tod's
Мэтью Вейр (англ. Mathew Weir) — художник из Великобритании, принадлежит к группе «Молодые британские художники», которые определили художественную культуру 1990-х годов. В своих работах Вейр соединяет образы керамических статуэток со своим архивом пейзажей, создавая сложные повествования с изысканной, но меланхоличной аурой.
Чанг-Юль Ким (англ. Tschang-Yeul Kim) — южнокорейский художник-абстракционист, один из самых известных фигур в истории современного корейского искусства.
Большую часть жизни он прожил в Париже, Франция, где разработал свой собственный уникальный стиль живописи. Чанг-Юль Ким рисовал картины с разнообразными каплями воды, которые кажутся выступающими из полотен, будто холст «плачет», но на самом деле являются оптической иллюзией.
Тодд Грей (англ. Todd Gray) — современный американский художник, скульптор, фотограф и перформансист, который живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния, и Аквидаа, Гана.
В каталоге к выставке Black is, Black Ain't в Renaissance Society, Чикаго, Эми М. Муни пишет: «Критики отмечают, что работы Грея "свободно владеют культурной иконографией, движимы самоанализом и погружены в вопросы корпоративной политики и расовой идентичности" и что его автопортреты нарушают традиционное прочтение внешнего сходства». Грей описывает себя как художника и активиста, который в основном фокусируется на вопросах расы, класса, пола и колониализма, и использует эти линзы, чтобы бросить вызов бинерам в прошлом и настоящем. В целом, его работы направлены на то, чтобы бросить вызов зрителю как тем, что он включает, так и тем, что он оставляет без внимания.
Тодд Бьянвеню (англ. Todd Bienvenu) — американский художник-экспрессионист.
Тодд Грей (англ. Todd Gray) — современный американский художник, скульптор, фотограф и перформансист, который живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния, и Аквидаа, Гана.
В каталоге к выставке Black is, Black Ain't в Renaissance Society, Чикаго, Эми М. Муни пишет: «Критики отмечают, что работы Грея "свободно владеют культурной иконографией, движимы самоанализом и погружены в вопросы корпоративной политики и расовой идентичности" и что его автопортреты нарушают традиционное прочтение внешнего сходства». Грей описывает себя как художника и активиста, который в основном фокусируется на вопросах расы, класса, пола и колониализма, и использует эти линзы, чтобы бросить вызов бинерам в прошлом и настоящем. В целом, его работы направлены на то, чтобы бросить вызов зрителю как тем, что он включает, так и тем, что он оставляет без внимания.
Тодд Хидо (англ. Todd Hido) — американский фотограф и художник. Он наиболее известен своими угрюмыми и атмосферными фотографиями пригородных пейзажей и домов, которые часто передают чувство одиночества и изоляции.
Фотографический стиль Хидо характеризуется использованием приглушенных цветов, мягкого освещения и размытых изображений. Он часто фотографирует интерьеры и экстерьеры домов ночью, создавая мечтательное и жуткое настроение. Его работы также известны своим кинематографическим качеством, и многие из его изображений вызывают настроение фильма нуар.
Работы Хидо выставлялись в галереях и музеях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он получил множество наград за свои работы, включая стипендию Национального фонда поддержки искусств.
Наследие Хидо как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения фотографов и художников. Его угрюмый и вызывающий стиль оказал значительное влияние на область современной фотографии и помог пересмотреть наше представление о пригородных пейзажах и понятии дома.
Тодд Бьянвеню (англ. Todd Bienvenu) — американский художник-экспрессионист.
Тодд Хидо (англ. Todd Hido) — американский фотограф и художник. Он наиболее известен своими угрюмыми и атмосферными фотографиями пригородных пейзажей и домов, которые часто передают чувство одиночества и изоляции.
Фотографический стиль Хидо характеризуется использованием приглушенных цветов, мягкого освещения и размытых изображений. Он часто фотографирует интерьеры и экстерьеры домов ночью, создавая мечтательное и жуткое настроение. Его работы также известны своим кинематографическим качеством, и многие из его изображений вызывают настроение фильма нуар.
Работы Хидо выставлялись в галереях и музеях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он получил множество наград за свои работы, включая стипендию Национального фонда поддержки искусств.
Наследие Хидо как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения фотографов и художников. Его угрюмый и вызывающий стиль оказал значительное влияние на область современной фотографии и помог пересмотреть наше представление о пригородных пейзажах и понятии дома.
Борис Михайлович Кустодиев — выдающийся русский художник, чьё творчество занимает особое место в истории русского искусства. Родившись в 1878 году в Астрахани, Кустодиев проявил себя не только как талантливый живописец, но и как иллюстратор и сценограф. Его произведения отличаются яркостью, насыщенностью цветов и глубоким пониманием русской души и культуры.
С началом Революции 1905 года, Кустодиев активно участвует в жизни художественных кругов, внося свой вклад в сатирические журналы и становясь членом ассоциации "Мир Искусства". Его иллюстрации к произведениям классиков русской литературы, таких как Гоголь, Лермонтов и Толстой, стали важным вкладом в историю русского книжного дизайна.
Одним из наиболее известных произведений Кустодиева является картина "Купчиха за чаем", написанная в 1918 году, которая стала символом русского быта и культуры. Несмотря на тяжелое заболевание, которое привело к параличу в 1916 году, Кустодиев продолжал работать, создавая произведения, отличающиеся жизнелюбием и оптимизмом.
Кустодиев также известен своими портретами, среди которых особо выделяется портрет Федора Шаляпина, созданный в 1921 году. Эта работа, полная символизма и отражающая русские традиции Масленицы, занимает особое место в коллекции Государственного музея театра и музыки в Санкт-Петербурге.
Кустодиевские произведения сегодня можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, где они продолжают вдохновлять любителей искусства своей уникальной красотой и глубиной.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Борисом Михайловичем Кустодиевым. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим замечательным художником.
Борис Михайлович Кустодиев — выдающийся русский художник, чьё творчество занимает особое место в истории русского искусства. Родившись в 1878 году в Астрахани, Кустодиев проявил себя не только как талантливый живописец, но и как иллюстратор и сценограф. Его произведения отличаются яркостью, насыщенностью цветов и глубоким пониманием русской души и культуры.
С началом Революции 1905 года, Кустодиев активно участвует в жизни художественных кругов, внося свой вклад в сатирические журналы и становясь членом ассоциации "Мир Искусства". Его иллюстрации к произведениям классиков русской литературы, таких как Гоголь, Лермонтов и Толстой, стали важным вкладом в историю русского книжного дизайна.
Одним из наиболее известных произведений Кустодиева является картина "Купчиха за чаем", написанная в 1918 году, которая стала символом русского быта и культуры. Несмотря на тяжелое заболевание, которое привело к параличу в 1916 году, Кустодиев продолжал работать, создавая произведения, отличающиеся жизнелюбием и оптимизмом.
Кустодиев также известен своими портретами, среди которых особо выделяется портрет Федора Шаляпина, созданный в 1921 году. Эта работа, полная символизма и отражающая русские традиции Масленицы, занимает особое место в коллекции Государственного музея театра и музыки в Санкт-Петербурге.
Кустодиевские произведения сегодня можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, где они продолжают вдохновлять любителей искусства своей уникальной красотой и глубиной.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Борисом Михайловичем Кустодиевым. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим замечательным художником.
Гарриет Бичер-Стоу (англ. Harriet Beecher Stowe), полное имя Гарриет Элизабет Бичер-Стоу (Harriet Elisabeth Beecher Stowe) — американская писательница и поэт, активный борец за искоренение рабства в стране.
Бичер-Стоу — автор всемирно известного романа «Хижина дяди Тома». Опубликованный сначала в газете и впервые изданный книгой в 1852 году, он вызвал всеобщий гнев в стране и активизировал борьбу против рабства на юге США. Этот роман позже переиздавался множество раз на всех языках мира и был не раз экранизирован.
В юности Бичер-Стоу получила академическое образование, писала стихи, заметки и эссе на общественные темы. Кроме «Хижины», она написала еще несколько романов и занималась преподавательской деятельностью.
Самуэль Кеттелл (англ. Samuel Kettell) — американский писатель и редактор.
Он был опытным лингвистом-самоучкой и владел четырнадцатью языками. Его юмористические публикации в бостонском «Курьере» под псевдонимами привлекли внимание и в 1848 году он стал бессменным главным редактором этой газеты.
Главная же работа Кеттелла — «Образцы американской поэзии с критическими и биографическими примечаниями», которая была опубликована Сэмюэлем Грисволдом Гудричем в 1829 году. Этот всеобъемлющий каталог является первой библиографией ранней американской поэзии, в него вошли произведения почти 200 поэтов до 1829 г. Кеттелл снабдил биографическими очерками каждого писателя — от Коттона Мазера до Фрэнсиса Скотта Ки, Вашингтона Ирвинга и Сары Джозефы Хейл.
Кроме того, Кеттелл опубликовал «Личное повествование о первом путешествии Колумба» (1827 г.) и «Отчеты испанской инквизиции» (1828 г.).
.jpg)
Жан Шарлье де Жерсон (фр.Jean Charlier de Gerson) — французский ученый, богослов, проповедник и политический деятель XIV-XV вв.
Жан Шарлье де Жерсон был канцлером Парижского университета с 1395 по 1415 г. и сыграл важную роль в политических перипетиях между герцогом Орлеанским и герцогом Бургундским, а также в кризисе, возникшем в результате великого раскола Запада.
Филлис Уитли (англ. Phillis Wheatley) или Филлис Уитли Питерс (Phillis Wheatley Peters) — американская поэтесса родом из Африки.
Уроженка Западной Африки Филлис Уитли была похищена в раннем детстве и в качестве рабыни продана в 1761 г. Джону и Сюзанне Уитли в Бостоне. Они выбрали для нее имя Филлис в честь корабля, на котором девочка преодолела Средний путь. Семья Уитли быстро распознала ее интеллектуальные способности и поощряла изучение ею классики. Филлис стала писать поэмы и стихи, и некоторые даже были опубликованы, когда ей было всего 14 лет.
Однако общественность 18 века с огромным трудом воспринимала чернокожую рабыню в качестве писательницы. В мае 1773 г. Уитли отправилась в Лондон вместе с сыном своего хозяина. Там же была опубликована ее первая книга «Стихи на разные темы, религиозные и моральные». Литературный талант и личные качества Уитли способствовали ее большому социальному успеху в Лондоне. Осенью 1773 г. Филлис вернулась в США, и Уитли предоставили ей свободу. Она вышла замуж, но прожила всего 31 год.
Самое известное сегодня стихотворение Уитли — «О том, как ее привезли из Африки в Америку» (1768 г.) напрямую затрагивает тему рабства.
Абиджа Бигелоу (англ. Abijah Bigelow) — американский законодатель, представитель США от Массачусетса, поэт и публицист.
Бигелоу учился в Дартмутском колледже в Ганновере, стал адвокатом. Между 1810 и 1815 годами он представлял штат Массачусетс в Палате представителей США, где решительно выступал против войны 1812 года. С 1809 года и до своей смерти он также работал мировым судьей.
Как автор и поэт, Бигелоу на протяжении всей своей жизни публиковал свои работы в вустерских газетах. Шесть эссе под названием «Политические размышления» были опубликованы в «Массачусетском шпионе» в 1812 году, а серия статей о рабстве, подписанная им как «Непрофессионал», была напечатана в «Ворчестер Палладиум» в 1838 году. Бигелоу также был членом Американского антикварного общества.
