признано и экспонировалось во многих международных галереях и музеях.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новостей, связанных с Тео ван Рейссельберге, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
![[ANGUILBERT, Théobald ?].](/assets/image/picture_2735043/5cb45/95e4cd8f7090fb96f2b61e3c3a3026021679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ANGUILBERT, Théobald ?].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2735043/5cb45/95e4cd8f7090fb96f2b61e3c3a3026021679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RÉTIF DE LA BRETONNE, Nicolas Edme (1734-1806)]](/assets/image/picture_4604843/b5dd3/28ac0a6981dcee5f4fa6313361676bf01747864800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RÉTIF DE LA BRETONNE, Nicolas Edme (1734-1806)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4604843/b5dd3/28ac0a6981dcee5f4fa6313361676bf01747864800jpg__fix_374_244.jpeg)
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
Роже де ла Френе (фр. Roger de la Fresnaye) — французский художник, представитель кубизма в живописи.
Он учился в Академии Джулиана в Париже, был восхищен искусством Поля Сезанна. В своих работах Френе синтезировал лирический цвет с геометрическими упрощениями кубизма.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Теодор Руссо (фр. Théodore Rousseau) — знаменитый французский художник-пейзажист, основатель Барбизонской школы, которая отметила начало пленэрного направления в живописи. Теодор Руссо стал известен благодаря своему уникальному подходу к изображению природы, стремлению к максимальной правдивости и умению передать настроение и атмосферу ландшафта. Он оказал значительное влияние на развитие пейзажной живописи и реализма в европейском искусстве XIX века.
Теодор Руссо начал получать признание уже в 19 лет, когда его работы были выставлены в парижском Салоне. Несмотря на переменчивую судьбу в молодые годы, он не отказался от своих убеждений и продолжал развивать свою технику, особенно после переезда в Барбизон. Этот переезд оказался решающим в его карьере, так как именно здесь он сформировал группу единомышленников-художников, активно продвигавших пленэрную живопись.
Вклад Руссо в искусство не ограничивается только его картинами. Он также был одним из первых активных защитников природы, добившись создания заповедника в лесу Фонтенбло по его петиции к императору Наполеону III.
Для тех, кто интересуется живописью и художественным наследием Теодора Руссо, рекомендую подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продаже его работ и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Теодор Руссо (фр. Théodore Rousseau) — знаменитый французский художник-пейзажист, основатель Барбизонской школы, которая отметила начало пленэрного направления в живописи. Теодор Руссо стал известен благодаря своему уникальному подходу к изображению природы, стремлению к максимальной правдивости и умению передать настроение и атмосферу ландшафта. Он оказал значительное влияние на развитие пейзажной живописи и реализма в европейском искусстве XIX века.
Теодор Руссо начал получать признание уже в 19 лет, когда его работы были выставлены в парижском Салоне. Несмотря на переменчивую судьбу в молодые годы, он не отказался от своих убеждений и продолжал развивать свою технику, особенно после переезда в Барбизон. Этот переезд оказался решающим в его карьере, так как именно здесь он сформировал группу единомышленников-художников, активно продвигавших пленэрную живопись.
Вклад Руссо в искусство не ограничивается только его картинами. Он также был одним из первых активных защитников природы, добившись создания заповедника в лесу Фонтенбло по его петиции к императору Наполеону III.
Для тех, кто интересуется живописью и художественным наследием Теодора Руссо, рекомендую подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продаже его работ и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эмануэль де Витте (нидерл. Emanuel de Witte) — нидерландский художник. В отличие от Питера Янса Санредама, который подчеркивал архитектурную точность, де Витте больше заботился об атмосфере своих интерьеров. Хотя их было немного, де Витте также создавал жанровые картины.
Арент де Гелдер (нид. Aert de Gelder) — голландский художник.
Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
