zeitgenössische farbfeldmalerei
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
Альфред Дженсен (англ. Alfred Jensen) — американский художник-абстракционист, связанный с движением абстрактных экспрессионистов. В работах Дженсена часто использовались сложные системы символов и цифр, которые, по его мнению, могли быть использованы для отображения структуры Вселенной.
Большую часть своего детства Дженсен провел в Европе, прежде чем иммигрировать в Соединенные Штаты в 1920-х годах. Он учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке и начал свою карьеру художника в 1930-х годах, создавая фигуративные картины, на которые повлияли работы Пикассо и других европейских модернистов.
В 1950-х и 1960-х годах Дженсен начал исследовать абстракцию и включил в свои работы интерес к нумерологии и символизму. Он разработал сложную систему символов и цифр, которая, по его мнению, могла быть использована для представления глубинной структуры Вселенной. На его картинах часто изображались решетки, мандалы и другие геометрические формы, и он верил, что его искусство может служить своего рода визуальным языком, который поможет раскрыть тайны Вселенной.
Работы Дженсена широко выставлялись в США и Европе, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен нескольких наград и премий.
Уникальный подход Йенсена к абстракции и его интерес к нумерологии и символизму сделали его важной фигурой в развитии абстрактной живописи середины XX века.
Каллум Иннес (англ.Callum Innes) — современный шотландский художник-абстракционист, бывший номинант премии Тернера и лауреат Jerwood Painting Prize. Он живет и работает в Эдинбурге, Шотландия.
Каллум Иннес (англ.Callum Innes) — современный шотландский художник-абстракционист, бывший номинант премии Тернера и лауреат Jerwood Painting Prize. Он живет и работает в Эдинбурге, Шотландия.
Каллум Иннес (англ.Callum Innes) — современный шотландский художник-абстракционист, бывший номинант премии Тернера и лауреат Jerwood Painting Prize. Он живет и работает в Эдинбурге, Шотландия.
Каллум Иннес (англ.Callum Innes) — современный шотландский художник-абстракционист, бывший номинант премии Тернера и лауреат Jerwood Painting Prize. Он живет и работает в Эдинбурге, Шотландия.
Каллум Иннес (англ.Callum Innes) — современный шотландский художник-абстракционист, бывший номинант премии Тернера и лауреат Jerwood Painting Prize. Он живет и работает в Эдинбурге, Шотландия.
Ольга де Амараль (исп. Olga de Amaral), урождённая Ольга Себайос Велес (исп. Olga Ceballos Vélez) — колумбийская художница по текстилю, известная своими масштабными абстрактными работами. Одна из немногих художников из Южной Америки, ставшая всемирно известной благодаря своей работе в области новой таписерии в 1960-х и 1970-х годах. Одна из значимых фигур в развитии послевоенной латиноамериканской абстракции. В настоящее время живёт и работает в Боготе.
Карлос Крус-Диес (испан. Carlos Cruz-Diez) — венесуэльский художник, который, по мнению некоторых ученых, был «одним из величайших творческих новаторов XX века».
Фрэнк Стелла (англ. Frank Stella) — американский художник и скульптор-постмодернист, один из теоретиков и практиков минимализма, ставший известным в возрасте 23 лет благодаря серии работ «Черные картины». Его творчество оказало значительное влияние на развитие пост-живописной абстракции и минимализма, а сам он считается одной из ключевых фигур американского искусства последних семи десятилетий.
В 1960 году Стелла начал создавать картины, которые по своей структуре и использованию цвета радикально отличались от предшествующего искусства. Его работы этого периода, включая серию «Алюминий» и «Иррегулярные многоугольники», характеризуются использованием фигурных холстов и активным экспериментированием с формой и цветом. Эти и другие работы Стеллы часто включали геометрические формы, расположенные в виде прямых или изогнутых линий, и использовали широкий спектр цветов.
Стелла также активно занимался печатным искусством и скульптурой, создавая в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов серии абстрактных гравюр, в которых использовался широкий спектр техник, включая литографию, трафаретную печать и офсетную литографию. В этот период он начал включать в свое искусство рельеф, называя свои работы «максималистской» живописью за их скульптурные качества.
С течением времени работы Стеллы становились всё более сложными и многообразными, включая крупномасштабные скульптуры для общественных пространств и архитектурные проекты. Его искусство непрерывно трансформировалось, охватывая различные формы и стили, от простых геометрических форм и линий его ранних работ до ярких цветов, динамичных и изогнутых форм, сложных сетей линий и 3D-дизайнов его поздних работ.
Среди известных работ Фрэнка Стеллы - серия картин «Moby Dick», которые экспонировались в Национальном музее изящных искусств в Сантьяго (Чили) и Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (Аргентина). Его работы представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Фрэнк Стелла остаётся одной из наиболее влиятельных фигур в современном искусстве, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников. Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подпишитесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Фрэнком Стеллой.
