wang min (1986)
Ван Гуанъи (кит. упр. 王广义, пиньинь Wáng Guǎngyì) — известный китайский современный художник. Известен своими работами, в которых художник совмещает агитационные плакаты времен «культурной революции» и современные бренды, а также переосмысливает культ личности разных исторических персонажей: от Иисуса до Мао.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Чжа́о Уцзи́ (фр. Zao Wou-Ki, кит. упр. 赵无极, пиньинь Zhào Wújí) — французский живописец, график, художник китайского происхождения, представитель новой Парижской школы.
Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный как Каналетто (итал. Canaletto) — выдающийся итальянский художник, известный своими великолепными видами Венеции и Лондона. Он родился и умер в Венеции и считается одним из ведущих мастеров венецианской школы живописи.
В начале своей карьеры Каналетто создавал произведения, написанные непосредственно с натуры, что отличало его работы от традиционных студийных пейзажей того времени. В его ранних произведениях, таких как «Двор каменоломни» (около 1725 года, Национальная галерея, Лондон), чувствуется особенная точность и мастерство передачи атмосферы.
Позднее, Каналетто создавал масштабные пейзажи Венеции, которые олицетворяли великолепие и увядающие традиции города. Его работы отмечены использованием атмосферных эффектов и ярких местных цветов, что, по мнению некоторых экспертов, предвосхищало импрессионизм.
Во время пребывания в Англии Каналетто создал множество видов Лондона, а также портреты домов и замков своих патронов. Его английские работы помогли укрепить его репутацию в Северной Европе.
Если вы интересуетесь работами Каналетто и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей и мероприятий, посвященных этому выдающемуся художнику.
Урсула Шульце-Блюм (нем. Ursula Schultze-Bluhm), также известная как Урсула (Ursula) — немецкая художница, представитель аутсайдерского искусства.
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Франк Гельмут Ауэрбах (нем. Frank Helmut Auerbach) — германо-британский художник. Считается ярким представителем лондонского авангарда.
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Генрих Ной (нем. Heinrich Neuy) — немецкий художник, дизайнер мебели и архитектор. Его ориентация в дизайне была сформирована классическим модернизмом. После обучения на плотника он учился в Баухаусе в Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и архитектора Людвига Мис ван дер Роэ.
Позже Генрих Ной разработал свой собственный стиль, характеризующийся смелым цветом и абстрактной композицией и динамичной формой.
Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte) — французский живописец-импрессионист, коллекционер, меценат и импресарио.
Кайботт родился в знатной и богатой семье, получил образование инженера и юриста, но увлекся живописью и учился в парижской Школе изящных искусств. В 1874 году он познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Клодом Моне и представил свои работы на выставках импрессионистов. В течение последующих шести лет Кайботт стал главным организатором, промоутером и финансовым спонсором импрессионистских выставок, а на свое состояние приобретал работы других импрессионистов, в частности Моне, Ренуара, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Берты Моризо.
Собранную им коллекцию живописи Кайботт завещал государству, некоторые работы из нее впоследствии составили основу коллекции импрессионистов в Музее Орсэ.
В своих живописных работах Кайботт объединил в уникальном синтезе академический, реалистичный и импрессионистический стили. Он писал много семейных сцен, интерьеров и пейзажей, а также бытовые сцены, улочки Парижа.
